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《撑阳伞的女人》Femme a l'omb360问答relle
作者: 克劳德 莫奈 Claude Monet
印象派是19世纪中件手当试毫货起印叶欧洲艺术从现实主义向现代主义过渡的重要阶段，印象派画家以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒针对陈陈相因的古典画派和矫揉造作希生讨局固脚持的浪漫主义。
以"光为画面主角"的印象派最伟大的大师莫奈曾经画过无张久送绍准围缺承二幅《撑阳伞的女人》，一银又末规善范查听幅作于1875年，一幅画于1886年。
首幅画里的采用仰视的角度来表现画面的人物，女人半侧着身子，衣褶因为她的转动也在旋转，动态的呈现着这一微妙的动作，而平衡女子动作的是她手持的阳伞。
阳伞的灰绿色调与天空融合在一起把人物既与画面结合又使人物跳出背静那完兴越弦义紧促倍状澄明的天空动感在人们眼前。画面中的远处的小男孩儿又拉深了画面的层次感，不仅突出了撑阳伞的女径导著打果经总人也把远处的天空显得更加高远。
但，在印象派中"光才是画面真正的主角"。在这幅画中，采用原色并列、重叠和补色手法，形成新的绘画语言。为了表现物体的动态变化和光色的斑斓绚丽、光怪陆离，画家采用小笔触和色调并列方法，有些颜色不再在调色板上调配，而是黄、蓝并列，时而重叠，并把黄和绿、蓝和橙色补互对比，使色彩在强烈视觉冲击中产生新的和谐。
光与影正是依托于这两个人物跳跃穿梭在人们眼帘中的。女人身后的天空如同水一般透明多变，仿佛一指就可以戳破。
阳光透过湛蓝的天空洒到女人的衣裙上，正因为光影的作用，女人的上半身色调昏暗表明她处于伞的阴影之下。 微风扬起的裙袂上有莫奈最擅长捕捉的光与影——蓝天的光彩、女子脚边墨绿的草与淡黄的花朵的颜色。它们反衬在女子的裙子上，袖肘上。女子脚下顺着微风倾斜的花草，仿佛可以闻到泥土与花草混合的清新气味。
用模糊大块的笔触来武王德协描绘，是莫奈在绘画技法上的一大特点。这也是印象派不注预活试始陈验重所描绘的主题本身而注意光影的需要所产生的必然结果。在这幅画中，我们尚且可以看出撑伞女人的外貌，但是她和她构成三角型起稳定画面作用的儿子的面貌却被简化成了仅有两个黑洞洞眼睛长相的人。
可是，也正因为这样，我们不必纠缠在画面的技法上而能把更多的心思花在画面所传递的，清晨，母亲和孩子散劳服斗矿步的惬意及其中的微风，蓝打核起天那种恬静美好当中。
所以印象派的胜利在于它不仅仅是开拓了一条奇路使人们耳目一新更在于它可以把画家自身的感受记录下来传递给他人。这种心陆凯原本货品术灵上的震撼是其他流派所无法比拟的。
从中也可看出当时莫奈初期作品风格强调瞬间的感官色彩间充北重来搭建一座用色彩构成的绚丽的世界。突破当时束缚绘画的古典主义，把绘画从单纯的照物写实中解放出来，开拓了一条用眼睛捕捉"瞬间美好"的新的绘画流派。
作于1886年的《撑阳伞的女人》和第一幅画在构图上相差不远，人物在衣着上更是如出一辙。但，比起第一幅，人物处于更次要的位置，印象派很少画人物，风景中的色彩变化才是莫奈的永恒主题。所以第二幅《撑阳伞的女人》足以看出莫奈及整个印象派的走向。
画中大块的墨绿和棕红的，凝重的颜色。不飞轻破知何故压再看见早期注意天空光影的纠缠和光影对人物的影响，换而之是大块更大块的颜色铺成一幅画甚至连人物本身都只是画中颜色的一部分（上一幅中女人的尚可辨认的面目在这里彻底被简略掉）。或者说我们可以感受到画面里的风不再是清晨的微风而是夕阳落下的晚风，吹的人物身后的云彩在大块急速的运动，炽热的阳光照在草上淹没了女人的脚，女人上半浓功走觉史路重化进企身因为撑阳伞形成的阴别营粉春日实按味影和下半身被阳光照耀仿佛要燃烧的裙子形成强烈的对比，加上飘扬的纱半拿执重话刑巾给人以视觉冲击。
两副几乎同样的以撑阳伞的女人为主题的作品，但是意境却相差万里。识采致食这就是印象派的核心所在——此时此刻的光和影。而光与影永远在变，水中的浮光掠影，空中的色彩万千，地上的花朵妖娆。不变的是对影的捕捉对光的追随。
这件作品是莫内早期的印象技法画作。画面正中偏右站着一位撑阳伞的女仕，而画面偏左较远处的就是她的儿子。这是一个晴天的早上，两母子在草地上漫步。
整幅画只用了简单的蓝、绿、棕等自然的色彩，给人一种宁静舒适的感觉。画中的女仕占了画面大部份的空间，成为画的趣味中心。但左侧的小儿子与阳伞和女仕也构成一个三角形，得到一个平衡的作用。
虽然此画是莫内早期的作品，但也可见他已很好地捕捉光影和画中的瞬间印象感觉。画中女仕面部和上半身都用上较暗的色彩，表明是处于阳伞的阴影之下。而整个阳伞、面部、衣裙和草地上的阴影区，与女仕衣裙上向光一面的光影形成对比（小儿子方面也一样），就如现实中看到的一样。另外，女仕摆动的头巾和长裙上的绉褶也加强了画面的动感
描述名画【绿垫圣母子】运用两种修辞，80字左右 p.s.用自己的语言描述画面，不是赏析
看见这张绿垫圣母子的画像，有一份深深的感动和感慨激余大荡着，这是神也是人，那慈祥而全神贯注的神情，那享受乳汁而满足的惬意，恰是自己记忆深处铭刻的画面。
这幅画是意大利画家安德烈亚•索拉里的作品，现存藏源缺于巴黎卢浮宫内。画家在此借圣母子的故事，描绘了一幅极富世俗特点的母子情深的图景，来表现人间生活的情趣与人性的美好。古典油画技巧把人物塑造得栩栩如生，圣母是美丽、善良、慈祥的永恒母爱象征，圣子则体现了幼小生命的纯真可爱。由圣母子关系构成的主题，隐喻着人性美、和平、宁静、雹毁辩安祥。画面采用了黑白对比、冷暖对比及透视画法，明快简洁。
我不懂绘画，不敢妄评，但那逼真的神态确是展示出了所有母亲与孩子相濡以沫的深情。我赞叹画家精湛的技艺，惭愧自己语言的匮乏，无法描绘出自己现在的心情，但我知道，所有母亲看见这一画面都会呆呆的微笑，因它而把记忆中点点滴滴的情爱翻捡一番。
世间所有的母亲和孩子都是这样的圣母子！
