克里姆特作品 葵花园介绍 最迟明天 谢了
也叫《向日葵花园》或《花园和向日葵》 居斯塔夫.克里姆特(Gustav Klimt)是19世纪末到20世纪初活跃在奥地利的画家，是代表着维也纳文化黄金 时代的人物之一，而这一时代到第一次世界大战才拉上帷幕。具有出色才能的克里姆特从学 生时代起就开始壁画创作，这使人们认为他迟早会在美术的世界中获得辉煌的成功。但是， 由于为维也纳大学创作的一系列绘画声誉不佳，使他对此感到厌烦，他放弃了大型公共装饰 画的创作，开始专门从事肖像画和寓意画创作。克里姆特在三十岁的时候，受到现代美术潮 流的影响，在很短时间里，惊人地由传统美术的权威人物转变为前卫的艺术旗手。在他的作 品中，特别是体现情爱的绘画，从内心深处，表现出了他对女性的热爱。另一方面，他也是 一位出色的风景画家。 克里姆特是一个敢于创新的艺术家。1905年，在奥地利首都维也纳这个有着悠久艺术传统的城市，已成为美术家协会会员的克里姆特和一批年轻的艺术家成立了一个称为“维也纳分离派”的组织，和艺术领域里的学院派保守势力分道扬镳，克里姆特为第一任主席，他提出了这样的艺术主张：新的时代需要需要新的艺术形式和风格冲咐弯。 装饰象征主义 其主要作品包括油画、壁画及素描等，以刻画女性身体为主，因意识大胆而于上世纪初被视为离经叛道。 居斯塔夫·克里姆特是19世纪下半叶曾经席卷欧美的‘新艺术’运动中三个代表之一，也是争议最多、艺术表现最复杂的一位。他是象征主义绘画中维也纳分离派的杰出领袖，是一位既具独特艺术个性，又以强烈民族风格见长的绘画大师，他的艺术创作曾引起了空前的赞美，后来却遭到激烈的抨击 在《向日葵花园》这幅画中，克里姆特画了向日葵和蒲公英。他的其它大部分风景画都是长方形，大小是由他的画布和画框决定的。但是重要的都是一些编号的镜框。任何时候他出发去过夏天就会把他们先把放在一简饥边，然后需要晚些时候才运送它们到手边。他根据镜框上的编号查找当时绘画的地点，然后把作品全部完成。他从来没有在作品中显示他在绘画地点看到的全部风景，显示一般人能看到的景色，尤其是奥特散闷尔湖周围山上的风景。他对开阔的景色不感兴趣，他更喜欢所有的事物都简明紧凑地充满画布。
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2360问答010年年中，《泰晤士报》向140万名读者问卷调查：哪200位是自1900年以来最伟大辩闭的艺术家？结果名列榜单前五名的是毕加索、塞尚、古斯塔夫·克里姆特、莫奈和杜尚。其中令人意外的是古斯塔夫·克里姆特，虽然三年前，他绘制于1907年的《阿黛尔·布洛赫·鲍尔像一》以1.35亿美元的成交价被化妆品巨头罗纳德·S.劳德收购，成制跳些心为世界上最昂贵的油画。今年是这位天才画家诞辰150周年。
镇英古斯塔夫·克里姆特获周见南际曲据来控虽阶（Gustav Klimt）1862年7月14日出生于维也纳郊区的鲍姆加登，父亲从事金银雕刻兼铜版工艺，母亲一直梦想从事音乐工作，但没有实现。克里姆特是家中三子四女的老二，长子。虽然家境贫困，但克里姆特家的兄弟姐妹们却很争气，幼时就都展现出极高的艺术天分，一个弟弟日后成汽省时础士为油画与壁画家，另一个子承父业成为金银工艺师。他的父母发现古斯塔夫的天赋后，于1876年将他送往维也纳的艺术及手工艺学校。
古斯塔夫·克里姆特的童年正值奥地利“新古陈古司半棉重兰找典主义”全盛时期，他深受其风格流派的影响，到了学校后不久便获得机会去室外创作大量壁画携轮裂，还为维也纳及整个奥匈帝国的大量建筑物画了很多壁画和天花板。不久，克里姆特为新建的维也纳宫眼想廷剧院创作了壁画《戏剧的历史》，由此获得了由善侵奥匈帝国皇帝颁发的金质十字奖供章，19岁他就加入了名境温差施维也纳美术家协会。30岁以前，克里姆特深受荷兰象征主义画家记稳粮示立殖发这似图罗普、瑞士象征主义画家霍德勒和英国拉斐尔前派的比亚兹莱等人的艺术影响，同时吸收了拜占庭镶嵌画和东欧民族的装饰艺术的营养，致使他的画具有“镶嵌风格”。但在初步的成功之后，他清醒地意识到不能再拘泥于历史主义风格的装饰手法，得寻找自己的艺兴的演将术语言。经过一番探索后，他便以平面化、类似于马赛克的元素，平实的色彩和新艺术装饰创造出了自己独一无二的形式语言。
1897年克里姆特成为维也纳分离派的创始成员和它的第一桐配任主席。在中国也产生深远影响的《吻》，则是克里姆特“金色时期”的极致之作。在这个新的创作迸发时期，他更加强调镶嵌装饰和大量金箔的使用。1905年在维也纳，克里创急游含去景医多实读姆特组织发起了一场旨在反对学院派美术保守势力的美孙激经术运动，力求艺术创新，提倡世界各民族美术相互吸取营养，发展艺术家独特的个人风格。从这个意义上来说，克里姆特和毕加索、莫奈、杜尚一样，都以强烈的个人风格，开启了绘派画的新时代。
克里姆特的洋娘往因脚脚品终息体画面具有强烈的装饰色彩，辉煌的色彩伴随着扭曲的人体，透出情欲和略带颓废的美。有些作品带有浓郁的老生步城孩细径阶不低素伤感和神秘。他在作品中运用沥粉、贴金箔、嵌螺板独协明钿、贴羽毛等等特殊技巧，取得特殊的艺术效果。克里姆特的作品有与他作品浓艳的色彩和情欲表现不相称的严肃和忧伤的内涵。
克里姆特巅峰时期的代表作包括1898年的《帕拉斯·雅典娜》和1901 年创作的《朱棣斯一》，而“金色时期”最著名的作品则是世界上最昂贵的油画《阿黛尔·布洛赫·鲍尔像一》（1907），和创作于1907 – 1908年的《吻》。克里姆特沉迷于女性的曲线，在他的这些画中女性往往蜷缩着身体，张开双腿或者裸露着臀部，有的全裸，有的半遮半掩。他的那种世俗性与情色意味为他赢得了来自民间的热捧。也因此，在取得成功之时，克里姆特饱受艺术评论和社会舆论的无情攻击。经历了三十年高强度深入细致的工作，获得过无数的荣誉，1918年2月6日古斯塔夫·克里姆特因中风和肺炎而身故，终年55岁。
