蒙娜丽莎属于什么艺?
问题一：蒙娜丽莎的属于哪种风格？？？ 《蒙娜丽莎》的作者达芬奇属于意大利文艺复兴时期的佛罗伦萨派代表性画家。
佛罗伦萨派：意大利文艺复兴时期在经济和文化中心佛罗伦萨形成的一个重要画派。该派以资产阶级上升时期的人文主义思福为主导，用科学方法探索人体的造型规律，吸取古代希腊、罗马的雕刻手法应用在绘画上，把中世纪的平面装饰风格改变为用集中透视，有明暗效果，表现三度空间的画法。在以宗教神话为主的题材中，把抽象的神象画成世俗化的合乎新兴资产阶级要求的理想的人，成功地创造了人物画新风格。除了油画外，当时多创作大幅温壁画，主要为宫廷、教会和资产阶级上层服务，从而改变了欧洲中世纪绘画的面貌。 初期代表画家有乔托、马萨丘、乌且罗等，盛期以达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等画家为代表。十五至十六世纪三十年代最繁荣；十六世纪末，由于佛罗伦萨政治上失去独立，经济衰落，以及画家信盲目崇拜前辈的结果，逐渐走向风格主义。
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问题二：蒙娜丽莎 属于什么流派 《蒙娜丽莎》 风格是：佛罗伦萨画派。
作者是：莱昂纳多・达・芬奇。
特点是：佛罗伦萨画派人才辈出，创作上也各显神通。但就艺术倾向和创作特点看，大致有三条主线。
问题三：蒙娜丽莎是什么艺术门类 《蒙娜丽莎》是文艺复兴时代画家列奥纳多・达・芬奇所绘的丽莎・乔宫多的肖像画。从艺术表现形式看是古典主义绘画。画面偏重理性，注意形式的完美，重视线条的清晰和严整。
问题四：蒙娜丽莎是哪个国家？ 最佳答案 – 由投票者1年前选出
1499年，米兰落入法国人之手，莱奥纳尔多回到了久违的佛罗伦萨。此时的佛罗伦萨与他离别时大不相同，梅迪奇家族已被放逐，佛罗伦萨短暂地恢复了共和制度。在佛罗伦萨，莱奥纳尔多画了蒙娜丽莎的肖像。这幅肖像家喻户晓，但像世界七大奇迹一样，人人都无法理解它使我们销魂的魔力之秘密所在。
站在巴黎卢浮宫原作面前，如果我们将它与乔托、马萨乔、波提切利和曼坦尼亚笔下的人物比较一下就会感到，莱奥纳尔多才是真正画出人物真切的肉感和皮肤颤动的第一人。蒙娜丽莎是那么栩栩如生，温柔的双眼神秘地注视着我们，她的美貌深深地吸引着我们，使我们永生难忘。她的表情神色似乎永远随着我们的情绪而变化。“你悲哀吗？这微笑就变成感伤的，和你一起悲哀了。你快乐吗？她的口角似乎在牵动，笑容在扩大，她面前的渣局携世界好像与你同样光明同样欢乐。”(傅雷语)这缥缈恍惚、捉摸不定的境界便是她那种“神秘的微笑”之秘密。这微笑，是某种情绪的回声，也是一种永恒的象征性表达。
莱奥纳腊隐尔多知道运用什么手段可以创造这种超乎我们期待的真切而神秘的效果。从乔托以来的艺术家力图一步一步地使自己所描绘的人物接近真实，他们一笔一画地描摹人物，其作品虽然感人，但画中形象看起来像雕刻而不像真人，难以让我们想象它们是有呼吸、在运动的人。莱奥纳尔多笔下的人物真是有血有肉的。《最后的晚餐》中的人物都在表述着自己的思想，流露出活生生的表情，好像生活在我们之中，或者说，我们可以加入他们的行列，参与那激动人心的时刻。
《蒙娜丽莎》虽然神秘，但这种神秘把我们的心紧紧地吸引过去。在这里，莱奥纳尔多发现了一种画法，就是运用模糊的轮廓和柔和的色彩将一个形状融入另一个形象如伏之中，为我们留下想象的余地。莱奥纳尔多在他那部著名的《绘画论》中曾告诫画家：“你有没有在阴晦的黄昏，观察过男人和女人们的脸？在没有太阳的微光中，他们显得何等柔和！在这种时间，当你回到家里，趁你保有这印象的时候赶快把他们描绘下来吧。”这种渐隐法可以真切地表现肉感和皮肤的颤动。在莱奥纳尔多之前，波提切利等画家也画出了令人难忘的女性形象，后者为了克服人物形象的生硬感，也曾尝试突出其卷曲的头发和飘拂的衣饰，以烘托人物的生气。比较一下《蒙娜丽莎》和波提切利的维纳斯头像的脸部轮廓，就不难看出，前者的轮廓是浮动的，沐浴在雾似的流动空气中，呈现出体积，而后者的轮廓则是以明确的线条勾勒的，虽然也以简略的明暗塑造形体，但那形体没有圆转过去，而是受到了标明轮廓的笔致的阻碍。
描绘一个栩栩如生的面部表情，其关键在于嘴角和眼角。在描绘《蒙娜丽莎》时，画家有意识地让它们模糊，使之逐渐融入柔和的阴影中。人物的神秘微笑，完全含蓄在这隐退的口缝之间，口唇抿起的皱痕波及面颊，脸上的高低凸凹的起伏，完全随着这微笑的波动为中心而散发，最终向着眼睛汇聚。这双眼睛全无光彩，因为画家没有点上瞳子。画家在眼角下了功夫，使上倾的眼角和口唇一样，成为微笑的标识。蒙娜丽莎的表情总叫我们捉摸不定，其秘密就在于此。她脸上的一切线条和体积，似乎都有这微笑的余音和回响。
在描绘蒙娜丽莎时，画家将自己对自然的细致观察与艺术手段完美地结合了起来，缺少其中的一个，就不可能创作出这幅伟大的作品。欣赏一下他怎样画从脸旁垂下来、微带卷曲的头发，怎样塑造洁白美丽的双手，怎样刻画带有微细皱褶的衣袖，我们可以看到，莱奥纳尔多在观察自然上是何等地下苦功，他超越了任何前辈。倘未到卢浮宫亲睹《蒙娜丽莎》的观者，现在则有幸在《意大利文艺复兴艺术展》里欣赏他的一幅素描原作，零距离感受其艺术的美妙特质了。
不过……>>
问题五：蒙娜丽莎属于什么风格流派 浪漫主义流派。
问题六：蒙娜丽莎到底是谁 蒙娜丽莎的画中人是谁今天无法确切考证.艺术史学家曾讨论过多种可能性。许多人相信画中的女士是一位佛罗伦萨富有的丝绸商和 *** 要员的妻子。这个理论来自於达文西晚年的一句话，他提到过一幅「巨人朱利亚诺・梅迪契委任的一位佛罗伦萨贵妇」的肖像。达文西的第一位传记作者说，蒙娜丽莎确有其人，她是一位弗朗西斯科・戴尔・吉奥亢多（Francesco del Giocondo）的夫人。吉奥亢多的确存在过，他是佛罗伦萨的一位富商，他在当地的政治界也是有权有势的。关於他的夫人丽莎・格拉迪尼（她1479年出生，1495年於吉奥亢多结婚）我们今天几乎一无所知。事实上没有任何历史记录说明她是梅迪契的情人或达文西的确是指她。达文西後来还有一句话产生过一些混乱。在这句话中他提到蒙娜丽莎和一幅弗朗西斯科・戴尔・吉奥亢多的肖像。因此有人提出了一个有争议的理论说蒙娜丽莎是一个男人。还有人提出一个建议说蒙娜丽莎实际上是一位米兰的大公夫人。达文西为这位夫人做了11年的宫廷画家。画中人的深绿色衣服说明她是这个大公家庭里的一为贵妇人。而蒙娜丽莎与这位大公夫人的其他肖像的相似性是显而易见的。德国海德堡大学专家证实，达文西（Leonardo da Vinci）画作《蒙娜丽莎》那位微笑女子，的确是佛罗伦萨富商乔宫多的妻子丽莎・乔宫多（Lisa Gherardini）。他们发现达文西朋友亚美利哥（Agostino Vespucci）1503年10月於一本书的书边上写明，达文西当时在画3幅画，其一是盖拉尔迪尼画的肖像。 到目前为止，达芬奇的〈蒙娜丽莎〉画中人的人到底是谁还是个迷。
问题七：文艺复兴时期对蒙娜丽莎创作风格的影响是什么（紧急，要详细点的） 文艺复兴发生于14~17世纪的欧洲，是欧洲新兴的资产阶级在复兴希腊罗马古典文化名义下发起的资产阶级思想解放运动。它的实质是形成中的资产阶级在思想领域进行的的反封建、反中世纪神学世界观斗争。 人文主义是欧洲文艺复兴时期新兴资产阶级反封建的社会思潮，是文艺复兴的指导思想。它的核心是资产阶级的人性论和人道主义。它们是反对教会的有力的思想武器，冲破了中世纪以神为中心的束缚，转而关注人的价值和现实生活，要求人从宗教束缚中解放，展现了时代精神。人文主义抬高人，贬低神；重视现实生活，藐视来世和天堂；强调人的重要性，反对神的威力无边；注重个性表达，反对教会压制……这些都为巨作的诞生奠定了思想基础。 意大利是文艺复兴的发源地。意大利城市商贸发达，资本主义萌芽出现较早，为文艺复兴准备了经济条件。形成中的资产阶级要求维护自身的政治经济权利，打破旧观念，以利于资本主义的发展，不满教会，为文艺复兴提供了政治因素。意大利保留了较多的希腊古罗马的古典文化，为文艺复兴铺垫了文化积淀。大批学者逃往意大利，带去大量古籍，中国造纸术和印刷术的传播，为意大利文艺复兴创造了良好的外部条件。 达・芬奇是意大利文艺复兴全盛时期的代表画家。他的作品相应地就有时代的印记。《蒙娜丽莎》刻画的是现实人物，而不是表现宗教传说；揭示的是人性的觉醒，而不是呼唤神灵的伟力；背景是现实的景色，而不是虚无的天堂；笔触里是温情柔和的世俗光晕，而不是奇幻飘渺的宗教色彩……你看画中的主人，是一个多么温婉可爱，高贵端雅的现实人物啊！《蒙娜丽莎》是现实主义的，因为它分明表达着“人”的诉求，欢乐，忧郁，思考……它又是理想主义的，因为在蒙娜丽莎的神秘微笑后，寄托着新兴资产阶级对反击封建势力，战胜封建主义的朦朦期望。在当时的条件下，文艺复兴是革命的，然而在历史的进程中，又是不完全的。于是新旧交替的时刻，《蒙娜丽莎》就带有一种启蒙的意味：既有古希腊罗马的庄严构图和典雅色调，又有新时期的生机勃勃，及表现着对“公民”含义的追问，又涵混着对新式社会的向往。其实，这幅名画是有配音的，“旧世界的最后，新世界的开启”。
问题八：蒙娜丽莎是哪国人？ 意大利人 蒙娜丽莎据考是那波里芙，生于1479年，她的父亲本是一个有钱的贵族，但在1495年法国人入侵时破产了。达芬奇给她画像时，她已是佛罗伦萨银行家和皮商人佛朗切斯柯载尔佐贡多的第三个妻子。蒙娜丽莎是一个充满着青春和生命力的有血有肉的形象。达芬奇用他的“蒙娜丽莎”，展示了那个伟大时代的人们新的精神风貌，揭示了人们对新生活的向往、乐观与自信。同时，也表达了他对解脱神的枷锁后的人以及人的美的热情赞颂。蒙娜丽莎的微笑，使这一人物形象具有了无限深广的意境。无论是其自身的和谐的诗意，还是其深厚广博的社会学、历史学涵义，都达到了无与伦比的高度。从这一点来说，蒙娜丽莎的微笑也是一曲千古绝唱。在蒙娜丽莎的身上，理性的原则和高度的诗意，崇高的精神和生动的肉体，情感和理智、科学和艺术，都和谐而完美地统一于一身。这正是文艺复兴时期人的完整的形象。是人类历史进程中出现的一个全面发展的杰出范例。《蒙娜丽莎》表现了时代的巨大思想蕴含和艺术造诣的惊人深度，因而几个世纪以来，人们对它永恒的魅力怀有持续不减的热情。达芬奇画成这幅画后，一直带在身边，视为珍藏品。直到他死后，才为法兰西国王弗朗西斯一世所收藏。现在这幅画珍藏于巴黎卢浮宫博物馆。
问题九：长了胡子的蒙娜丽莎》属于哪个艺术流派 这可是两门课程啊，不是一两句话讲得完的。美术史分中外美术史。各自又按发展时间和地域流派有详细的解说。关于美术流派有几十种，有本《有胡子的蒙娜丽莎》就是专门讲解美术流派的，很好的书
问题十：《蒙娜丽莎》这幅画是什么国家的?????? 蒙娜丽莎 （约1503-1506）（木板油画 77 x 53厘米） 蒙娜丽莎神奇而专注的目光，那柔润而微红的面颊，那由内心牵动着的双唇，那含蓄、模棱两可的微笑，总让人琢磨不透…… 但这是一幅不难见到却很难理解的画。 据史料记载，蒙娜丽莎是当时佛罗伦萨著名的银行家佐贡多的妻子。达?芬奇为了唤起她发自内心的情感，曾经请到了钢琴师为她演奏、丑角为她表演。但是，这个见多识广，冷漠、理性的女人并没有使画家得到他想要捕捉到的东西，为此，画家不得不将画作断断续续地延迟了三年。有一天，这个富贵人在翻阅画家草图的时候，忽然发现了画着鸭掌的图画，她感到非常疑惑。画家说，这是他为研究和设计飞行器而画的，因为水流和气流；水浮力和大气浮力；鸭子在水中滑行和飞禽在空飞翔有某种相似之处。鸭掌滑水动作虽然简单，但隐藏着飞行器飞行的某种秘密。这个冷漠、理性的女人听到这番话，又想到飞行器一旦设计成功，人类将可以在空中自由飞翔的情景……顿时，引起了很大震动，并由衷地发出了微笑。这一难得而发自内心深处的微笑立即被达?芬奇捕捉到了，并把它成功地塑造了出来。艺术家在保留形似的同时，也能够以某种方式保留下他所描绘的那个人的灵魂。 画面的神秘感引发了人们的想象，吸引了专家对造成这种神秘感原因的研究。“渐隐法”是达芬奇的一种绘画方法，了解这种画法似乎可以为画面的神秘感揭开第一层面纱，这种模糊不清的轮廓和柔和的色彩使得一个形状融入另一个形状之中，总能给我们留下想象的余地。画过画的同学应该知道，我们描绘面部表情的时候，重点在于刻画嘴角和眼角，但这幅画里，恰恰是在这些地方有意识地模糊，使它们逐渐融入柔和的阴影中。此外，画面上还施展了很多手段，如：左右两侧的不对称，梦幻般风景的背景中，左边的地平线比右边的地平线低的多，当我们注视画面左边时，这位夫人看起来比我们注视画面右边时要高一些，或者挺拔一些，而她的面部也会随着这种位置的变化而变化。 达 芬奇笔下的这一使人难忘的微笑已不是具体的佐贡多夫人的表情了，而是一种具有抽象意义、普遍意义和典型意义的，是蒙娜丽莎所有的，是达 芬奇所有的，也是我们大家所共同拥有的人性特质的某种精微的东西。也许，这就是《蒙娜丽莎》巨大魅力的所在。非常明显，达 芬奇的《蒙娜丽莎》继承了希腊古典主义庄重、典雅、均衡、稳定和富有理想化、理性化的表现规范；但它又进一步突破了希腊古典艺术在人本特质上的局限，为使后来的艺术更进一步走向现实，走向客观，走向更深层，更内在，更微妙的表现树立了楷模。
《查士丁尼大帝及随从》与波提切利作品
《查士丁尼大帝及来自随从》描绘了查士丁尼皇会营买明婷盾帝及其随从手捧圣餐杯盘和祭品大测向基督献祭的场景。这是为帝国歌功颂德的纪念碑与英雄史诗，是拜占庭帝国政教合一的社会典型产物。属于拜360问答占庭艺术风格。拜占庭艺术是指罗马皇帝君士坦丁迁都拜占庭之后，产生的一种基督教美术风格，因为以东罗马帝国的首都“拜占庭”为中心而得名。拜占庭绘画艺术，在西方美术史上具有重大的意义。特别是拜占庭风格的镶嵌画，造型独特，色彩明快，具有很强的宗教色彩，在镶嵌画中爱独树一帜，备受后人关注着跳齐财居护合剧会。所谓的镶嵌画，是一种独特的绘画品种，就是用许多细小的彩色大理石、金银、珠玉、玻璃、石子等拼贴镶嵌而成的画作。公元525 至547 年，东罗马左许势助衡端布法手宗皇帝查士丁尼进一步巩固了基督教的统治地位，并常年发动战争，一心想恢复往日的罗马帝国，扩大帝国的领土面积。为纪念光复腊文纳的胜利，他下令建造了规模宏大的圣织必交型心些弱解前句沿威塔尔教堂，这幅表现东罗马皇帝查士丁尼大帝和他的廷臣们的镶嵌画，就是这座教堂中审深防清决该的装饰性壁画。
波提切利作品《春》是对准具移角距激振军人物动作描绘的集大成者。面对这样一幅画作，人们不禁要问，波提切利为何要作这幅画。这幅画的金主是当时佛非接今著伟动乎罗伦萨的当权者，梅第奇家族的罗伦佐。富可敌国的他为了拓展家族的政治地位，扬洲段雨我华凯皇善走沙安排了他的侄子罗伦佐狄皮尔法兰奇斯柯与敌对家族的女儿瑟末拉德的婚姻。《春》正是他为这场婚姻而请斯起台实红正波提切利作的委托画。因而，《春》的主题理所当然的选择了爱恋。然而，从我们今天的角度来看，这样一幅将被挂于婚房的新婚委托画中竟然会有强暴这样的内容，这在今天是不可思议的。这种想法给我们在感受《春》的内涵过程中造成了很多不解。因此，我们就有必要稍微再了解一下当时社会的风尚。波提切利在画《春》的同时作了另一组新婚委托画，据说福画略积企胶负每答派维从中可以看出《春》的影子。这组画中的一明不留适叫肥少微幅画了一个被猎狗撕裂的女性，而这组画的最后一幅则描绘了一场盛大的婚礼。如果联系薄伽丘的《十日谈》我们便可理解这两幅画之间的联系。
《春》虽名为春，但画中之花却开于不同时间。玫瑰开于夏天、地中海的柑橘树在每年3、4月开放，矢车菊在4、5月开放，以及在冬天开放的款冬。可见作者在作此画的时候，并未局普限在春这一个季节，而是决城素促析逐将四季中所有的美丽花朵集于一画，体现了波提切利对于一切美好事物的爱恋。
《春》在内容形式上突破了宗教题左材的束缚，抒情色彩浓重，洋溢着作者的人文关怀精神。在其技法上，作者为了表现人体的透明感，放弃了新式的油彩而是用较古老的蛋彩，又使用铅白以十字线法描绘女神身上的罗衫，增加了衣服的厚重感和真实感，体现了他的写实主义画风。
作为意大利文艺复兴的早期佛罗伦萨画派的最后一位大师，波提切利成功地通过《春》对佛罗伦萨画派提倡的现实主义和人文主义进行了总结和发展，为之后的文艺复兴做出了杰出贡献。
