古代名画赏析
梅花朵朵占先春古代名画“赏梅图”赏析 梅花是我国有名的观赏植物，梅花集高洁、秀雅、坚毅于一身，色、香、韵、姿俱佳。在隆冬严寒中，梅开百花之先，独天下而春，深得诗人画家的喜爱。他们种梅赏梅，或寄之以情，或绘之以画。现在，就请读者跟随我的笔触，慢慢欣赏古代画家所绘的“赏梅图”吧。 明代戴进《踏雪积房间乙团木农寻梅图》（图1），绢本，立轴来自。现流失于美国民间。戴进（1388—1462），字文进，号静庵、玉泉山人，钱塘（今浙江杭州）人。早年为金银首饰工匠，后改工书画，以卖画为生。宣德间以画供奉内廷。擅画山水、人物、花鸟、虫草，为浙派开山鼻祖。 天寒地冻，白雪皑360问答皑，水瘦山寒，树木萧索。画面上一高士携书童在雪天彳亍而行，显然目标是右前方小桥边绽放的梅花。整幅画面给人以古朴、幽雅球专尼析区此越司受审脱之美感，人物的高洁散淡气质跃然纸上。 明代唐寅《观梅图》（图2），纸本，立轴，淡设色，纵108.6厘米，横34.5厘米。北京故宫博物院藏。唐寅（1470—1523），字伯虎，他才气横溢，诗画兼源话浓皇句矿擅，与祝允明、文征明、徐祯卿并称“江南四才子”；画名向建席更著，与沈周、文征明、仇英并称“吴门四家”。 图画中有一位高士袖手立于溪桥之上，身后的山崖边，两树梅花含苞待放，与作者所题诗意十分吻合。全幅构图汲取南宋院体风格，险中求胜，山石树木的勾勒粗细得当，晕染多于皴擦，清健爽利的笔致和幽静的背景营造突出了主体人物的高洁形象。人物的线描细劲流畅，造型清俊儒雅。有诗有画参清属贵婷急木责来，实属难得的传世佳作。 明代杜堇《梅下横琴图》（图3），绢本，立轴，设色，纵207.9厘米，茶略后蛋尼面望置政绍横109.9厘米。上海博物馆藏。杜堇，明代画家，工诗文，擅绘画。界画楼台，最严整有法。亦是人物白描能手，其人物画大都表现古代传说故事或逸闻趣事，并以山水及园林景致为衬景，有的还题诗作赋，显示出浓郁的以文入画的格调。 此图表现的是某除绝士人在山坡平台上抚琴赏梅的雅致场景。老梅虬曲如苍龙盘空，红梅绽开，远处云雾中峰岫出没；士人倚坐树干，手抚琴弦，仰视梅花，旁有童子煮茶捧盏伺候，生动地表达了文人的高雅情趣。 明代盛茂烨《梅柳待腊图》（图4），立轴，绢本，水墨，设色，纵186厘米，横98.5厘米。现流失于日本民间。盛茂烨，明代画家。号念庵，一作研庵，长洲（今江苏苏州）人。善山水，有节烟林清旷之概，人物亦贵雷金强形艺组官构曾精工典雅。 此图描绘的是冬至后的萧瑟山居林园中，梅花正要开放，春天即将来临的景象。近景柳林枝阶保你照着夫按殖认冠繁密如烟；中景梅干含颖而发；远景山谷中云霭飘浮，弥向远方。自题“岸客武待腊将舒柳，山意冲寒欲放梅”，诗情画意，跃然纸上。全图既得烟林清旷之概，又溢春之将至之气。 清代萧晨《踏雪寻梅图周刚名亚常合》（图5），立轴，纸本，淡设色，纵123厘米，横58.5厘米。青岛市博物馆藏。萧晨，字中素，号灵曦，江苏扬州人。工诗，顺苦地名叫采件号洲刘花擅画山水、人物。师法唐、宋人传统笔法，细秀雅淡，设色妍丽，功力极深。 图中山崖、斜坡、矶石、梅枝均披银装。整个背景用淡墨渲染，以呈白雪苍茫的景象。梅树屈拔而起东岩情装号本留剂尽已乙，苍劲挺健，梅花用铅白细点，周围留白，宛然雪中花朵。树下伫立着持杖老翁，昂首观梅，凝目幽思，具有“意在其中，情见于外”的魅力。老者身后立一童子，身背行李，似乎对梅花并无兴趣，却望着缓缓的流水而出神。这是一幅耐人寻味的佳作。不落历代画家所作“踏雪寻梅”的旧套。 清代陈枚《月下赏梅图》（图6），绢本，设色，纵37厘米，横31.8厘米。北京故宫博物院藏。陈枚，生卒年不详。字载东，号子积他制限位降课供殿抡，晚号枝窝头陀，娄县（今上海任氢质小系脸市松江）人。其画初学宋人，后折衷于明代画家唐寅，并参以西洋画法，能于寸纸尺缣，图群山万壑。 本图描绘了宫廷仕女寻梅、赏花、吟诗、玩月的深闺享乐生活。左侧页为正月景，图中绘一个侍女挑灯从另一个院落引着5位身着长裙的仕女缓步而来，院内屋檐下悬挂彩灯，窗外两株古梅竞相开放。月下灯前有4位仕女于亭廊中或立或坐，观花聊谈，作品色彩协调、错落有致，古色古香、庄重典雅。其制作精巧、玲珑剔透。其画法娴熟、景物生动，人物神态栩栩如生。 清代黄慎《捧梅图》（图7），纸本，立轴，纵124厘米，横65厘米，辽宁省博物馆藏。黄慎，字恭懋、躬懋，号瘿瓢子。福建宁化人。擅画人物，后从唐代书法家怀素真迹中受到启迪，以狂草笔法入画，变为粗笔写意。 《捧梅图》左上有题画诗一首。图中画一老叟，手捧一枝梅。梅花绽放，清香淡雅，老叟边赏边嗅，喜悦而笑。此图构思极为简略，一人一梅而已。然人物衣褶勾染并施，兼方带圆，面部须眉信笔写出，细笔复线；梅花虬枝横卧，古朴苍劲。人、梅交融，极富古雅趣味。 来源：东方收藏
六年级美术ppt课件
大多数老师开始制作的PowerPoint软件，几乎都没有热键，因而也就没有交互性，幻灯片只能按原来的固定次序逐张放映，这使老师上课时就显得很被动。以下是六年级美术ppt课件，欢迎阅览! 六年级美术ppt课件1：《心中的风景》 教学目标： 1、通过欣赏风景图片，了解家乡和祖国的壮丽山河，增强热爱祖国，热爱家乡的美好感情。 2、培养学生观察事物的能力，训练口头表达能力。 3、让学生学会在口语交际中表达自己的真情实感。 说话要求： 1、说说你最喜欢的风景是什么地方，都有哪些景物。 2、你为什么喜欢那儿，最让你动心的是什么。 3、正确使用普通话，语言流畅。 为自己心中的美景设计一句广告语，比比谁说的最精彩! 孩子们，其实生活中处处都有美丽的景色，我们要善于去发现美，感受美，愿你们每个人的心中都有一片美的天地! 六年级美术ppt课件2：《风景写生》PPT课件 风景的概述 定义：以自然景物为对象的绘画。(中国画中的“山水画”) 历史： (1)中国的古代魏晋南北朝时期开始发展，隋唐从人物中分离出来。 (2)17世纪荷兰画派兴起，风景画被做为独立的艺术形式出现 意义：为美术史的发展做出了贡献;风景画称为一种架上绘画。 构成风景画的因素 客观因素：山、水、植物、动物、空气、光、建筑及雕塑碑刻、胜迹遗址。 主观因素：人对静物的体察，鉴别和感受能力，例如：视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉、联想、心里等 从美学的角度分析，风景色彩写生有两个层次。 一是习作性层次，主要解决技术层面上的基础性问题，如取景、构图、透视、空间、外光色彩、干湿技法等等，(操作)画面效果一般来说偏重写实。 二是创作性层次，主要追求作品的意境，侧重写意。 写意画即是用简练的笔法描绘景物。写意画多画在生宣上，纵笔挥洒，墨彩飞扬，较工笔画更能体现所描绘景物的神韵，也更能直接地抒发作者的感情。 写意画是在长期的艺术实践中逐步形成的，其中文人参与绘画，对写意画的形成和发展起了积极的作用。相传唐代王维因其诗、画俱佳，故后人称他的画为"画中有诗，诗中有画"，他"一变勾斫之法"，创造了"水墨 淡，笔意清润"的破墨山水。 风景写生的表现形式 素描风景写生：速写技巧，学会观察，概括，表现画面空间感。 水粉风景写生：水粉写生的基本方法和规律提高应用色彩的表现力，造型力。 水彩风景写生：应用色彩规律来，掌握水彩画的技巧。 其他形式风景写生：油画、丙烯等 固有色：物体本身的颜色 光线充分柔和下成现出来的亮部与 中间部分的颜色。 环境色：周围环境在物体上的反映。物体的色彩受周围的环境 环境色的影响与物体的质感也有关系 环境色、固有色与光源色之间的关系 相互影响相互制约。 色彩的调子 色彩中的调子是从音乐中来的，是指画面色调的总的倾向。 明度上来说：亮调子，灰调子、暗调子 色性上来说：冷调子、暖调子、中性调子 色相上来说：红调子、绿调子、蓝调子
