著名画家拉斐尔生平简介
拉斐尔是意大利著名的画家，是文艺复兴时期 绘画 艺术的巅峰人物，那拉斐尔生平是怎样的?下面是我为你搜集拉斐尔生平简介，希望对你有帮助!
拉斐尔生平简介
拉斐尔是文艺复兴时期意大利杰出的画家，拉斐尔出生在意大利的一个小镇上，他的父亲是一位宫廷的画师，因此从小拉斐尔就有机会接触到绘画。但是拉斐尔的童年十分的悲惨，七岁的时候母亲就去世了，十一岁的时候父亲也去世了，父亲去世之后拉斐尔就跟着一位画家，给他当助手。还学习了许多艺术家的作品，及众家之所长。之后拉斐尔就开始了独立的创作。
在拉斐尔二十一岁的时候就画了《圣母的婚礼》，是当时的创新之作。1504年的时候，拉斐尔就住在了佛罗伦萨，学习了达芬奇的构图和米开朗基罗对人物的表现风格。因为天赋异禀，加之努力学习，拉斐尔很快就成为了与二位齐名的文艺复兴的“后三杰”。之后拉斐尔绘制了许多著名的以圣母为题材的图画，展现了圣母温柔健美的一面，展示了他对于人文主义的关怀。如《安西帝圣母》、《草地上的圣母》、《佛利诺圣母》等。
1520年的时候，拉斐尔在耶稣受难日的时候不幸猝死，有人说是因为他和情人玛格丽特纵欲过度，之后发了高烧，但是这个情况拉斐尔并没有向医生说明，导致了医生的错误诊断，导致了死亡。也有人说是拉斐尔长期的工作，而且还有忧郁症，加之所使用的绘画材料中多有水银和汞，所以认为拉斐尔是死于 肺炎 和伤寒，归因于工作过度上。但是天妒英才，拉斐尔早逝已经成了事实。
拉斐尔是文艺复兴时期最为杰出的画家之一，以画圣母而闻名。拉斐尔的生母充满了慈爱，青春和健美，而作品无论从构图还是色彩的运用都是有所创新的。但是拉斐尔却在三十几岁的时候就死了，如果能够多活几年，人类的艺术史上又可以多一些经典了。
拉斐尔的作品
拉斐尔是文艺复兴时期最为杰出纯携的画家之一，他的作品多以圣母为主体，到后期才出现了一些人物的肖像画。拉斐尔的成名作是《圣母的婚礼》，这是一幅大型的祭坛画，值得一提的是，创作这幅作品的时候拉斐尔只有二十一岁。在之后的时间里，拉斐尔的代表作多为一些圣母为主体的画作如《大公爵圣母》、《草地山的圣母》和同时期最杰出的作品《花园中的圣母》。
1508年到1520年间是拉斐尔创作的鼎盛时期，创作了许多杰出的作品，堪称登峰造极。这一时期，拉斐尔为罗马教廷服务，在梵蒂冈皇宫之中，绘制了一些的 壁画 ，《雅典学派》、《帕那苏斯山》都是这个时期的代表作。而且最为人所称赞的是《三德像》，用三位妇女的形象，表达三种德行。
在拉斐尔生命的后期，也创作了两幅非常著名的圣母画像，一幅是《椅中圣母》，另一幅就是《西斯廷圣母》。拉斐尔以自己肢悉精湛德 技艺，将圣母的慈爱和无私都表达了出来，还运用了新的表达方法，是人类艺术史上不可多得的瑰宝。
拉斐尔前派是什么
拉斐尔前派是英国兴起的一场 美术 改革的运动，也叫前拉斐尔派。这次运动的主要目的是反对当时偏向了机械论风格的画家，力求改变当时的艺术潮流。拉斐尔前派的作品基本都是以传统的写实风格为主。
拉斐尔对后世的影响是极为深远的，从拉斐尔前派的改革活动就可以看出来。但是在后期拉斐尔前派的风格也被皇家学院的主席公开批评，核心人物也离开了画派，最后无法达成统一 意见 ，由谁来代替核心人物的位置，所以画派也就解散了。拉斐尔的一生虽然短暂，但是他却留下了三百多幅的作品，是人类艺术史上宝贵的财富。拉斐尔所画的圣母无论是是神态还是举止都体现了圣母的慈爱与祥和，是那个时代最伟大的作品之一。拉斐尔历裤乎对后世的影响也极为深远，他的风格影响了二十世纪七十年代后的许多的艺术家。
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西方和唐朝绘画风
西方
1360问答. 巴洛克：（Baroque）意沙搞赵进赶节末显思为“奇形怪状”、“矫揉造作”。起源于17世纪意大利的罗马，后流行于全欧洲，在建筑、雕刻、绘画乃至音乐方面都有体现。其典型风格就是热情奔放、运动感强烈和装饰华丽。在表现手法上：①讲究光线的运用，以加强作品中物体和人物的局部特点与精神气质。②追求写实性，即不分巨细，直接表现形象周围的各类事务，真实的描绘其形体。③一引草注意表现人物的气质与心理状态，力图表现人物更深一层的精神内涵。④试图突破现实与艺术之间的界限，创造幻觉与神秘感。在审美理想上，它强调非理性的无穷幻想和幻觉，力图打露章劳雷承源面农先怀破画面的和谐与宁静。在内容上，它带有浓厚的宗教色彩，多表现一些殉教、幻觉、神秘占养但聚信训故事的情节。在表现形食问而帮春死车重源事式上，它强调运动感，热衷表现广阔、深远的巨大空间。
2. 古典主义：古典主义是17世纪到19世纪初，在欧洲文学艺术中流行的一种艺术思潮。它起源于法国但在欧洲各国或各许才答末地个时代的艺术中都得到了不言边活同反映。它主张通过理性来认识世界，认为仅凭理性就可以表现世界的真实。所以剂大目势被析法怕土穿，古典主义的艺术创作只重视客观的描写，而不掺杂任何的主观感情。具体到美术领域，古典矛星尔介察主义热衷于表现古代题材。除了强调理性之外，它还排斥想象，崇尚自然，反对与它并存的巴洛克艺术。古典主义还注重一般的类型的表现，认为艺术不应该受到时间和空间的限制。其十分注重艺术的形式，并从形式上把艺术分为高级和低级的两部分，主张从形式上去模仿古希腊罗马时代的作品。就绘画而言，所谓“高级”得艺术是指历史画、宗教画和神话画，“低级”得艺术是指风俗画、肖像画、风景画和静物画。古典主义在文学、戏剧、建筑和苏水尔板发雕塑中都有所建树。但在绘画这门艺术中，它表现得尤为突出。
3. 洛可可艺术与洛可可绘画：（Rococo）在艺术史上，专指一种兴起与法国18世纪、深受享乐主义影响并为封建贵族服务的艺术风格。在漫长的岁月中，法国成熟的封建制度逐渐培育了一种烂熟的宫廷文化。其表现是：术创改围绕国王的宫廷形成了一个最受钦佩、最有教养的贵族阶层，他们的社会礼仪成为欧洲上流社会效法的榜样，其生活的优雅、娱乐的高尚、文体的优美和思想的细腻都发展到及至神或巴若环乱。洛可可艺术即是这种宫并父降领看齐大廷文化在美术上的表现。路易十五时代，包括建筑、雕塑、绘画、室内装饰等在内的洛可可艺术盛行一时，并影响到欧洲各国。它极五余力表现女性的优雅和柔美，追求话棉广轻盈、纤巧的风格，趣味甜俗，充满了脂粉气和享乐主义的倾向。就绘画而言，洛可可风格的作品都和宫廷贵族生活有关，而且所谓国王与贵族不同形式的肖像画。它们以轻巧、华丽、精致和细看化旧华由评把坐种带腻为特征，其表现手法没有巴洛克初雷担罪高践道搞式的显著、强烈的明暗对比，而是给人一种轻快的平材束杆立球银班那台面感觉——色彩上喜欢采用银色、不鲜明的金黄色、白色等轻淡、稳静、雅致的色彩，画面线条则使用柔和的曲线，不似巴洛克绘画那样曲折、夸张。
4. 新古典主义美术与绘画：发端于18世纪中叶。到了19世纪30年代，新古典主义美术运动大约流行了半个多世纪，并在绘画、雕塑、建筑、文学、戏剧、音乐和舞蹈领域都又活跃的表现，影响遍及整个欧洲。它不是对古希腊罗马艺术的重复，更不是17世纪古典主义美术的翻版。它只是借助了与古代英雄主义相对应的某些艺术形式，以有利于在作品中表现庄严而热烈的斗争激情。其主要特点是：①提倡选择庄严、重大的题材，将历史画的创作奉为中心。②强调理性的表现，而忽视艺术家的主观感情，认为“美”的理想就是“理性”的理想。③强调构图的完整性，反对追求片面的形式感。④重视线条造型和素描，忽视色彩。
5. 浪漫主义美术与绘画：诞生于19世纪初，兴盛于这个世纪的30年代。包括绘画在内的浪漫主义美术，时在同古典主义的对抗中发展起来的。浪漫主义艺术家大都不满现实，竭力推崇自由、平等、博爱和个性解放思想。在艺术创作上，画家们反对刻板僵化的教条，提出了与古典主义截然不同的审美原则。就是：①反对古典主义纯理性的冷静描写，强调艺术家的主观个性，主张充分表达自己的情感。②反对古典主义表现的类型化，强调创作个性，主张具体描绘表现对象的个性特征。③反对古典主义推崇古代法则、崇尚传统，强调自由描绘，主张创造。④反对古典主义以线和轮廓为主的素描造型，注重光和色来创造饱满的艺术形象。⑤反对古典主义雕塑般的严格的造型要求，强调画面构图的生动效果，主张奔放的笔触和有生命力的活动感。
6. 现实主义美术与绘画：于19世纪40至70年代的法国产生，并大放光彩。现实主义艺术家反对艺术中的因袭保守和虚构臆造，主张以写实的手法来表现当时真实的社会生活。这就是现实主义绘画艺术有了以下的特征：①对历史题材和古典神话不感兴趣，常常直接刻画当代各阶层人物，描写它们的生活。②反对过分的幻想和主观一早，反对美化和粉饰现实，力主如实、客观的描绘所表现的人物和事件，不论它们是美还是丑。③着重表现社会底层人物的不幸生活，强调对当时社会黑暗的鞭打与批判，以艺术的形式揭露资本主义社会的不合理性。
7. 巴比仲画派：19世纪60年代，一批画家因贫困或失意而聚集在巴黎近郊枫丹白露森林边缘的巴比仲村，专门从事风景画创作。他们以17世纪荷兰风景画和当代英国的风景画为榜样，注重户外写生，力求真实的描绘自然景物。其艺术上的特点是：①善于以精妙的手法表现空气感及大自然中灿烂多采的丰富色调。②构图宏大，意境深远。
8. 印象主义绘画：1874年4月，印象主义这个新名词诞生了。其特点是：①摒弃16世纪以来古典绘画中变化甚微的褐色调子，强调根据画家自己眼睛的观察和直接感受来表现明亮、微妙的变化。其中特别注重对外光的表现，提倡户外写生，直接描绘阳光下的物象。②追求瞬间的视觉印象，注重表现当代日常生活，取客观场景的片断入画，对构图并不刻意经营。它使欧洲的绘画因此而在色彩上出现了一次重大革新。它也是现代艺术的开端。
9. 新印象主义画派：出现于19世纪80年代，又称“点彩派”或“分色主义”。较之印象主义，它的绘画更注重对构图的经营和对个人情感的强调，并在色彩分析方面有所探索。但由于过分机械的搬用“科学”方法，单纯追求色彩效果，其作品画面往往机械呆板，失去了绘画艺术应有的生动性。
10. 后期印象派：出现于19世纪末期。其突出的特点是对印象主义的用色方法进行了革新。其画家们不满足于对物象的客观描绘，他们强调应根据画家的主观感受对绘画形象进行再创造，并注重画面的色彩对比、体积感和装饰性。它的出现，对以西方绘画具有特殊的意义：印象主义对光与色的追求与探索还不能脱离客观自然，西方的传统美学规范还在制约着他们的发展，对画家来说，他们还处在被动的地位上审视自然；后期印象主义却彻底摆脱了客观物象的束缚，抛弃了绘画艺术中的文学化和情节化因素，其作品只靠绘画语汇本身来传达事物的美感和创作主体的精神。
11. 拉斐尔前派：出现于19世纪40年代的英国。皇家美术学院的一批学生，为了反对当时美术学院陈陈相因、缺乏创造的陈腐画风，提出要以拉斐尔以前的文艺复兴艺术为榜样，真实的表现自己的思想感情和观念，并忠实于自然，发挥艺术的社会道德作用。他们称自己的绘画团体为“拉斐尔前派兄弟会”。其作品确有早期文艺复兴以及尼德兰文艺复兴的某些视觉特点，如不强调光影变幻，多用平涂颜色和清晰的轮廓线等。总的来说，其画家们大多画风严谨，有的作品呈现出忧郁的情调。在创作题材上，他们多半选择有关道德或宗教的方面的内容。
唐朝
盛唐以后，随着庶族地主经济的发展，题材大大开阔，画法也有新的创造，人物画开始以世俗生活为内容，山水画也日益兴盛起来。
唐朝还有许多长于画花鸟禽兽的画家，如薛稷画鹤、曹霸、韩干画马，韩滉戴嵩画牛，都著称于世。
寺院、石窟和陵墓中的壁画，是唐朝绘画艺术的一个重要方面。敦煌千佛洞的壁画数量之多，内容之丰富，是空前的，其题材虽以佛经故事为主，但也大量地反映了唐代社会的生产和生活情况，如耕地、收获、拉纤、伐木、射猎以及角抵、乐舞等。那些供养人画，更是当时历史的写真。这些壁画的无名作者用生动的笔调，描绘出当时的现实生活，为我们研究当时的社会历史留下了宝贵的资料。壁画中的飞天，窟顶的藻井图案，也是富有独创精神和民族特色的艺术作品。
