浪漫主义时期音乐有哪些主要特征
浪漫主义音乐善于表现个人的感情和幻想，尤其强调个人主义的体验。他们热衷于反映内心最强烈情感的爱情主题；倾心于带自传性的，不满现状的忧郁，孤独者的精神。在描绘自然景色及现实形象时，也更强调主观色彩的印记。作曲家不同程度地倾心于标题音乐，其构思常常以文学、诗歌、戏剧、绘画、特性舞蹈等其他姊妹艺术的内容为基础，甚至为强调表现意图而高笑加添明确的标题。所采用的形式载体也为了与标题性内容相符而突破传统的模式缓毕，创造出许多综合性或形式灵活的体裁。
同时，浪漫主义音乐有着对本民族历史文化及民间音戚哪含乐的强烈兴趣。这反映了 19 世纪欧洲民族意识的觉醒。表现在一些长期倍受欺凌的国家和民族（如波兰、捷克、匈牙利）等国家的“民族乐派”先后成立。和这些国家的民族解放运动紧密呼应。在音乐创作的题材方面，盛行采用民间歌谣及民间故事为主题。在追求更加个性化、情感化表现技巧的过程中，诸多民族民间音乐的色彩影响到旋律特征、调式和声与节奏节拍的独特处理~
简述什么是浪漫主义时期音乐（1820——1920）。
浪漫乐派是对古典乐派的扬弃，注重个性化的效果，不受形式的支配，偏重于色彩和情感表达，有主观空想的因素，这些构成了浪漫乐派的基本特征。浪漫时期的作曲家努力冲破传统形式与规则的束缚，力求使音乐表现出他们个人情感。节奏复杂多样化，为能制造出高潮迭起的效果，不规则节奏的应用触目皆是，乐曲速度并不保持一定。在浪漫思潮的鼓动之下，曲式多已脱离了原有的结构，作曲家开始为作品加注标题，更有不少新的体裁名称出现。代表作曲家：舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、帕格尼尼、李斯特、肖邦、柏辽兹，柴可夫斯基，门德尔松、德沃夏克。（比才《卡门》歌剧，威尔顿《茶花女》歌剧）。
