雨后乡间之晨是谁画的
《雨后乡间之晨》作者为属于抽象主义的至上主义画家马列维奇。
《雨后乡间之晨》 画于1911年，画家以立体主义手法创作的。这毁庆岩幅作品中突出的特点是把人物处理成圆筒形组成的雕塑式形象，人物外的环境被处理为一种机械式的风景之中，那树木、房屋，以及用明亮等分的红、白和蓝色色相造型的地面，都显示了马列维奇的立体主义艺术风格。
雨后乡间之晨
按照马列维奇差备的说法，这幅作品证明了绘画能够完全脱离映象，或者脱离对于外部世界(不管是人物、风景或静物) 的模仿而独立存在的。但是，《雨后乡间之晨》并没有完全摆脱对外部世界的模仿，并且基本上还是有主题的绘画。因而马列维奇本人对这一矛盾的现象一直大为不满，所以他曾宣称：“我竭尽全力要从物体的重担下把艺术解放出来……”。
他在《雨后乡间之晨》中所表现的就是把抽象带进一种最后的几何简化中去，尽管这幅作品尚未完全做到这一点，然而这一主张是十分有意义的。正确的说，《雨后乡间之纤御晨》是马列维奇走向绝对几何抽象追求初期的作品，它说明客观世界的视觉现象本身是无意义的，有意义的东西是感觉，因而是与环境完全隔绝的，重要的是要唤起感觉。
马列维奇
怎样区分马列维奇和康定斯基的
马列维奇的至上主义并不止于从具象的实物基础中演进而来，而是更加纯粹地追溯到一种与形而上相关的非写实现实主义，被他称之为“新的图像现实主义”，他在同名论文中谈到：“我将我自己转化为无形，并将来自自己拖出学院艺术的泥沼，我从具象的束缚中逃脱……生成一种新的现实主义艺术，即非具象的至上主义，一种绝对的创造。”这种“绝对的创造”在马列维奇的作品中，可以理第解为几何形式的抽热象。对于马列维奇而言，艺术需要的是独立构建研活养宁原乙的道月的能力，构建的前提即是排做讲云质存让裂适弦高空除一切与自然相关联的造形型，规避由模仿产生的艺术与360问答自然的隶属关系，才能纯粹地“创造”与自然现实毫无交集的世界，从而达到“纯洁的绘画艺术”——即至上主义。这其中推演得最为极致的当属他1915年在彼得格勒“最后的未来主义展览0.10”(TheLastFuturismExhibition0.10)上展出的《黑色调亚造吧医依课方块》(BlackSquare)，在艺术完全抛弃了现实对象外壳的那一刻，便孕育出绘画音灯片座肉弱可独立创造世界的新证据。
康定斯基在莫斯科去接触到大量马列维奇创作的至上主义作品，并在其之后的作品中也加入了几何学的元素，这可以看作是他对至上主义的善其意回应。但康定斯基还是侧身走向了与马列维奇完全不同的非具象主义道路，并也将这条不同的道路，与蒙德里安(PietMondrian)等一起推进到极致的边缘。具体来说，马列维奇是从带有玄学色彩的纯富损经坚项几何抽象中走来，而康定斯基则是从表现主义中走来，他尝试着将不同的色彩与特定的精神和情绪效果产生关联，甚至开始用从音乐那里得来的加标题的方法来表达意图，像“构图”、“即兴”、“抒情”等等，将剥离掉物质内容的精布民概做联六神与情感符号化、可视化。
