李斯特,肖邦,贝多芬全面比较
路德维希·冯·贝多芬: 公元1770～公元1827 全世界最伟大的作曲家路德维希·冯·贝多芬 1770年生于德国波恩市。他从小就表现出了音乐天赋，他的处女作是在1783年发表的。他年轻时访问过维也纳，在那儿结识了莫扎特，不过他们的交往如过眼烟云，转瞬即逝。1792年，贝多芬返回维也纳，在一段时期里求教于海顿──当时维也纳首屈一指的作曲家（莫扎特在此年去逝）。贝多芬在维也纳──当时世界音乐之都度过余生。 贝多芬作为钢琴家所具有的娴熟技巧给所有的人都留下了深刻的印象。他不仅是一名成功的演奏家，也是一位优秀的教师。他不久就成为一名多产的作曲家。他的作品颇受欢迎，二十五六岁时就能轻而易举地把作品卖给出版商。 贝多芬将近而立之年时就有了失聪的先兆，这位年轻的作曲家为此不祥之兆而感到惴惴不安，这是可想而知的。一时间他竟想到了自杀。 1802年到1815年间有时被称为是贝多芬创作生活的中期。在这期间，他的失聪症在不断加剧，从此便深居简出。他那日渐严重的失聪症使人们形成了他是一个厌世者的错误印象。他曾同好几个妙龄少女有过海誓山盟，但最终却似乎都在不幸中结束。他终生未娶。 贝多芬不断地谱写出大量的音乐作品。但是随着时光的流逝，他对当时音乐观众所喜闻乐听的音乐的关注日渐减少。但是他却在不断地获得成功。 贝多芬快到50岁时已经完全耳聋。结果他不再登台演出，甚至变得更加孤独怪癖。他并不象先前那样多产，而且作品也给人以诘屈聱牙之感。那时他主要是为自己和一些理想的未来观众而作曲。据说，他曾对一位批评家说，他的作品“不是为你而是为未来的一代而创作的”。 如果说这位超乎时空的最富有天才的作曲家饱尝了失聪的辛酸，不如说那就是对命运的一种最无情的嘲弄；如果说贝多芬不顾失聪的痛苦，以一种超人的毅力继续保证了作品的质量，那么这就是一种鼓舞人心的、近乎令人难以置信的功绩。但是事实比想象的还要出人意料：实际上贝多芬在完全失聪的岁月里，谱写出的乐章超出了他早期作品的水准。一般认为他在晚年的岁月里创作的作品是他一生中最伟大的杰作。他1827年在维也纳去逝，终年57岁。 贝多芬创作了大量作品，其中包括九部交响曲，32部钢琴奏鸣曲，五部钢琴协奏曲，十部钢琴小提琴奏鸣曲，一系列弦乐四重奏曲，声乐曲，剧乐曲，以及许多其他乐曲。但是和他众多的乐曲的数量相比，更重要的是其质量。他的作品把完美的想象和奔放的感情有机地融为一体。贝多芬用自己的演奏扣动了人们的心弦，他们再也不认为器乐是一种次要的艺术。 贝多芬是一位颇具有创造性的作曲家，他给音乐带来的变化中有许多已经产生了流芳百世的效果。他扩大了管弦乐队的规模，增加了交响曲的长度，扩大了它们的领域。他证明了钢琴具有极其广泛的用途，为使它成为第一流的乐器做出了贡献。贝多芬代表了音乐从古典式向浪漫式的转变。他的作品给许多富有浪漫色彩的乐曲带来启迪。 贝多芬对许多后来的作曲家都有很大的影响，其中包括各种风格不同的人，如勃拉姆斯、瓦格纳、舒伯特和柴柯夫斯基。他还为柏辽兹、古斯塔夫、马勒、斯特劳斯等许多人开辟了道路。 贝多芬在本册中的名次看来显然应排在任何其他作曲家之首。虽然约翰·塞巴斯蒂安·巴赫几乎和他同享盛名，但是贝多芬的乐曲比巴赫的乐曲拥有范围更广、数目更多的听众，而且贝多芬做出的众多革新比巴赫的作品对后来的音乐发展具有更为深刻的影响。 一般说来，用语言表达政治思想和道德思想能比用音乐表达得更容易、更清晰，因此文学是一个比音乐更具有影响的艺术领域。就是根据这个道理，虽然贝多芬是音乐史上最杰出的人物，但还是比莎士比亚排得低些。在比较贝多芬和米开朗基罗时，我深受这样事实的影响：大多数人听音乐远比看画和雕像所花的时间多。因此我认为一般说来音乐作曲家比画家和雕塑家具有更大的影响，如果两者在各自的领域里都享有同样的盛名。总而言之，大体上把贝多芬排在莎士比亚和米开朗基罗之间看来是再合适不过了。 贝多芬的交响曲以表现革命斗争的英雄为中心，他把英雄的主题放在他交响曲创作中的首位。从贝多芬的《第三交响曲》、《第五交响曲》、《第六交响曲》、《第七交响曲》、《第九交响曲》中，我们都可以看出这些作品从各个不同的侧面描绘了英雄的活动与思想、英雄与革命斗争、英雄与大自然、英雄与人民、英雄与胜利、英雄与他的内心世界等等，这些富于英雄性的音调，把英雄塑在人民中间，表现了他们为实现正义的事业而战斗，甚至牺牲自己，直到赢得斗争的胜利。 贝多芬的交响曲创作多采用扩充的奏鸣曲形式，他的创作构思宽广、宏伟，思想深邃，形象对比鲜明，丰富多样，在曲式的处理上都达到了作品整体上的高度统一，在创作之中把原交响曲中的第三乐章小步舞曲改为谐谑曲，把歌剧中对人世间矛盾冲突通过斗争取得胜利的戏剧性表现手法运用到交响曲中，在《第九交响曲》中甚至加入了合唱，扩大了交响曲的表现能力与氛围。另外，在交响曲的创作中，贝多芬在配器方面作了大胆的创新，确立单簧管在乐队中的地位，在《第九交响曲》中使用四支长号等等，形成了一个新颖的风格，开始了一个新的领域，用这种创新的音乐形式充分表达了他的内心世界，反映了当时社会的进步思潮，将欧洲古典乐派的音乐发展到了最高峰，开创了19世纪欧洲浪漫主义音乐之先河。 主要作品： 交响曲： 贝多芬 C大调第一交响曲 贝多芬 D大调第二交响曲 贝多芬 bE大调第三交响曲（英雄） 贝多芬 bB 大调第四交响曲 贝多芬 c小调第五交响曲（命运） 贝多芬 F大调第六交响曲（田园） 贝多芬 A大调第七交响曲 贝多芬 F大调第八交响曲 贝多芬 d小调第九交响曲（合唱） 协奏曲： 贝多芬 D大调小提琴协奏曲 贝多芬 C大调第一钢琴协奏曲 贝多芬 c小调第三钢琴协奏曲 贝多芬 bE大调第五钢琴协奏曲(皇帝) 序曲： 贝多芬 《科里奥兰》序曲 贝多芬 《莱奥诺拉》序曲 贝多芬 《菲岱里奥》序曲 贝多芬 《爱格蒙特》序曲 其他： 贝多芬 G大调小提琴浪漫曲 贝多芬 F大调小提琴浪漫曲 贝多芬 钢琴奏鸣曲《悲怆》 贝多芬 钢琴奏鸣曲《月光》 贝多芬 钢琴奏鸣曲《热情》 贝多芬 钢琴奏鸣曲《黎明》 贝多芬 钢琴奏鸣曲《田园》 贝多芬 钢琴奏鸣曲《暴风雨》 贝多芬 钢琴曲《致爱丽斯》 贝多芬 土耳其进行曲 希望采纳
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著名钢琴家弗朗兹·李斯特演出御用钢琴品牌。弗朗兹•李斯特（Franz Liszt），著名的匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家，是浪漫主义前期最杰出的代表人物之一。1811年10月22日生于匈牙利雷汀（Raiding, Hungary），9岁时举行了第一场钢琴独奏会，1821年赴维也纳跟随萨列里与车尔尼学习。1822年在他的个人音乐会上受到贝多芬的接见，贝多芬吻了他的额头，李斯特视为音乐的洗礼。而这一珍闻则上了当时欧洲的各大报纸，使十二岁的李斯特一时名扬全欧，1823年李360问答斯特在巴黎演出，1824年在伦敦演出并受到社击文殖充接需目阶坐么了英国国王乔治四世的接见，天才的李斯特，在他不到25岁的时此觉候，他那风格趣味、华丽非凡的钢琴炫技大师声名就已经做许重提切酒升理弱坏湖盛极一时了。1886年，李斯都判片先香特75岁生日重访巴黎和伦敦，同年于德国拜罗伊特因肺炎发作，在女婿瓦格纳家中去世。李斯特的演奏风格继承了克列门蒂、贝多芬的动力性钢琴音乐传统，发展了一种19世纪音乐会的炫技性演奏风格，极快的速度、响亮的声音、娴熟的技巧、狂放的气势令当时的人们为之陶醉，这种辉煌浪漫、极富个性的钢琴演奏风格，确立领散起欧洲钢琴演奏艺术史上影响最季那缺翻答点银伯队倍大的一个流派。李斯特的这种演奏风格，与同在巴黎的肖邦，一起将钢琴艺术推向前所未有的高度。他的超级练习曲创造了钢琴演奏领域的辉煌技巧，极大地丰富了钢琴教学与演奏，他强调钢琴的音乐效果，突破了前人的模式，使钢琴音乐达到具有交响性的管弦乐队效果和史诗般的色宏伟气势。李斯特将钢琴的技巧发展到了无联善误坐答盐停吧微希以伦比的程度，极大地丰富了钢琴的表现力，他也因此获得了“钢琴之王”的美称。李斯特是19世大劳镇取端技析边燃左光纪最辉煌的钢琴演奏家，1831年，他在巴黎观看了坏名意大利帕格尼尼这位小提琴魔术师的演奏绝技，使李斯特认识到了演奏大师所能达到的非凡高度，并由此受到了帕格尼尼的启发，决心在钢琴上也创造出同样的奇迹。1833年，幸运光顾了这位个性十足的天才演奏家，一次朋友之间的偶然聚会，李斯特认识了一位很有名气的钢琴制作导群担七担工匠，他的名字叫肖恩（Schon），肖恩被李斯特的演奏技术和期保风格所倾倒，成为了李斯特的追随者，他对李斯特敬仰已久，凭借肖恩对于李斯包前财洲协罗带丰特音乐的理解，他认为当时的钢琴制造工艺并不能完全表达出李举苏斯特的音乐思想，尤其是钢琴音量的变化太小，不能满足这位身材高大、气势狂放的演奏家的需求，所以肖恩决定亲自为李斯特量身定做一台属占么于他自己的钢琴，从1835开始，出身于钢琴工匠世家的肖恩，经过了两年坚持不懈的努力跟学习，于1837年底终于成功制作出了第一台能够完全表现出李斯特演奏技巧的钢琴，并划德且命名为“LISZT”钢琴，亲自赠予了李斯特实界松轻阿航示。李斯特在演奏了这台以自己名字命名的钢琴之后，觉得音色、手感都非常满意，并且给予了高度的评价。后来，李斯特毫器规始大逐就一直用这台钢琴在法兰克福音乐厅、莱比锡音乐厅、斯图加特音乐厅等多地知名的音乐厅里做精彩的巡回演奏，这台琴优美的音色及出色的表现力，与李斯特精湛的演奏技术完美结合在一起，深深地折服了所有在场的观众。1848年起，李斯特常住魏玛（Weimar），并担任了魏玛宫廷乐长，结束了他在欧洲各国将近10年的频繁巡回演出，自此，一心专注于他后期的音乐创作事业。1876年他创建了布达佩斯国立音乐院并任院长，肖恩为他设计制作的第一台LISZT钢琴至今仍然陈列在国立音乐院内，做为永久纪念保存。这台LISZT钢琴自跟随李斯特巡回演出以后，受到了当时欧洲上流社会人士的关注，钢琴的缔造者肖恩从此也声名鹊起，来找肖恩投资建钢琴厂的人络绎不绝。最终，肖恩接受了当时贵族身份的赫尔曼•恩德（Hermann Ende）公爵的建议，两个人合作，一起在德国著名的音乐名城莱比锡市，建立了LISZT钢琴厂，虽然前期规模很小，年产量只有20多台，但全都是手工打磨，精心制造，为了达到跟第一台LISZT钢琴同样的音色和表现力，工厂所有的技工严格按照肖恩的指示和经验生产，一个细节都不落下，让每一台出厂的LISZT钢琴都能完美地交到定制客户的手中。当时的预定者多半都是皇家贵族，他们对钢琴质量的要求非常严格，由于上流社会使用者的高度认可，LISZT钢琴也越来越受到德国的中产阶级追捧，渐渐地，工厂规模也越变越大，20世纪中期，该厂年产量达到300多台。1998年，LISZT德国总公司为了在中国大陆推广LISZT钢琴品牌，开始强势进入中国市场。
