请论述一下巴洛克时期声乐艺术的成就有哪些
巴洛克时期前的欧洲音乐 欧洲音乐的历史可以追溯到希腊神话时代，在这史前世界，人们认为音乐能创造奇迹，我们可以想起《旧约全书》里大卫用竖琴为保罗治疯病以及用小号来摧毁城墙的故事。 象柏拉图、亚里士多德等古希腊哲学家也很严肃地谈起音乐的教育功用，如柏拉图在《共和国》中提到了教育中音乐与体育对教育人起到的平衡作用。数学家毕达哥拉斯颂基谈到音程产生的数比问题，如弦长为2:1时为八度，3:2时产生五度，4:3产生四度，9:8产生全音等来说明音乐与数理的关系。 进入中野帆谨世纪（大约500-1450)，人们相信音乐、建筑及其他艺术都是宇宙秩序和人文秩序的桥梁，这时候的音乐如格里哥利圣咏，用拉丁文演唱的无伴奏的单旋律歌曲，具有非个性、超凡脱俗的素质。在这里，感官的美和情感的吸引力相比较宗教内容，显得太次要了。 文艺复兴（1450-1600)，这个词借鉴自十五世纪到十六世纪的绘画、雕塑和建筑风格，并扩展到这两百年的其他如音乐等文化现象上，但这时期的音乐在音乐史上完全不能和其他同期的艺术形式相比，没有留下很深刻的印记。 巴洛克时期 巴洛克时期开始于1600年，1750年巴赫之死可以看作是这一时期的结束。这是音乐史上的第一个伟大时期。 巴洛克一词本义是指一种不规则的珍珠，在当时具有贬义，当时人们认为它的华轿歼丽、炫耀的风格是对文艺复兴风格的贬低，但现在，人们已经公认，巴洛克是欧洲伟大艺术风格之一。 这时期的音乐家，如早期的蒙特威尔第、吕利、普赛尔、拉摩和维瓦尔第等大师已快被许多人遗忘，但晚期的音乐大师，巴赫、亨德尔作为历史上的第一代最伟大的作曲家，则得到大家的重视，毫无疑问，他们的音乐是人类音乐的永恒经典。 “巴洛克”原指17世纪至18世纪中叶时期在西欧艺术中盛行的一种倾向于豪华、浮夸、追求新奇的非理性的艺术风格，并因其最显著的特征为普通使用“数字低音(或称通奏低音)”，故又称“数字低音时代”。巴洛时期的音乐以作曲家蒙特维尔第、维瓦尔弟、亨德尔和巴赫为代表，使声乐艺术逐渐形成了大型声乐体裁康塔塔、清唱剧、受难曲以及德国的艺术歌曲等。
弹电吉他站的高
减低底噪的第一步先简化整个音色链。建议把所有效果器都从音色链里去掉，直接把琴接入音箱或是音箱模拟。另外音箱和音箱模拟最好是接入一个单独的墙上的插座，避免和同插座其他电器产生干扰出现杂音。
一般情况下，如果音箱内部没有线路问题，并且插座的接地良好的话，底噪是不会从音箱内部出现的。弹簧混响有时候会因为屏蔽不良受到音箱内部的变压器影响而出现噪音，内所以如果有弹簧混响的话最好把混响关上。另外投自京管死但金调演说记得用专用的吉他来自线，也就是有屏蔽的线材。
有了一个非常干净简单的平台之后就可以着手研究琴的底噪问题了。
