运动油画赏析

如何从经典名画中感受油画艺术的动感美呢？

动感美，通常是指物象呈现出的富有韵律的动态、动势和起伏变化的节奏、旋律、场景给人们带来的视觉和听觉上的美感。动感美一般是指“有动静”的艺术表现形式，比如影视、舞蹈、音乐等，人们通过作品中明显的“形动”和“声动”，领会到其中的动感美。油画作为以平面图象呈现的视觉艺术，从理论上讲，是一种静态的艺术表现形式。然而，油画通过其构图、造型、色彩、笔触和场景的丰富变化，同样可以展示出令人赏心悦目的动感美。那么，如何领会欣赏油画艺术作品中的动感美呢？这里，笔者试以一些经典的油画作品为例，和大家一起探讨一下这个问题。一，从油画作品的戏剧化场景来欣赏它的动感美以米开朗基罗的《创世纪》和鲁本斯的《抢夺留西帕斯的女儿们》两幅油画为例：《创世纪》是文艺复兴艺术巨匠米开朗基罗用4年又5个多月的时间，在罗马西斯廷大教堂圆顶上创作的一幅巨型壁画。该画分三大部分十个章节，成功刻画了343个形态各异栩栩如生的人物形象。其中最精彩的是《亚当与夏娃》这一部分。画面中，亚当和夏娃刚刚被造物主赋予了生命，亚当斜倚在画面的左端，似乎是在努力地将手伸向造物主（上帝），而他的眼睛却专注地看向画面右端被造物主护在身侧的夏娃。有趣的是，此时的夏娃也正目不转睛地看着亚当所在的方向……读者看着画面场景，仿佛能感觉出亚当和夏娃正在双双移动着身体一步步靠近。《抢夺留西帕斯的女儿们》是17世纪巴洛克油画大师鲁本斯的一幅代表画作。该画取材于古希腊神话，描绘了众神之王宙斯与丽达所生的一对孪生兄弟卡斯托耳和波吕克斯，爱上了迈西尼国王留西帕斯的两个女儿一对孪生姐妹。于是卡斯托耳和波吕克斯带着人，趁着黎明前的蒙蒙晨曦，将留西帕斯两个女儿抢走的场景。整个画面呈现出一方拼命抢夺一方奋力挣脱的戏剧性场景，具有非常强烈的运动感。二，从油画作品的人物形态来欣赏它的动感美以约翰-柯内尔的《马背上的葛黛瓦夫人为例：《马背上的葛黛瓦夫人》是英国18世纪著名画家约翰-柯内尔根据一个在英国流传近千年的美丽故事创作的。故事梗概：美丽女子葛黛瓦嫁给了考文垂城的总督成了总督夫人。当她看到城里百姓因为赋税过高而生活窘迫时，就向丈夫求情减免百姓税负。总督丈夫不依，葛黛瓦终日郁郁寡欢。有一天总督跟葛黛瓦说，如果葛瓦黛敢赤身裸体骑着马在城里走一圈，他就同意减免税负。总督本想以此话激将葛黛瓦打消为百姓减税的念头，不想葛瓦黛当即答应了。第二天一早，葛黛瓦夫人骑上府里的一匹枣红色的高头大马，坦坦然然走在城里街道上。城里的商户百姓知道葛黛瓦夫人的良苦用心，这一天都纷纷关门闭户，路上的行人远远看见葛瓦黛夫人骑马过来，也都侧身扭头回避……葛黛瓦夫人的大善之举终于感动了总督，遂下令减免了百姓的赋税。《马背上的葛瓦黛夫人》虽然是一幅静态的画面，但读者从葛黛瓦夫人的表情神态和马的动态姿势，会产生一种女主人正骑着马行进在城区的街道上的运动中的感觉。三，从油画作品的新颖造型来欣赏它的动感美。以夏加尔的《爱情》为例：夏加尔是20世纪最著名的表现主义绘画大师，他和妻子贝拉是中学同学，可以说是青梅竹马走到一起。两人感情真挚，志同道合。贝拉的聪明智慧灵动可爱给了夏加尔很多的创作灵感。每年在两人的结婚纪念日期间，夏加尔都要画一幅画送给妻子。《爱情》是在他们结婚三周年时创作的，是夏加尔最珍爱的一幅作品。画面的背景是澄澈湛蓝的天空，地面上疏落有致的房屋、树木和绿葱葱的草坪。画家站在画的中央，玉树临风，他左手高高举起，和妻子贝拉的右手对接，撑起穿着一袭紫红纱裙美丽无方的贝拉。贝拉身体完全悬腾于半空，呈倒立型娑婆曼舞。在画家旁边的草地上，堆放着一束五颜六色的鲜花。真的太富有动感富有诗情画意了。画家是想以这样的一幅画面告诉世人：爱情是伟大的，爱情是美妙的，爱情的力量是无穷的，爱情是无拘无束仿佛可以天马行空自由飞翔的。四，从油画作品的色彩铺染来欣赏它的动感美以雷诺阿的《浴女》为例：雷诺阿是法国19世纪印象主义油画的代表画家之一，尤以创作青春女性题材的油画著称。《浴女》是他中后期创作的重要作品。在这组系列油画中，画家以深情的笔触塑造了一群丰腴女子的美丽形象。丰腴一般是指人的身体胖或者微胖，在人们传统的审美中多不被看好。但是雷诺阿在这幅画中，描绘了一群丰腴女子有的在洗浴，有的在梳头，有的在戏水玩耍，有的在独自沉思，通过运用缤纷绚烂的色彩渲染和远景近景的层次交换，烘托出丰腴女子皎好的容貌、灵动的身体和柔媚开朗阳光的性情。整个画面美轮美奂，人物形象鲜活动感，清丽饱满。五，从油画作品的光线明暗来欣赏它的动感美以伦勃朗的《杜尔医生的解剖课》为例：伦勃朗是17世纪荷兰最伟大的画家之一、“荷兰小画派”重要代表。伦勃朗对油画艺术的最大贡献是他丰富和完善了油画的“明暗用光法”。伦勃朗在油画中善于以黑色或褐色等深色作背景，以白色来突出主体，看上去像是一束束白光集中于画面中央，既凸显主体又富于动感美。《杜尔医生的解剖课》是伦勃朗的一幅代表作。画中描绘了杜尔医生在手术台前讲解示范解剖手术的场景。围在杜尔医生身边的是他的同事和学生。由于画家精妙地运用了光线明暗关系，使这幅画看上去仿佛不是静态的，而是杜尔医生真真切切地在讲临床实验解剖课程，非常的真实生动。六，从油画作品的笔触来欣赏它的动感美以梵高的《向日葵》、《星空》、《麦田》为例：笔触既是画家绘画风格技法的展示，也是画家思想感情在作品中的流露和展现。在这方面，后印象油画大师梵高的《向日葵》、《星空》、《麦田》等提供了经典的范例。这几幅作品，不仅展示了画家精湛绝伦的绘画技法，而且饱含着画家的思想感情和火一样炽热的激情。我们看到，画面中的《向日葵》，充满生命的活力热烈奔放，它已不是纸上的画，而是一株生机勃勃的活生生的葵花树；《星空》似乎让人们看到无际的夜空，静悄悄中，云层在涌动，月亮在看着周围的世界，还有高山、巨塔、大树等等，于暗夜中森然耸立，透着空茫而神秘的色彩；《麦田》中成片的金灿灿的麦子，让人感恩大地母亲，同时感受到一种丰收在望的喜悦和欢畅。

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鲁本斯油画《阿马松之战》的赏析

阿玛戎之战》　　画家在这里描绘的是神话中一则由英雄忒修斯与阿玛戎女王希波吕忒发生爱情而引起的战争场面。两队人马在桥上狭路相逢，战斗异常激烈，前仆后继。　　英雄忒修斯远行至亚细亚的克律姆诺伊，见到阿来自玛戎女王希波吕忒并向她求婚。婚后英雄携她回家。这引起了阿玛戎部落的不满，发兵攻打希腊，一路所向披靡。其时忒修斯正去克里特岛的迷宫中翦除牛怪，直至他得知后赶到雅典色再尽，阿玛戎女族即将进抵雅典。忒修斯立即率军迎敌。双方在特尔摩顿河桥头短兵相接，展开了一场血腥的战斗：阿玛戎人为保住自己的军旗正拼死地搏斗着，希笔到环得化腊军队从左侧桥头冲去，势不可当。桥边出现人仰马翻的惊险形象。画上色彩流动，线条360问答飞旋，一切都处在一种惨烈的杀戮风暴中。画家通过敌我激战的情景，烘托了夺军旗的英勇行为。阿玛戎虽处劣势，仍显出不可动摇的战斗意志。右边已出现脱缰狂奔的战马，滚落河中的阿玛戎战士，给支确造沉交排纪团人以强烈的动感。全画气势激越，令人震颤。 　　画面总的动势好象一团旋风，紧紧朝向桥的右侧滚动着。人物的层次绵密，所有的造型服从于一种连续性的运动。色彩所表现题的激情已达到了最高点。有的研究者认为这幅画是鲁本斯受到达芬奇的一幅《安加利之战》或提香的《开多尔之战》的影响，这是不确切的。鲁本斯没有见到过那两幅船见歌笑运怕住线字收画，即使他当时能见到，也只能是这两幅画的摹本或素描稿，要说汲取前人的构思，至多只是桥上的夺旗战斗。就鲁本斯这幅画的总构思看，他没有摹仿前人的动作，画家是凭借自己娴熟的写实丝表言己歌道倒技巧，使线条与色彩取得生动的呼应，并且有他的独创性。鲁本斯一生的创作中，主要是宗教信仰神话题材，他在基督教题材的创作中，不可避免要受到教会的制约，但在神话题材创作中，就可以自由发挥自己的艺术个性。鲁本斯从威尼斯大师们那里获得色彩造型的启迪，在自己的创作中，色终际社烟规彩艺术得到了尽善尽美的发挥，已经超过了他所尊重的威尼斯画派的成就。　　鲁本斯是一位伟大的人文主义画家，和动陆铁可叶花创并即使宗教信仰神话是他创作的主要题材，但他还是以世俗的人物和自然去描绘神界人物，正顶便案如法国美术史家丹纳所宪主采判光言：他的作品表面上涂着一层天主教的圣油，而骨子里的风俗、习组观攻争细夜备愿之惯、思想感情，一切都是是异教的。在鲁本斯的作品中体现出热爱生活，对生活充满美好理想、丰富的想象力，通过艺术形象肯定活费该岩按人的力量和人生的欢乐，他善于运用健康丰满、生机勃勃的形象，洋溢着乐观与激情的性格，去表现自己的审美理想与趣味。由于他所处的上流社会环境，迎合上层贵族的审美要求，所以他笔下的人物，尤其是妇女几乎都是贵妇人，体态胖肥，皮肤细嫩，骚首弄姿，扭捏作态，而男子都是浪荡公子一类，在一定程度上反映了佛兰德斯贵族资产者的追求享乐和骄奢淫逸的生活情趣。鲁本斯一生创作极为丰盛，作品多具有宏大的场面，强烈的运动感，雄健的造型，孩伟响富有想象力和戏剧性情节；对比鲜明、响亮饱满的色彩；流动的线条、激动人心的画面艺术效果，洋略铁随空察给人以一种富丽堂皇、华美火热、欢腾鼓舞的艺术感受。　　　在意大利期间，接受曼图让定结饭益互亚大公的礼遇成为奥奇契的宫廷画家，这使他有机会接触到更多的古代艺术珍藏，丰富了他的艺术修养。受到大公的赏识和信任，让他作为宫廷使臣去意大利各气蛋较地和西班牙收集艺术珍品，青年画家的难得机遇，有可能使他在艺术上博采价求问众长。这期间的作几征建罪答析定色加材品《莱尔马公爵骑马像》、《圣海伦娜》、《上十字架》、《基督戴荆冠》等，画风受文艺复兴美术影响，有威尼斯画派的特点。1608年他回到安特卫普，次年出任佛兰德斯的统治者伊萨贝拉的宫廷画家，不久便与人文主义者兼名律师的女儿布兰特结婚，画家为妻子画过不少著名的肖像，过着豪华安定的生活。这种安定的生活使画家投入积极的创作，逐渐形成了自己独特的艺术风格。他特别注重带有旋转的运动感的结构来表现激动人心的场面，他善于运用对比的色调，强烈的明暗和流动的线条来加强这种画面的运动感。其间所作一批以宗教信仰和神话为题材的油画《复活》、《爱之园》、《强劫留基伯的女儿》、《末日审判》、《阿马松之战》等，笔法洒脱自如，整体感强，表明其艺术创作已进入鼎盛阶段。特点是将文艺复兴美术的高超技巧及人文主义思想和佛兰德斯古老的民族美术传统结合起来，形成了一种热情洋溢地赞美人生欢乐的气势宏伟，色彩丰富，运动感强的独特风格，成为巴洛克美术的代表人物。鲁本斯一生过着王子般的生活，49岁时爱妻去逝，53岁时又与一位16岁的妙龄少女海伦•富尔曼结婚，仍然过着幸福生活。在他63岁时走完了自己艺术的一生，为人类艺术宝库贡献了三千余幅艺术珍品。法国美术史家丹纳说：佛兰德斯只有一个鲁本斯，正如英国只有一个莎士比亚，其余的画家无论如何伟大，总缺少一部分天才。

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