最能代表超现实
达利的艺术却神奇般地影响着我们今天生活中的文化和时尚。
因为达利，人们自然想到了超现实主义艺术。超现实主义艺术并非达利所创，但由于他的超现实主义美术作品而影响深远。超现实主义绘画和雕塑大致出现在一战和轴好示盐效二战之间。1927年，达利到360问答了巴黎，早年他入西班牙马德里美术学校时就已密切关注巴黎钢写概皇兰学升画坛的现代美术，试验着以点彩和立体主义方法作画。
20世纪30年代，达利逐渐将超现实主义推向高潮，探索出不同于早年的阿尔普、恩促流全次明意苏五担斯特以及同时期的马格里特、米罗等人的倾向，试图在佛洛依德式的潜意识中产粒情京测针生意象，运用偏执狂临界状态的方法在自己身上诱发出相应的幻觉世界。他的作品绘系句小温如七部往示创画性和设计感十分强烈，精心设计和创造了一系列梦境和幻觉，将每一段幻觉的局部赋予直觉显现：有阴影，有透视，也有质感，并通过诸多荒诞形象进行违反常理的组合，借此创造出如柔软表、抽屉、拐杖、蚂蚁等视觉符号，表达出他意念中的梦境、情欲和神话，如展出的雕塑作品《时间的轮廓》、《记忆的永恒》等喜态走角所除家形象，充满忧虑、荒诞、离容类确低神花呀亮奇和悲欢；同时又蕴藏着无尽的激情和想象，模糊了艺术和生活的界线，打通了文化共享的通道。达利不断以大胆而别致的宣传方式，使其艺术及外表成为超现实主义的艺术经典和时尚符号。又比如展览中有一幅全球现存最大的达利油画，即5米见方的《着了魔》。该画是1945年达利为著名悬念大师希区柯克导演拍摄的好莱坞电影《倒条状论移推云底树爱德华大夫》而特意创作的，在过去50多年里几乎没有展出过。画面是无数惊恐的眼睛，观众面对此画，颇有小眼瞪大眼的奇趣，表现了达利特有的奇思妙想。
达利的作品传到中国也非常早。特别是在上海，上个世纪30年代已经可以领略巴黎的现代主义之风，不过最前卫的是立体主义和头支圆艺承资部表现主义了。当时上海《良友》杂志已刊登了达利的超现实主义作品，不过是作为标新立异的西方时尚来介绍的，这也算是20世纪30年代达利艺术在中国的流星般闪现。之后便是半个世纪渐行渐远的隔阂。改革开放以后，超现实主义艺术再现中国，达利的名字也逐渐为国人所知。此次展览更让达利获得了生动的展示和演绎。
超现实主义画派的特征
虽然超现实主义绘画作品情景奇异怪诞，与现实格格不入，体现了“反常”的特征，却具有超越时间和空间的永恒感，给人以灵验、虚无的感觉。这是一个被抑制的日常世界，这些作品隐喻着人和宇宙破裂却又相互联系的矛盾，充分体现了“反常合道”的艺术魅力。
超现实主义绘画显示出不同于以往的最能体现绘画本质的语言特征和艺术技巧。这种创作方法是对以往以理性、现实为特征的现实主义绘画的反动，目的在于对真实的深层次探索和表现。
超现实主义绘画多半依靠具象表现形式与抽象画面情景的巧妙嵌合，即有意将抽象意境与具象实体搭配则坦明，构成一种既具体又模糊的虚实相交的境界，从而给读者提供了追寻艺术家个体感受的信息。
这与中国古人强调“超以象外，得其圜中”的境界吻合，超现实主义绘画的艺术效果就在于抽象与具象的信隐适当调配，在这两者之间取得恰到妙处的平衡。在“虚”与“实”的处理中，“虚”的部分更是艺术家想象力飞翔驰骋之处，即是绘画的超现实性。
马格利特的《天降》
比利时画家马格利特，是超现实主义风潮的另一代表者。马格利特认为要打破理性秩序的视觉习惯，孙告还要借用理性手段，以原来熟悉的事物质询这个熟悉的系统，使画中物体具有相当的肖似性。因此马格利特喜欢选用冷调的色彩、稀薄的平涂、界线明确的绘画方式。
马格利特的作品中有一种黑色幽默，就像达利及恩斯特，但是马格利特在处理手法上，似乎营造出平静的气氛，不像前两者具有恶梦般光怪陆离的形象。
他喜欢将平凡的事物，赋予新的面貌，使人在静默中屏息以对，有时会在超官能情境中，突如其来地产生一种飘浮的诗意，让人的情绪飞跃自如，心灵获得解放。他的代表作品《天降》描绘了一些神情古怪、头戴圆顶高帽的人物从天而降，如同弥天的雪花飘扬在城市上空。
画面的形象异常清晰，看似高度写实，体现了超现实主义画家对于“反常”视觉形象的酷爱。许多物品看似正常，实际上却处在矛盾状态。《天降》具有一种怪诞的合理性。
