《阿卡迪亚牧人》是普桑 Nicolas Poussin在1638年创作，人物画藝術作品，巴洛克艺术藝術作品，藝術作品尺寸85 x 121 cm，使用材质油彩和画布，目前该藝術作品由巴黎罗浮宫Musee保管。
《阿卡迪亚牧人 The Shepherds of Arcadia》
《阿卡迪亚牧人》藝術作品赏析
藝術作品名稱：《阿卡迪亚牧人》
藝術家名稱：普桑 Nicolas Poussin
《阿卡迪亚牧人》是普桑 Nicolas Poussin在1638年创作，人物画藝術作品，巴洛克艺术藝術作品，藝術作品尺寸85 x 121 cm，使用材质油彩和画布，目前该藝術作品由巴黎罗浮宫Musee保管。
普桑被认为是十七世纪法国最杰出的巴洛克大师.《阿卡迪亚牧人》为其代表作。在这幅画里.三男一女四位牧人正在辨认墓碑上的拉丁文：“Et in Arcadia ego”。不管 ego 是否死亡本身.整个画面表现的确实是对“死亡”的讨论和思索。天色有点暗.有三棵远近不一的树都倾向左边.石墓线条端庄.四个人神态各异。画面的右後方.在较暗的地方透出晚霞.这几缕光线使整个画面显得特别优美.这种对幽暗的平衡.使人丝毫感觉不到死亡的可怕。的确.使我们害怕的不是死亡本身.而是它所代表的“分离”（至於说对“无意识”的恐慌.是荒唐可笑的.因为既是“无意识”.也就不会感觉到失望或痛苦的可能）.“分离”是我和别人的.甚至是我和自己的.但这种分离不独死亡才具有。死亡只不过表示分离的不可逆转.而其他类型的（“生的”）分离还可以给人一个幻想的机会.幻想的可能性在於其本人的想像力和创造力。
作者普桑介绍
1594 年生於诺曼第，1665 年死於罗马，是一位法国出生而活跃义大利的画家，17 世纪法国古典美术的实践者，影响法国美术路线迄今。普桑的艺术生涯几乎是在义大利度过的，他的一生有过欢乐，也有过绝望，但不管是在哪一个时期里，他始终是理性的。
普桑的理想是崇高的，但和严酷的现实是矛盾的，他虽然未能直接用艺术去揭示社会矛盾，而是采用寓意和曲折的古典艺术表现去谴责一切非理性和丑恶现象，决定了他艺术的积极意义，但毕竟是远离祖国的现实，他的艺术创作有不可避免的局限性，他的艺术对後代的法国画家产生巨大的影响，塞尚就说过：“每次我从普桑那儿回来，我便更了解我是谁。”
普桑的藝術作品大多取材神话、历史和宗教故事。画幅通常不大，但是精雕细琢，力求严格的素描和构图的完美，人物造型庄重典雅，富於雕塑感；藝術作品构思严肃而富於哲理性，具有稳定静穆和崇高的艺术特色，他的画冷峻中含有深情，可以窥视到画家冷静的思考。他在法国17世纪画坛的至高无上的地位无与伦比。如果说法兰西民族绘画形成於17世纪，那麽普桑可谓“法兰西绘画之父”。
