中国当代写实油画近二三十年发展情况？
一、从艺术发生论的视角，理解“写实”是一种基本的绘画方式。艺术发生论告诉我们，艺术不能失缺对象，来自艺术思维有感而发，艺术方法从实践经验而来，艺术手法首先得意于具象及其联想，艺术发生具有客观性和实践性。依据艺术发生论，油画中的“写诉批随美纸间第翻实”与客观对象紧密相连，其哲学认识、逻辑起点、文化特征、艺术手法和方法造上参始冷适圆实执浓都与社会生活、自然客体、精代备神世界息息相通。在筹备“精神与品格——中国当证检飞拉材代写实油画研究展”的过程中，我曾在上海松江向靳尚谊先生讨教过油画中的写实问题。他明快地说，写实是一种创作方法，也是一种艺术手法，其实，把创作方法和艺术手法集于一身，也可以说“写实”是一种基本的绘画方式。具象写实，包括现实主义的写实衣受前列防场民方法是油画的基本表现样式。他接着说，我们可以作逆向思维，如果没有“写实”，如果把“写实”拒之于大门之外，那么，美术院校基础称画据初巴课如何上？写实不是唯一的手法，却是一种常用的方法。写实不是依样画葫Ask:芦，却是对客观对象的求真。写实不排斥其他的创作方法和艺术手法，恰恰是综合写实和其他创作方法、艺术手法，才有艺术的多样性可言。没行此连节定只有写实，何为具象，何来抽象？靳先生在其他场合也谈到过：中国的现实主义绘画在发展之初，强调现实主义流派和情节性绘画。靳先生还不忘借鉴在西术划如方油画发展史上的名家除预黄液过屋利可采喜帝的经典写实方法。曹意强先双丰怎太做苗而重草生的《边线与结构——靳尚谊油画中的欧洲传统和中国意境》一文，在探索靳先生写实油画的中国意境的同时，还列举了靳先生的写丝宪资她雷算粒实的“欧洲传统”：从19击个促浓80年至今，他所作的肖像作品，无不清晰地表明，在摸索中国情调的油画过程中妈圆营序，他是怎样不断地返回到欧洲油画本源的；在形体再现上，我们可以看出莱奥纳尔多?达芬乱基发河换很裂言甲应父奇、拉菲尔、丢勒的影子；在用笔敷色上，令人部夜夜想起提香、委拉斯开兹，在某些细部上，甚至带有伦勃朗的粗犷；在画面意境上，非常接近荷兰画家维米尔。……靳香饭模尚谊先生正是凭着扎实的写实功底成为当之无愧的中国当代写实油画的杰出交仅子提硫等跳价校场代表。二、从艺术方法论的高度，阐述写实油画并不排斥“精神品格”。从艺术技法、艺术方法、论艺术方法到艺术方法论，是个整体结构，在艺术方法论的层面上，涉及艺术哲学、艺术精神与艺术品格。“精神与品格——中国当代写实油画研究展”在选择中国当代写实油画的精品力作时，显然强调精神与品格的追求。艺术的创作方法是见精神品格的，在具体的作品中，作品的艺术手法也与精神品格浑然一体。写实油画并不排斥“精神品格”，也无法排斥“精神品格”，恰恰相反，优秀的写实油画必然离不开令人赞誉的“精神品格”。有了“精神品格”，才有作品的精、气、神。有的专家认为，写实之为法，涉及两个层面。一个指以具象再现为基础的画法；一个是指作为“主义”的创作方法，其决定性条件是面向现实生活，采取积极的反映态度，肯定所反映的现实的人和自然的精神价值。现实主义应该是具有真实的外观和现实精神的内在的统一。有的学者指出，应力戒把“现实主义”或“写实主义”绘画说成是一种缺乏创造理想也无需情感冲动，只会如实“模仿”自然的手艺，其实，无论写实、写意、表现、象征抑或具象还是抽象，样式本身并无高下新旧之别，论画仅仅以“形似”或仅仅以“形不似”，一样都是“见于儿童邻”的。欧洲古代大师确实强调细致观察自然，追求“逼真”客观的艺术效果，但任何画家的观察都有取舍，逼真也需提炼，一切成功的作品都要讲究“撮要、删繁、更加润色”等种种技巧，又都会盖上个人审美理想的烙印。有的学者倡导在作品中贯穿一种对民族性，对时代精神，对现实生活的关注之情，表现出对崇高善良、美好人格的推崇。应努力表现尊重的人、敬仰的人、亲近的人、喜欢的人、有时代感的人，把这些人物营造在一种和谐、静穆的氛围中，借助笔下的人物传达自己的审美理念。这个理念是作为一个现当代艺术家，从古典主义传统精神中体悟到的最具生命力的境界与灵魂。这种思想境界在作品中，汇聚着一种崇高人格的感染力。艺术家应登上独到的精神高度。三、从艺术意象论的命题，探索写实油画的“诗化”。艺术意象论研究艺术的意象转换，寻觅柔润，追求和谐，表达象征，融入浪漫，抒发情感，凸显韵味。写实油画的意象化是个值得探讨的议题，在一定意义上可以表达为写实油画的“诗化”。范迪安先生在解读詹建俊先生的油画作品时所论述的“从象征写实到抒情表现”，涉及到写实油画的“诗化”的认识和思考。他认为，詹建俊先生的许多作品已经牢靠地在艺术史上占有了位置，在有关100年、50年和近20年中国油画的画册或著作中，少不了那些已成为经典的作品。在《狼牙山五壮士》中，詹先生通过人与山的比拟造型，形成了这幅在当时艺术氛围中最有意象感和象征性的作品。在《高原的歌》中，晚霞中的藏女引吭高歌，落日的余辉衬映着逆光的身影，雪域充满着辉煌的意境，洋溢着诗情画意。詹建俊先生自己也坦言：我在画上主要追求的是表达精神和情感，不管什么题材和主题必须有感于精神，必须能表现出特定生活或对象中在内心所激发出的感情，并把它融于作品的形象和意境当中，是所谓“贵情思而轻事实”，即便是主题性很强的作品，我的着重点也不在叙事，而是要突出作者的思想感情。我欣赏中国画中“以形写神”、“以神写形”、“形神兼备”的主客观相统一的原则。我作品中的形象看来真实而具体，但它是经过同类形象有选择的概括创造，是以“神”再造过的形象了。我画中的景物多是在现实的基础上由意造出的。这样，有利于提升现实的艺术境界，突出赞颂人的美好情操，以及一切生命的活力。詹建俊先生把写实油画的意象通过艺术表现、作品布局、色彩处理、笔法运用等表现出来。在艺术表现上，他追求鲜明强烈的艺术效果和绘画语言的特色与魅力；在作品布局上，他注重建立大的框架和构成，呈现作品的“气势”和“意境”，具有较强的形式感和节律性；在色彩处理上，他注意在生活真实的基础上去寻求与主观色彩相统一的结合点，在不破坏生活合理性的情况下进行艺术的夸张和渲染，使作品既易于理解又具有强烈的表现力和感染力；在笔法运用上，他结合客观物象的形质，追求主观的寄托，既不被物象所制约又不独架于物象之外，既讲“随形运笔”也讲“心随笔运”，要求笔底见物，笔底见情，始终主张形质与心气相结合。正是这种作画的运笔原则和境界，使詹先生的写实油画具有“诗化”意象，有效地在写实油画中抒发了浓郁的人文情怀。四、从艺术时空论的立意，关注写实油画的民族化。艺术时空论告诉我们，艺术要发展，就要与时俱进，时空结合，时空一体，适时拓展。以艺术时空论为依据，可以找到写实油画民族化的多重思路。有的学者认为，中国写实油画的民族性与世界性是统一的。民族性的问题即民族化的问题。今天，我们谈论写实油画的民族化，就是要将西方油画的形式、语言精华与中国传统文化的精神、气质真正融合起来。由此引发的中国写实油画的发展策略是：一端是以西方悠久的油画传统为根基，在学习的过程中领会油画艺术的独特魅力；另一端以深厚的中国传统文化为依托，以对中国社会变革宏观而深刻的认识为依据，通过长期的努力，逐步地使油画具有中国人的个性，具有中国文化的气质。在解决了一系列油画技巧的难题之后，中国的写实油画要获得鲜明的民族特色，必须从深厚的民族文化艺术传统中吸收养料。油画民族化的过程，不仅仅是从语言上形式上找到是与民族欣赏相吻合的图与象之间的关系，更重要的是对民族视觉思维逻辑的理解。徐悲鸿先生在20世纪30年代的写实油画创作中，比较自觉地探索了写实油画的民族化问题。《田横五百士》被认为是中国写实油画进行民族化尝试的早期代表作品之一。正是中国写实油画的民族化之路的感召，使蔡亮先生长年不畏辛劳地踩踏黄土高原，生活在老乡们中间，捧出了传世之作，形成了自己的个性化绘画语言。在朱乃正先生的写实油画创作中，也有自觉的民族化的情怀。他“远师范宽、石涛、龚贤，近追宾虹、抱石、可染”，在写实油画中投入民族情愫，另得一番写实油画之风光。在中国当代写实油画的文化演绎中，尚可探讨“从艺术演进论的立论，把握写实油画的时代精神”，中国写实油画的传承性与时代性也是一致的。在这方面实践探索者有之，理论研究者有之，更多的是理论与实践相结合的求索。在结束本文之时，还需直言：不能狭义地理解“写实油画”，艺术家在进行写实油画的创作时，其过程是丰富多彩的。对于“写实油画”这个复杂的命题，并非概要的阐述能够胜任。在“写实油画”发展里程的延续中，无疑会有进一步的议题和应对，依然会因实践推进的生动活泼而提高理论研究的逻辑起点，因学术研究的不断深化而拓展新的实践空间。“别担心中国出不了伟大的写实油画作品”，历史已经作出了很好的回答，历史还会进一步作出回答。2006年4 月25 日至27 日中国油画学会与上海美术馆共同举办的“中国当代写实油画研讨会”中国油画学会受文化部委托举办的“国家重大历史题材美术创作工程油画研讨会”在北京九华山庄会议中心隆重召开。中国美协主席靳尚谊、中国油画学会主席詹建俊、文化部艺术司副司长刘中军、上海文广局副局级巡视员毛时安、中央美院《美术研究》 主编邵大箴、中国美协《美术》主编王仲、中国美术馆馆长范迪安、中国油画学会副主席、秘书长张祖英、中国美院《 新美术》主编曹意强等来自全国各地的七十余位著名油画家、美术理论家和新闻媒体代表应邀参加了会议。中央美院教授、中国美协理论委员会主任邵大箴主持了这次会议。25日上午至26日上午“中国当代写实油画研讨会”举行。中国油画学会主詹建俊先生代表中国油画学会致辞。他说：同志们为了油画事业聚在一起，是真正的“同志”，为探讨写实油画的问题，全国写实油画的代表来到这里，这在全世界也是绝无仅有的事情。这次会议的议题是要在定义和形态上对写实油画进行界定。写实油画在学术界和油画实践环节一直存在争议，我们今天召开学术研讨会就是要清晰地梳理这些问题，以指导今后中国写实油画的健康发展。会议首先安排中国美术学院教授曹意强、中国艺术研究院研究员水天中、中央美术学院教授钟涵作专题发言。在题为“写实主义与历史画”的专题发言中，中国美院《 新美术》 主编曹意强对写实观念的四个矛盾要素进行了解析，并在梳理写实主义艺术运动的发展流变中重新审视了油画写实的问题，他说，“只有从新的角度去探究油画语言自身的表现力，中国才能创造出有特色的油画，如果我们能够像西班牙的委拉斯贵支、法国的库尔贝、俄国的列宾等画家那样．熟练地掌握、运用油画技法，真诚地表现对我们祖国现实生活的深切体验那么，真正创造富有中国色彩的优秀油画，只是水到渠成．自然而然的事”。中国艺术研究院研究员水天中的发言就中国油画与“现实主义”作简明扼要的梳理，他强调性地指出：“当于中国现实主义绘画与艺术史上的现实主义经典作品的差异不在技巧或“功夫”，而拍于现实主义开拓者在社会伦理方面的批判立场和艺术风格上的创造精神。现实主义问题涵盖中国当代油画的全局．但“写实”与“现实主义（写实主义）”的认识．将有助于中国油画格调的提升。美协油画艺委会钟涵作了“写实油画关注的问题提纲”的专题发言。他结合中国写实油画曲折经历的回顾以及前景，清晰地梳理了与写实油画相关的诸多重要问题．并就这些问题提出了自己的参考和认识。在后来的补充发言中，他进一多指出：强调客观画面也要重视人们精神。开会来讨论“写实”问题这个规模当然更大了。正面研究“写实”问题，我认为这是中国当代美术界的一大进步，尤其是中国油画界的一大进步．这标志着中国当代美术开始摆脱西方现代主义、后现代主义混乱思潮的影响而回归人类绘画艺术的原点和正道。什么是绘画呢？绘画就是画家用画笔通过对我们生活在其中的视觉生命，世界万事万物的组织和表现，来抒发自己的忽想和情感的一种特殊精神创造活动。画家从一开始学画到创作生命的终止．至始至终都是在那里研究那个“实”写那个“实”，即写那个充满生命的客观世界的各种物象。即使画家想表现自己的内心世界，那他也必须借助客观实在世界的某些物象来表达。孟克想表现心理层面的恐惧，如果他不借客观实在的物象（如木桥、扭曲的人形和呐喊的嘴巴）他那个内心的恐惧情绪也是表现不出来的。写实，即写那个视觉客观世界的实，这是人类绘画最基本的方法。我们生活在可视的活生生的物象世界里，我们的思想和情感也是来自这个可视的活生生的物象世界．我们拿起画笔要想表达这个活生生的物象世界给我们带来的思想和情感，当然要借这个活生生的物象世界才有可能来操作否则你何以下手呢。简言之．绘画就是借物象来抒情达意。借物象当然首先就要写实要想写好实当然就要不断经过合乎规律的训练来增强写实能力即绘画能力。写实能力（造型写实能力和色彩写实能力）是一个油画家最基本的绘画能力。我们今天在座的每一位画家不管你自封为什么流什么派，但大家最初都是从训练写实能力一步步走过来的，这是一个不争的事实。因此．承认写实是绘画最具有普遍意义的最基本最原初的表现手法应该是美术理论的基本常识。既然写实是绘画最基本最原本的手法那写实就不是一种风格流派而是一切风格流派共同的基础。一切风格流派的画家，如果离开了写实能力这个基础．他的绘画能力将大大下降，他那个所谓的风格流派也很难长久支撑维系下去。“写实”这个词构成得很高明，它是一个主观性的动词“写”和一个客观性的名词“实” 组成的要想“写”好“实”就必须要在主观和客观上达到辨证统一，而且是在艺术上审美上的辨证统一。有人把“写实”理解为机械唯物主义地照相机式地照抄客观物象，没有主体创造精神或主观能动性．这个认识是片面的。诚然机械照抄对象的鳖脚写实画家确实大有人在，但这种形而上学的“写实”方法并不能抹刹充满辩证活力的“写实”方法的存在。辩证的写实方法为艺术家的个性发挥提供着广阔的空间．同时为油画质量和品位的不断攀升提供着无限的可能性．这是卢本斯、委拉斯贵支、伦勃朗、德拉克洛瓦、列宾、苏里柯夫所不能穷尽的。排斥“写实”排斥那个我们生活在其中的可视的充满生命活力的实在，世界这是西方现代主义、后现代主义日趋衰落、走投无路的致命症结。我很奇怪，我们都有两只健全的眼睛，能够看见充满生命活力的视觉实在世界我们为什么不去“写”这个“实”。一个瞎子多么渴望有一天能够重见光明，看见这个美好的实在世界，但我们一些有健康视力的所谓“现代艺术家”．却不愿意去表现这个可视的活生生的实在世界．偏要去表现瞎子摆脱不掉的那个非视觉的黑暗世界。这真是令心智正常的人们难以理解。被封为西方现代主义思想大师的利奥塔就在宣传着这种颠倒光明和黑暗的歪理邪说。他说：先锋派的真正使命不是去描述可见之物，而是去描述不可见之物，在注定要不断失败的过程中去追求崇高感。这是何等莫名其妙的隐语。这些年我国美术界受此类现代玄学的影响不小，许多画家花很多时间去挖空心思寻找出奇制胜的空洞观念．极端地排斥视觉，实在世界生活气息和情感内涵越来越稀薄，手头的绘画能力也越来越衰退，因此只能当玄学家而不能当画家了。重新认识“写实”这个人类绘画最原本的基础问题．这对中国绘画界来讲是一件幸事我们又可以按照艺术规律实实在在地进步了，这也为我们完成100 幅重大题材绘画的任务理清了一个基本的思想方法的前提。今天大会的主题词是“写实”，我严格遵照大会的规定，仅就“写实”问题说一些我个人的看法。等那天中国油画学会确定“现实主义”为大会主题词时．我再来谈现实主义
