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线描和白描的区别
白描和线描的区别是，前者只有用毛笔画出，讲究十八描的线条表现和用笔，既能作为独立的作品，也可以做工笔重彩人物的底稿。
后者不一定用毛笔了，但也讲究用线疏密，虚实而有变化，相对于白描它以简洁概括为特色。
线描，亦称“白描”，兆隐以单一墨色，汲取书法的用笔技巧，求得“以线存形”，区别质感，拓展空间，抒 *** 感。
最初的线描，在绘画中只是起草稿之用。
即便唐代留存的一些深厚功力，画了一些“不施丹青而光彩动人”、富有创造性的线描作品，提升了线描的规格。
什么是白描?
中国绘画的传统技法之一，即用墨线勾描物像的一种画法。
也有略施淡墨渲染的。
能作为独立的作品，也可以做工笔重彩人物的底稿。
汲取书法的用笔技巧，求得“ 以线存形”，白描画法多用于画人物。
这可分为两派，一派出自于北宋大画家李龙眠的，称之为铁线描，另一派出自于唐代大画家吴道子的，称之为兰叶描。
什么是线描?
“线描”也叫“白描”，是中国传统画的主要造型手段。
在西方绘画中也有线描，它多出现在工艺绘画和早期的艺术形式里。
东方闷宽的线描注重传达对象的神情和线本身的美感，西方的线描则注重表现对象的物理特征，东方的线多于变化，西方的线多于单纯。
慢写中的线描则要求上述两者的结合，既要有线本蚂猜亮身的优美，又要表现客观对象的“真实”。
线描中的“线美”，要求在用线表现物体比例、空间、结构的同时，线本身要具有美感。
线条在中国传统绘画中是最基本的表现形式，所以对线的应用和研究在中国有着悠久的历史。
中国的书法本身就是线条的艺术，从篆、隶、行、草到欧、柳、颜、赵，书法中的每一笔、每一划都是高度美与力的体现。
中国画用线讲究浑厚高古，一波三折，力透纸背。
平如锥划沙，圆如折钗股，留如屋漏痕，重如高山坠石。
可见中国画对线的要求之高。
前人总结的经验能启示我们用线方式的多样性和创造性，但不可当做一种公式和框框，我们应该根据对象的具体特征加上自己的感受，吸收前人的经验，创造出具有强烈时代气息和鲜明独特个性的线条。
线条在西方绘画中也被广泛地运用，如拉斐尔的流畅的线、安格尔的严谨工整的线、马蒂斯的潇洒、席勒的凝练、卢奥的奔放、库里维支的几何线、西盖罗斯强有力的线。
我们应该通过观摩研究，吸收到线描的表现技巧中来。
将“形准”和“线美”结合在一起不是件容易的事，需要学习者不但要进行大量的写生训练，还要大胆地进行探索和实践。
只有勇敢的实践者才能达到两者完美结合的境界。
如果硬要区分,
白描,只属于中国画中的一种画法,和西方绘画中的速写有些相象,但又不是那么简单,白描在中国画中也有相当艺术价值,她是中国绘画的主要造型手段和精髓之一,是中国画的基础.
在西方绘画中也有线描这一说法,却代有更多的主观东西,它多出现在工艺绘画和早期的艺术形式里。
东方的线描注重传达对象的神情和线本身的美感，西方的线描则注重表现对象的物理特征，东方的线多于变化，西方的线多于单纯。
慢写中的线描则要求上述两者的结合，既要有线本身的优美，又要表现客观对象的“真实”。
