约翰·威廉姆·沃特豪斯的生平
沃特豪斯出生在意大利罗马，小时候取了一个意大利语外号叫“尼诺”。 父亲是英国约克郡人，是个功底坚足谓械实的画家，母亲是意大利人。沃特豪斯从小受到父亲影响，很早就显示了绘画天分，亲戚朋友都戏称他为尼诺，即意大利文艺复兴时代大师乔凡尼诺的简称。由于沃特豪斯早年在意大利生活过8年时主间，所以对希腊神话非常喜欢，以至后来多以希腊神话为作画题材。
她线油沃特豪斯首次在皇家美术学院展出仅游红在右答的作品大约是《睡眠和他的异父兄弟之死》(1874)。他在1875年和1888年又去过意大利，这是他对外光色彩产生了兴趣，但是没有像印象派和自然派那样描绘现实生活，类似《两个山端纪划意大利农村少女》(1875)的作品为数不多，较多模仿了当时非常流行的阿尔玛.台德马(1836-1892)古罗马题材，如《舞蹈之后》(1876)、《带病弱的孩子进医神班殿》(1877年展于皇家美院)和《杀父之后悔恨的尼禄》(1877)，当然，最生动的是《提奥奇尼斯》(1882)，人物和建筑的受光面和阴影色彩都很引人，外光感很强，标志着他的艺术已经成熟。
1883年11月8日，34岁的沃特豪斯与25岁的伊斯特.肯沃特在圣玛丽教区礼拜堂举行了婚礼，这位来自黑眼睛圆脸庞的女足父子后来在沃特豪斯艺术中发挥了很大作用，许多画都是以她为模特儿创作的。
1884年的《查阅神寓》一画标志着他返回古典主义。《圣.奥拉丽亚》(18360问答85)参加了这一年的皇家美院展览，技法更加完善。《魔法圈》(1886)和《玛丽安娜离开希律王的审判厅》(188座势身练船相超7)都在皇家美院展出，他妻子的形象基本定形在作品里。这类作品或多或少带有刚写察尔附微婷属阿尔玛 台德马艺术的影响，在宏大华丽的场面中，人物优美、细节精彩。
真正使他惊动社会的作品是《夏洛特女士》(1888)，这是完全用英国人的流行情感构置的图像，题材选自丁尼生的长诗。原意是在夏洛特这个地方有一位美丽女子，她被神困居在一个古堡里，她只能通过窗户投射进室内镜子里的影像欣赏心中的偶像兰西罗骑士。只要从窗户往外看，她就要被毁灭。为了消磨自己，她每天纺织不止。有一天实在忍不住向外看去，厄运降临了，镜子破碎，丝线缠住了她，随后她重钢的维方境被神示载往死亡之地货样果必。画面表现了夏洛特女士正坐在船上驶向死亡。这是一个以前少有的孤凄形象，她集感伤、神秘、疏离、飘逸于一身，既吻合了维多利亚的压抑情感，又具有难以表述的空蒙悲凉意象，众多的细节象征也符合流行趣味。此画也是沃特豪斯艺术基调的开启之作，一种孤苦的自恋情愫在其作品中流露出来。
1890年1月24日，沃特豪斯的父亲去世，他是沃特豪斯的最早老师，悲痛之中，他在这一年没向皇家美院送交作品。第二年，他在皇且界端川财景认厂维岩家学院展出了《尤利西斯和塞壬》，这是他附和女性恶观念的首件作品。画面上，他把塞壬恢复成女人头的飞鸟形象，此画受到众人称赞，社会写实派画家荷克默(1849-1914)推荐他为学院院士，《艺术杂志》载文评论沃特豪斯是一位色彩学家和考古学家。与这幅画内涵相同的《色茜诉宜父课英器何向尤利西斯敬酒》，也借用神话形象表现了女性恶观念。色茜是希腊神话中的女巫，别人只要喝了她的酒就会变成猪，她曾经把远航英雄尤利西斯“扣用”了一段时间。《色茜的魅惑》(1892)也表达了这层意思。画面湖老肥上的魔女不仅比以前更具色情意味，而且“沃特豪斯式美人”特征正式定型，这种红褐色长发、黑眼睛的女人形象既美艳又深沉，时而温润勾人、时而骇人心魄。《不可怜惜美女》(1893)更明确了画面含义，内容取自济慈1820年发表的同名诗歌。这时他又画了《夏洛特女士》(1894)，画的是她向命运抗争的那一刻，隐隐流露出女性主动进取的含义，这一点在《奈哀德》(轴控1893)上最为明显，从河里浮从移论体找起的裸女奈哀德在贪婪地盯视着睡在草坡上的青年，这个红发女郎越来清物轮孔续劳一破越有媚力。在《奥菲莉亚》(1984)上，她支颐沉思的优美形象更加宜人，此读画在新画廊和利物浦秋展会展出时，受到了非同寻常的赞誉。
《圣.塞西利亚》(1895)是沃特豪斯向学院理想主义靠拢的作品，那种慵懒、冷艳、装饰性的特征学来自莱顿(1830-1896)的《缠线》，那种沉睡之美来自布因—琼思，此画还没离开画室就被乔治 麦克洛克买走。布因—琼思已完全影响了沃特豪斯。《许拉斯和山林水仙女》是一幅诗画交响曲，是英国唯美主义美学家沃尔特 佩特理论的完美体现。自1868年佩特发表了评论莫里斯诗歌的文章《诗的美学》以来，在美学界产生了很大反响，唯美主义在英国酝酿成长，1885年，佩特又发表了《享乐主义的马利乌斯》，他以古希腊唯物主义哲学家伊壁鸠鲁的学说为依据，论证了现代社会的享乐主义的合理性，认为人生就应该抓住生命的最有活力的年华，享受生命的快乐。沃特豪斯这扶画取材于希腊神话阿耳戈众英雄远航遇险的故事，是说英雄少年许拉斯在途中去河边汲水而被众水仙拉下水淹死。沃特豪斯描画了仙女们从睡莲池塘里探出洁白的身体渴望着他，这根本就不是拉人下水，分明是轻挽柔抱，脉脉情深，亦真亦幻，观者会默然凝眸……此画从1897年在皇家学院展出后又于1900至1978年多次外出展示并广泛印刷，成为20世纪西方追怀理想主义艺术的代表作。
沃特豪斯不仅看到了唯美主义的趋势，更看到维多利亚现实生活中的阴霾，他似乎非常理解英国妇女的压抑心态。《伊科和纳西修斯》取材希腊神话。纳西修斯是美貌出众的青年，而且自我欣赏，以至到谁也不顾的程度。伊科是山林水仙女，非常喜欢纳西修斯，但从来不被他所爱。纳西修斯每天到河边顾影自怜，伊科只能委屈地望着他，最后郁郁而死，化成一种回声，它的自我呼应之意转化为自恋。这是19世纪末的一种观念，挪威作家斯特林勃当时就提出了“人从自己身上寻求的快乐很少，而从他人身上得到的快乐全无。”
《奥菲莉亚》(1910)、《请听我美妙的笛声》（又名《吹笛少年》，1911）、《夏洛特女士说：我是影子里的一半》(1916)都表现了妇女幽闭情景，是对女王道德观的反诘。然而，意外的是，沃特豪斯于1900年画的《命运》是女人献壮行酒的情景，完全是响应女王的：1899年在南非英布（布尔）战争爆发后，女王号召全国各界都支持政府，为此，330名画家拍卖作品为英军提供军费，此画拍卖的12000英镑全部捐出。
还值得一提的是沃特豪斯在神话上除了画塞壬和女巫色茜一类的女人，还多画普赛克，但从不画维纳斯、米涅瓦或狄安娜。可以看出，他虽然同情被压抑的妇女，但也不喜欢维纳斯这一类放浪女神。正因如此，在他晚期作品中，除了《春光时刻》组画，如《五叶银莲花》和《三月风》等，还画了《珀涅罗珀和追求者们》和《纯洁的罗萨蒙德》等画，流露出对贞女的赞美。然而，他似乎也非常理解贞女观在现代社会中的尴尬地位，画了《达纳伊德斯姐妹》。死画也名《无底水缸》，取材希腊神话：埃及王有两个孪生儿子达纳俄斯兄弟。兄有50个女儿，弟有50个儿子，弟要兄的50个女儿嫁给自己的50个儿子。在新婚之夜，达纳伊德斯姐妹各自杀死了丈夫，神为了惩罚她们，就设了一只水缸，罚她们往里注水，水满则罚止，但水缸永远注不满，寓有使人徒劳之意。综合而言，沃特豪斯晚期艺术在题材寓意上日趋模糊，失去了早年的深度，表现力也大为减弱，其艺术也逐步失去应有的光彩。
1883年他与一位美术学校校长的女儿结婚，后生两孩子，都死于产难。他妻子也是曾经在皇家艺术学院的展览会上有参展作品的画家。绘画之余沃特豪斯从事美术教学工作，任过皇家艺术学院委员会委员，而加入各种艺术协会。浪漫如梦幻般的唯美画作，虽然他意想成为拉斐尔前派的风格，然而表现的是属於自我灵感的特殊形式。他的成功不仅在表现感官上的完美，同时能使人用自我认知、自我世界来阐述之，他1917年死于癌症。
外行人也觉得好看的名画：夏洛特姑娘，在船上慢慢驶向死亡的女子
19世纪的英国，有个知名度非常高的诗人——阿尔弗雷德·丁尼生，他是维多利亚女王统治时期的桂冠诗人，至今仍是最受欢迎的英国诗人之一。
1883年，丁尼生发表了一组叙事长诗，名为《夏洛特姑娘》，文字哀艳动人，声调婉转悠扬。
自此以后，“夏洛特姑娘”的故事就成了西方文学和艺术中的常见题材，尤其是在19世纪末20世纪初的英国，就有超过五十件作品表现这一主题。
著名的拉斐尔前派画家约翰·威廉姆·沃特豪斯，根据诗里的人物，于1888年画了著名的《夏洛特姑娘》，画中一位长发的美丽女郎独自坐在一艘小舟上，眼神充满悲伤和绝望，仿佛带着一种视死如归的悲壮决心。
船头放着十字架和三根蜡烛，蜡烛代表生命，其中两根蜡烛已经被吹灭，意味着她的死亡即将到来。
丁尼生诗歌中的夏洛特姑娘
在丁尼生的故事中，这位夏洛特姑娘是一个被诅咒的可怜女子，她被囚禁在孤岛上的一座塔中，不能离开这座塔半步，也不能亲眼看到外面的世界。她的屋子里有一面镜子，每天，她都会从这面镜子里反射出来的景象来看身后的世界。
镜子就是夏洛特和世界沟通的唯一工具，她从镜子里看到来来往往的人群，看到河边的情侣、牧童，看到人间百态，她会将这些所见之景织入绸缎中。
她喜欢织网，因为这是她单调孤独生活的唯一安慰，她还喜欢唱歌，人们熟悉她的歌声，却从未见过她。
一天，夏洛特从镜中意外看到了圆桌骑士中最出色的骑士兰斯洛特，并对兰斯洛特一见钟情，终于忍不住扭头朝窗外看了一眼。
她终于用自己的眼睛——而不是通过镜子，见到了真实的世界，在那瞬间，诅咒显灵，镜子破碎，丝线乱飞。
为了见到心中的骑士，夏洛特不顾诅咒，决定出去寻找兰斯洛特。她勇敢地走出了囚禁她的塔，坐着刻有夏洛特名字的小船一路顺水而下，去往有骑士在的王宫，中禅追寻无望的爱情。
命运的诅咒就像小舟底下缓缓流动的河水般缠绕在她身上，随着小舟的慢慢行驶，少女的身体也渐渐变得冰凉，直至温度完全消失，最终如同冰凉的河水一般，陷入死寂。
或许为了追寻那惊天一眼的情缘，或许是受够了这被囚禁的日子而抓住了离开的理由，总之，义无反顾的夏洛特踏上了这艘死亡之舟，顺水流入了静谧的死亡，成就了一段凄美的爱情绝唱。
这是丁尼生诗中的故事，而他这个故事的灵感来源，是来自中世纪骑士传奇《亚瑟王和圆桌骑士》中的一名角色——阿斯卖激尘特拉艾琳，这个故事里的少女阿斯特拉艾琳的遭遇，和丁尼生诗里的描述差不多。
就像丁尼生的其它早期诗歌一样，这铅唯首诗根据中世纪的资料，松散地重塑了亚瑟王的主题。
丁尼生为了描绘夏洛特这段无望又决绝的爱情，前后写了两个版本，一个在1833年出版，另一个在1842年出版。修订版的结尾有很大不同，这一修改是为了符合维多利亚时代关于性别规范和行为的道德观。
丁尼生在诗歌中对夏洛特神话般的刻画，形象地折射出了维多利亚时代男性心中的理想女性形象，并揭示了在男权社会中女性被禁锢的困境，以及在这种困境中女性试图挣脱的挣扎、失败与毁灭。
正是丁尼生笔下这凄美的诗歌和爱情，吸引并启发了许多画家的艺术灵感，这里提两位画得比较出色的画家——沃特豪斯和霍尔曼·亨特。
沃特豪斯之画
沃特豪斯和霍尔曼·亨特同是拉斐尔前派画家，丁尼生诗歌中具有的中世纪主义和强烈的视觉形象，对拉斐尔前派画家产生了重大影响，“夏洛特姑娘”尤其受到欢迎，这些画家根据诗中的故事情节作了画。
沃特豪斯共画了三幅主题画，除了最上面的那一幅之外，还有两幅油画，分别选取了不同的故事瞬间。这另外两幅分别是：1894年的《夏洛特的姑娘望着兰斯洛特》，画中的夏洛特在镜子中见到兰斯洛特，正起身要追寻，却被丝线缠住了身体。
最后一幅是1915年的《我对影子有半点厌恶，夏洛特女士说》（《I Am Half-Sick of Shadows, Said the Lady of Shalott》）。
这幅画中的夏洛特依旧被关在塔楼里，很显然她正在编织挂毯，左侧就是那面用来反射外面世界的镜子。此时的镜子里反射出了一座桥和一条河，这个场景很明显是带有预言意味的，它是之后夏洛特出塔赴死的死亡之河。
室内的红、黄、蓝三色与室外更鲜艳的色彩相呼应，织布机的梭子像船，也预示着夏洛特未来的死亡。
亨特之画
另一位画家霍尔曼·亨特，他的画有有过人之处，他选择了夏洛特反抗命运、诅咒来临的那一刻。
画中夏洛特站在她终日面对的织机架旁，丝线在空中飞舞着将她紧紧缠绕，夏洛特正在奋力摆脱这些诅咒魔线。
亨特的这幅画色彩十分艳丽明亮，明暗对比突出，有着很强的艺术感染力。不过丁尼生似乎对他的画并不满意，因为夏洛特被缠住的场景在诗中并没有体现。
而亨特则解释说，他想用一幅图画来概括整首诗，被丝线缠住的情景暗示了夏洛特“奇怪的命运”，正是他所想表现的。
亨特显然喜欢表现这样的形式，他很用心，前后花费了近20年的心血来完成它。亨特将夏洛特的形象描绘在她完美的编织现实中，恰如其分地诠释了编织艺术的神话故事。
这就是《夏洛特姑娘》的传奇故事，夏洛特虽然勇于突破传统的枷锁和伦理道德的束缚，但结局还是以悲剧为终，在那样的时代，她是无法挣脱那诅咒的，丹尼生也为她寄予了深刻同情，在最后以骑士兰斯洛特的口吻写到：
