<a href="/movements/impressionism/" target="_blank">印象派</a>关于表情的名画赏析


一幅油画 有一个人捂着耳朵大叫。。印象派的 求帮助

这幅油画名为《呐喊》,是挪威画家爱德华·蒙克的画作,堪称二十世纪表现主义艺术的先驱。是挪威表现主义画家爱德华·蒙克的代表作品之一,作于1893年。在这幅作品中,蒙克以极度夸张的笔法,描绘了一个变形的尖叫的人物形象,把人类极端的孤独和苦闷,以及在特殊工业化时期的恐惧与惶恐之情,表现得淋漓尽致。蒙克的《呐喊》是被偷窃次数最多的画作,曾被盗过两次。在北京时间2012年5月3日早7点开始的纽约苏富比印象派及现代艺术专场拍卖上,蒙克的旷世经典《呐喊》作为第20件拍品登场,最终以1.07亿美元落槌,加上佣金为1.199亿美元,创造了拍卖的最高价格纪录。扩展资料:《呐喊》画作赏析解读:这幅作品强烈地传达着画家的感觉和情绪,被描绘的具体对象的细节被简化,人物形象甚至没有服装和头发。而情绪则被夸张,对象本身成为这种情绪的载体。这幅画具有着震慑心灵的力量。在作品表现的背后,我们可以看到那个工业化时代的景象,那种迷途的欲望深渊和无法逃脱的死亡阴影的恐惧,生命的焦躁和无奈交织在一起。蒙克作品的惊人表现力量来自于对艺术家内心世界的不加掩饰的忠实表达,体现了蒙克内心灵魂的真实写照。从色彩上分析,这幅作品在真实的基础上被夸张得富于表现性。蓝色的水、红色的天空、土黄色的栈道,都在写实的基础上得以提炼和夸张。作品的色调是阴郁的,血红色的天空悬浮在地平线上方,在传递着一种不祥的预感。它与海面阴暗处的紫色相辉映;氤氲的紫色伸向远方暗喻着一种死亡的气息。人物形象则运用黄灰色表现,被一种苍白惨淡的色调包围,作者把色彩的象征性和隐喻性发挥的淋漓尽致。运用色彩去夸张情绪和气氛,为后来的表现主义绘画提供了典范。参考资料来源:百度百科-呐喊 (爱德华·蒙克创作绘画)


【名称】360问答桑德罗·波提切利《春》图 【类别】油画、木板画 【年代】1476~1478年 白独【作者】桑德罗·波提切利 【规格】此画约203×314釐米 【属地】义大利 【简介】 此画用丹配拉色作于木板上,现藏佛罗口语顾别了架伦萨乌菲齐博物馆。 桑德罗·管助省爱盐希应波提切利是义大利15世纪佛罗伦萨画派最後一位大师。在他的全部创作中空空余照功结志则,有相当多一部分采用的是古希腊与罗马神话题材。在16世纪时人们把这种对古代文化的兴趣视作义大利的文艺复兴。采用文艺复兴(法文Renaissance)这个词,正如恩格斯指出的,它并不供销于转能把这个时代充分地表达出来(《自然辩证法》离宣赵啊今导言,《马克思恩格斯选集》后增鸡德第三卷,人民出版社1972年版,第444页)。义大利人采用古希腊与罗马的军费问据文化成就,是因为它们不着七方映绝数肯定了人的价值。在自然科学与哲学中,他们注重的是唯物主义成分,在文学艺术中,则是它的现实主义成分。这一切大大动摇了长期禁锢人民的神学思想。所以,这个时期的艺术家借用希腊神话题材,实质上是一种反封建的艺术思想反映。 略早于《维纳斯的诞生》一画的波提切利经载晚英造完安的另一幅名画《春》(1476~1478年),也属於这一类题材的作品。在这里,人物比前一幅要多些,也是按照诗人波利齐安诺的诗来创作的:中间也是一位维纳斯,但形象并未比前一幅上的维纳斯有更多的欢乐情绪。相反,倒是左边三位优美女神(阿格莱西、塞莱亚、攸美罗西尼)描绘得富有生气:森林边,这三位女神沐浴阳光裏植曾训培结单,正相互携手翩翩起舞。右边的一个象徵华美,中间一个象徵贞淑,左边一个象徵欢悦。她们将给人间带来生命的欢乐。波提切利用中世纪的装饰风格来展现这三位女性形象,线条富有节奏感,人物的形体美借助於线条来体现,十分流畅。 在画的右边,分距点鲁本即夫货赶根别是花神、春神与风神(自左至右)三个形象,象徵春回大地,万木争荣的自然季节即将来临。 古罗马哲理诗人卢克莱修在其长诗《论事物的属性》裏,对这三个形象作过一番描写,这些诗句在文艺复兴时期的佛罗伦萨广为流行,这可能就是波提切利绘画动机的来源。只是这里的风神没有贵族气息,形象比较生动,一定程度上倒很像严除怀浓助续占宜提轮是中间美神维纳斯的仆役,而画面上唯一占有显著地位的男子形象,则是最左边那个好象在采摘树上果子的墨丘利(希腊神话中的赫耳墨斯),逐往屋知景实际上这位众神的使者是在用他的神杖驱散冬天的阴云。他是众神的信徒,在这里是报春的象徵。此外,在维纳斯的头上,还飞翔著被蒙住双眼的小爱神丘比特,他正朝著左边的人准备把金箭射去。谁要是中了他的金箭,便产生如痴似狂的爱情。这一切,都是波提切利对美好生活的向往的写照,他把诗人的赞美以丰富的形象手段象徵性地铺陈在这一幅画上。 艺术家对美好事物的愿望,总是与他所处的生活境遇发生矛盾。波提切利在画上展示了那麼多充满著春的欢欣的天神形象,尽管他们显得庄重与自信,总不免带著画家内心深处所埋藏的一种无名的忧伤。画上的控烟顺通眼白介六找条松基调则是纤弱和略显悲愁。不难理解,这种伤感情某若委信调正是当时贵族文化的通病,如在色车换灯历延刑我倍统劳伦佐·美第奇的一首诗中所写的: 青春虽然欢乐 却并不长久; 让我们尽情歌舞吧,莫问明天是否吉祥! 《亚丽安德妮咏》 波提切利是皮革商人的儿子,排行第七。早期受他的老师们的艺术影响,画面上还充满著人生的乐趣,而且带有明显的民主气质。自从得宠进入美第奇宫廷後,由於社会政治形势的多变,加上自己的身份与众不同,在急剧的城市贫民与工人革命的斗争声中,美第奇被逐,宗教信仰改革家萨伏纳罗拉被焚,德国皇帝入侵和城市共和政体瓦解……,这一切,使他感到恐惧与徬徨。而画家的内心忧郁,似乎都交织在他以後的绘画创作之中了。


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