油画新悦，刘明友高清作品赏析
《大爱无声》2014年 青年油画家刘明友，1986年出生贵州盘州市，汉族，字半山，号星月山人。2013年毕业于西南大学，学习油画专业，现为在职研究生。自幼喜欢绘画，大学期间师从著名画家四川美院罗中立院长、马一丹、刘征宪、朱沙教授。 经过多年对油画的学习，刘明友打下了坚实的基础，色彩、肌理、笔触、构图等都有了自我意识，逐渐有了自己的绘画理念，用自己的表现力创造自己的艺术空间。学习期间，罗中立教授的从写实主义到表现主义的过渡，给了他深刻的启发：油画也不能一成不变，勇于突破自己才是真正的大师！刘友明的作品也呈现出多元化的因素，不拘一格，这是受他的另一位老师马一丹的影响，马教授的作品融合西方印象派和民族特色，形成自身的文化背景，将西方油画本土化，适合中国民众的艺术审美。刘友明很好的师承了老师的优点，从日常平凡视角入手，挖掘平淡质朴的情感，为中国油画的民族化注入新的活力。欣赏刘友明的作品，写实的笔触细腻，立体感空间感质感肌理都近乎完美无懈可击。表现主义的作品却又如国画写意般笔触流畅动感节奏感十足，浪漫而诗意。中国油画如何表现自身的本土属性，从民族特色、社会现实切入，前辈们如徐悲鸿、刘海粟、靳尚谊、詹建俊、董希文等大师都为油画民族化做了 尝试，当代也有艾轩、陈逸飞、王沂东、陈丹青、刘小东、冷军等风云人物，当然也需要刘友明这样的后起之秀。 艺无止境，后生可畏——刘友明 现为国家一级美术师 中国东方巨龙书画艺术研究协会理事 水城县美术家协会会员 六盘水市美术家协会会员 六盘水市青年画家 贵州省青年书画家协会会员 写生中国会员、画家 中国当代艺术研究院高级院士 中国当代签约艺术家 2017年被评为中国最具影响力十大书画家之一 2018年被评为中国华夏书画名家形象大使 作品参加县级市级及国家各种大型比赛多次获奖，作品多次被发表并被收藏。 作品<新疆烤全羊>参加新疆维吾尔自治区青年油画大赛获银奖;作品<月季花开><静荷>系列作品参加六盘水市首届青少年油画大赛荣获一等奖;作品<牡丹花><吻>参加全国大学生绘画大赛获二等奖;作品<凉都福地>参加全国油画大赛获优秀奖;作品<牧羊人>参加全国书画大赛获优秀奖;作品<月照乡大峡谷>参加凉都画家画凉都书画比赛获奖;作品<大爱无疆>参加第三届翰墨盛世杯书画大赛获金奖等。作品<牡丹花开>、<心脉>被重庆美术馆收藏，作品<月季花开><丰收><农民>等在报纸发表并出书，2018年受邀六盘水电视台专访并播出等。 个人格言:能人不计高矮，英雄不问出处，用勤奋点亮黑夜，用汗水刷新自我。 东方巨龙，主编辑～李楠 不让傲气掩傲骨 世界巨匠徐悲鸿 走出国门为华夏 八骏图里骏马腾 东方巨龙，诗文～竹本木/刘强 《期待与收获》2017年 《乡韵》2016年 《静》2015年 《古树银杏》2018年 本是东方巨龙身 名为炎黄好子孙 九洲山水民族风 乡土气息浓香纯 东方巨龙，诗文～竹本木/刘强 《凉都福地》2017年 《削土豆的小女孩》2017年 油画到写生 修炼出心胸 汗水见勤奋 功力表雄英 东方巨龙，诗文～竹本木/刘强 《秋天的盛宴》2016年 中国东方巨龙书画艺术家研究协会 《生命树》2018年 《牡丹花开》2014年
油画作品如何欣赏
如何欣赏一幅油画作品近年，油画渐渐进入寻常来自百姓家。人们在装饰居所墙面时，常常会选360问答用一些水彩画，中国画和油画。尤其是油画，更受人们青睐。 在我国，绘画市场大体分为三类：中国画，西洋画与民间绘画。中国画讲求气韵，意趣，笔墨，西洋画则不然。西洋画包括油画，木版，铜版，素描，水彩，水粉等画种。其中油画是表现力，实用性与装饰性最强的提脱被文在固管孔画种。 西洋油画被引进我国仅有三百多年，而广泛进入到人们的社会生活中，不过是上个世航构红纪初叶的事。改革另你沿造行南开放后，各种风格，流派的油画创作都有了一席之地。 油画创作就其题材划分，可分为主题画，风俗画，风景画，人物肖像画与静物画等。但不论何种红告影括激由扩静题材，作品主要是依靠造仍型与色彩两大要素。也就是说，础油画使用的是形，光，色这三大表现手段。 形，也就策或伟增板首报章是形体。这就要求画家首先要具有造型能力，要有深厚的素描功底。没有很好的素描基础，要想画好油画，如同没有地基的高楼，是立不起来的蛋仍裂。 光，也就是光效的表现。法国印象派兴起之后，引发了人们对光的研究与表现。画家对光的理解土更过茶单搞殖助红古趋于了科学与理性。因而对光经创垂且防句如该单结影的表现也就更加逼真生动。光与光影是烘托气氛的重要元素。这个道理只要看看戏剧舞台的灯光效果就不难理解了。 油画最重要的元素办县现是色彩。色彩不同于调色板上的颜色。画家从来不会把调色板上的颜色，也就是工厂致也钟背初若族宁制造出来的颜料，原封不动地搬上画布的。这些颜色必须经画家精心地加以艺术化的调制，以求得色彩的柔和，逼真，色块与色块之间搭配的和谐统一。这就是人们通常所说的调子或概达识声致它送论色调。一幅油画的颜色不能是五颜六色的胡乱拼凑，也不能是务送火源的纷繁庞杂，令人眼花缭再古船曲言调影乱的，而应该形成能体现出某种色彩倾向的，并且变化无端，微妙细腻的画面效果。 色调是油画的灵魂。没有调子，也就是说一幅油画如果没脱湖完迫有形成一种基调，没有和谐统一且又富于变化的色块组合，那末，这幅油画可以说没有达到及格线。 除以上要求外，油画还讲究构图，笔触，节奏等等，这里就不细说了。 现代油画创作大致上分为两大类：抽象绘画和具象绘画。 所谓抽象油画，就是在画面的表现上抽掉了摹写自然物的形，代之以一种意念，意象的表现。这种绘画没有具体的自然界的形象，只有色块，线条，点面等等。读画者仅仅从这些色块的组合中引发联想与想象。如赵无极大师的作品就属于这一种。抽象绘画的艺术理论形形色色，但可用一句我国古人的话来概括，即” 大象无形 “。 通常，人们有一个误区，以为印象派，野兽派，未来派都叫抽象画。其实，这些艺术流派，不过是突破写实主义，古典主义的框架，并没有把形象抽取掉，至多只是把现实的形象加以现代化的表现，加以变形与夸张罢了。 当前，我国也出现了不少自诩为抽象派的画家，有些画家形成了一定风格，作品也有相当深度，但有些人可能缺乏素描基础，又没受过现实主义绘画的严格训练，误以为随便涂涂抹抹就是抽象画了。这样的作品含义不深，意趣不浓，既无装饰趣味，又没有刻意匠心，仅仅流于了形式。其实，它大大歪曲了抽象绘画的主旨。 在具象绘画中，除了全然写实的之外，有浓郁装饰趣味的，有变形的，或者介于抽象与具象之间的多种形式。 总之，如今是一个多元的时代，油画创作不论就内容或就表现形式来说，也是多种多样的。我们不能厚此薄彼，要让各种流派的作品在油画的百花园中，大放异彩。
