宫娥被誉为是世界级油画，它究竟好在哪里？
《宫娥》这部作品是委拉斯凯兹1656年作的，是一幅有着风俗性特色的宫廷生活画，它展示了宫中的日常生活。在宁静的宫廷中，委拉斯凯兹正在为国王夫妇画像，这一对夫妇的形象在对面的一块镜子中反映出来，就在这个时候，小公主玛格利特突然到来，引起了人们的一阵忙乱，她的出现，好象是平静的水面投下了一块石子，打破了原由的平静，激起了阵阵涟漪，宫娥正在为公主下跪贡献食物，另外一个在为公主提裙礼，周围还站着一些随从和侏儒，在背景上有一扇门打开着，光线从门口射入，在门口站着一个宫中的侍从，正在注视着室内的情景。只有委拉斯凯兹是冷静的，但他好象并没有发现身边所发生的事情，仍然在专心的画画，这恐怕也是委拉斯凯兹比较可靠的一个自画像，面部表情严肃，显示出郁郁寡欢的样子。 他显得那么冷静，身边发生的事情不但没有打乱他集中的精神，反而点亮了他创作的灵感。他将这幕场景如实保留在画作上，于是《宫娥》诞生了。画面中央是一脸傲娇的小公主，衣着华丽，周围围绕着仕女和随从，在公主身后的镜子倒映出国王和王后的形象，画面中远处打开的门门口站着一个侍卫，像是被屋内的动静吸引过来一般，画面中还画有画家本人和两个侏儒及一条狗。 作为“观画者”，当我们第一眼看到这幅画的时候，确实会有种在看一面镜子的感觉，这种感觉的产生并不是因为我们真的在看一面镜子，而是在这幅画里，你所熟知的空间受到了严重干扰。 《宫娥》之所以能名列世界三大名画，并不仅仅是因为画家委拉斯凯兹赶超的技法，更重要的是，这幅画传达了一个人类哲学的终极命题，我是谁？这幅画在构图上打破了宫廷绘画原有的固定秩序，人物仿佛是画家随意安排的。国王不在画面中心，反倒是画家将自己摆到了一个显眼的位置，这样的构图不能不说是宫廷肖像画的一种大胆创新，画面中所展现的与实物相差无几。我们不得不感叹于画家对各种不同物体、质感的表现力，丝质衣裙、木板画架、狗的毛皮以及小公主柔软蓬松的金色头发……在外人看来，画家一定要花上足够的气力才能够将它们一一完成。可情况并非如此，如果能够把这些细节放大，你会惊讶地发现所有的形体、空间、色彩、质感、明暗，画家仅用草草几笔便将它们全部概括了，从局部看去似乎看不出什么名堂，但稍稍拉开一点距离，却会感觉到这一切再生动真实不过了。是画家通过他对事物结构的本质把握，向观众展现出一个如烟似梦的世界，其中最精湛的笔法和最微妙的和谐都在画面的表象之下隐藏起来。画面中主要人物的目光都朝向画外，他们似乎同时被同一样东西所吸引。要了解这一点，看看画面后方挂在墙上的镜子便明白了，那里映出国王和王后的影像。虽然这幅画中表面没有画国王和王后，但这幅画中间有一面不起眼的镜子，而这面镜子反射出来的人物却是国王和王后。同时几乎所有人的目光都集中在画面中心的位置，而通过镜子则可以判断出这正是国王和王后站的位置，所以真正的焦点其实在国王和王后这边。在西方的绘画中，镜子常常发挥着映照现实真相的功能，我们今天去欣赏许多艺术家的作品，往往不起眼的镜子都会暗藏玄机，发挥着巨大的作用。而这幅《宫娥》，用福柯的哲学话讲就是：一面镜子，让不可见的国王和王后决定了一个可见的宫廷日常。 不起眼的镜子决定了这幅画真正的主角，而我们的生活其实也是一样，很多时候我们也会被自己视野所蒙蔽，很容易被第一眼的主角所欺骗。
