如何欣赏法国学院派画家布格罗，在油画中寻求毫无瑕疵的美和真？
走进布格罗的画廊，如同进入美的艺术世界，一幅幅美轮美奂的人物肖像和人体油画或端庄秀丽，或婀娜纤巧，或宁静典雅，或温柔妩媚，或灵动宛约，或从容淡定，或舞姿翩翩，或风情万种，令人不忍移目，流连忘返。威廉-阿道夫-布格罗（1825一1905），法国十九世纪下半叶最重要的画家、学院派代表人物。少年时的布格罗就显露出过人的绘画天赋。本来，身为葡萄酒经销商的父亲希望儿子能够子承父业，继承他的产业从事酒业经营，但布格罗义无反顾执着地坚持走绘画这条路。年轻的布格罗来到巴黎皇家美院接受专业教育，这一期间，他曾在著名的皮格罗画室、安格尔画室等处跟随多名大师级画家学习，天赋加勤奋，又有名师指点，布格罗画技日瑧成熟，尤其擅长人物油画，他的人物肖像画多次获得学院大奖，这使布格罗很快成为有一定名气的年轻画家。以画风“宁静典雅柔美和谐”著称的文艺复兴绘画巨匠拉斐尔是布格罗最崇拜的前辈大师，为此，布格罗以追随拉斐尔古典主义唯美写实，创作完美的理想化的唯美写实油画作为一生的艺术理念，契而不舍一以贯之的坚持下来，即便是在十九世纪后期盛行印象主义油画，写实油画遭受冷落时，布格罗的这种信念都不曾有过丝毫动摇。作为一个追求完美的理想化的唯美写实画家，布格罗对自己画作的每一个细节都力求达到完美，不留有任何瑕疵，只要有一处哪怕很细微的地方他不太满意，他都会不吝笔墨的一次次修改直到满意为止，近乎到苛刻的地步。布格罗的油画，不论描绘的是神话中的女神，还是普通的平民，看上去都是那么美，端庄，秀丽，灵秀，恬静，温婉，妩媚，而且不是一幅两幅三幅，是他所有的数以百计的油画作品。布格罗被誉为是继拉斐尔之后最具代表性的唯美写实油画大师，是十九世纪西方古典主义唯美写实油画的集大成者。
布格罗作品赏析？
威廉·阿道夫·布格罗 1825年生于法国拉罗谢尔。画家。法国19世纪学院派最重要人物。曾先后在安格尔画室、法朗索瓦·爱德华·皮柯特工作室接受训练，后入巴黎国家高等美术学院，以及到罗马进修。1875年在巴黎朱利安美术学院教学，1888年成为巴黎国家高等美术学院教授。画风唯美，擅长创造美好、理想化的境界。题材多为神话、天使和寓言。1854年，布格罗回到法国巴黎，他的油画常在巴黎沙龙Paris Salon成功展出，作品广受公众与批评家的欢迎，也被代理销受到美国与英国，并且获得许多奖项。加上布格罗的巨幅油画——《殉道者的凯旋》在世界博览会上所引起的轰动又为他带来大量的定件。早期的美术评论家这样描述道：“布格罗Bouguereau先生有一种源于自然的天性，他的作品中表现出人体的自然美，这种艺术流派重现了远古和16世纪的文艺复兴时期绘画风格。”RaphaelSanzio（1483.3.28.-1520.4.6.，文艺复兴时期意大利著名画家、建筑学家）是布格罗Bouguereau最推崇的绘画大师，布格罗也采取模拟、重现拉斐尔的绘画方式作为对他的最佳称赞和褒扬，他应Prix de Rome（罗马一个美术奖项）的要求，完成了拉斐尔Raphael的古老名画“The Triumph of Galatea”的复制。布格罗的许多绘画作品运用古典绘画的构图，形式和主题。在布格罗的画作里，女性的形象非常恬美，有妇女，仙女和农村姑娘等人物。其环境多为乡间丛林，宁逸静瑟。布格罗在美术界虽然是逆历史潮流的人物，但他的作品确实也给人一种美的享受，有时为了追求完美，他也不惜篡改现实。所以他的作品经常取材于古代的神话，以超出现实的美展现出来。威廉·阿道夫·布格罗 · 作品欣赏（William Adolphe Bouguereau，1825年11月30日 – 1905年8月19日）阿道夫·威廉·布格罗（William-Adolphe Bouguereau）一生坚持传统的唯美主义的学院派风格，打击压制后起的印象派画家，他的写实绘画作品很受当时人的欣赏，现代对他的画作赞美到：“给人一种美好和纯洁的视觉享受！”。有时为了追求完美，布格罗不惜篡改现实。他的早期作品常取材于古代的神话和寓言，Pagan非基督教与Christian基督教的绘画主题以超出现实的美展现出来。布格罗作品以高度完整、技法全面和擅长表现多愁善感的题材为特征。在人物造型的处理上，为了追求高度的优美，理想化的境界，布格罗舍弃技法创新，维护官方正统的艺术，排斥其他艺术流派，比如在素描和油画上重视细节的绘画，他在人物的皮肤、手和双脚上有着细致而独特的绘画技艺。后来的批评家指责布格罗为保守的画家
