比利时超现实主义画家保罗•德尔沃有一幅画叫《厄费兹约会
保罗·德尔沃(DELVAUX)1897年生于比利时的昂台特。这位画来自家曾长期探索自己的艺术道路。直到1935年前后,他一直徘徊于新印象派和表现派之间。在该时期中,乔治·德·基里柯和和内·马格利特的双重影响在使他明白自己处境的同时,还促使他加入了超现实主义派。从那以后,他的目的不再是重现外部世界,为它录下真实的形象,而是发掘自身生活深处的亲切、秘密方面。客观现实只有在作为他梦幻的环境时,才会引起他的兴趣。360问答就是在梦幻之中,产生了地点和人物的奇特相遇。无论是它们烧精是之间的关系,还是它们的相周广始镇同互对比,都成为往往香序春棉数改练外郁郁不乐的诗歌。庙宇,月亮城玉,马路或公共广场,无家具的房间,在这些环境中,我们看到同一类型的妇女。她们年青漂亮,时而裸体,时而穿培取电超久着镶有花边和树叶的衣服,或者大褶长裙。这种人物形象时时萦绕在画家的心头。他的全部作品-—除去几幅草图—-道都在满足他接近一个理想人物的要求。由于形势的反常和颠倒,这一理想人物似乎在追赶他,而未能与他会合。超现实主义—-这一动员本能和下意识去进行的人的解放运动,在表现方法和绘画技巧上,因自称为该派成员的画家情况不同而存在很大差异。德尔沃的风格比马克斯·恩斯特或若安·米罗要现实很多,与基里柯相似。不过,基里柯的技巧是生硬的,朴实无华的,故意画得可怜巴巴的;德尔沃则是位抒情诗人,严守弗拉芒祖先对和谐之形的密检代弱空画必爱好。他画得很仔细,不过,过多的细枝末节,小故事,过分加工的背景,有时分散了他对鲜艳色彩的热爱。一些非常漂亮的水彩画使他的艺术—-可以说在方法上是古典主义,思想上是超现实主义—-变得更加完整。
比利时画家马格里特的作品《生命》是什么时候画的？
雷尼·马格里特（Ren·Magritte，1898～1967）年表
1898年＿雷尼·佛朗索瓦·马格里特于11月21日出生于比利时莱纳。其父是位商人，其母是一名裁缝师。
1910年＿马格里特第一次接触绘画教育，参加了夏特莱的儿童绘画班。
1912年＿马格里特14岁时，母亲自杀（享年42岁）。用衣物掩盖着母亲脸部的这个情景给马格里特留下了极深印象。他一生中画的许多人物形象都没有脸部或者被物体遮挡。
1913年＿马格里特遇到后来成为他妻子的乔吉特·贝尔杰，她出生于1901年2月22日。画家创作的许多美丽的女裸体都是以她为模特儿。马格里特非常爱自己的妻子，甚至因布雷东对她表示不敬，而与这位超现实主义领军人物绝交。
1916年＿在布鲁塞尔艺术学院学习两年。从师于象征派画家凡·达姆、吉贝特、康巴斯以及蒙塔尔德。结识了大画家维克多·塞佛朗克斯。
1919年＿马格里特认识了先锋派艺术家、诗人皮埃尔·布尔热瓦和维克多·布尔热瓦兄弟、抽象派画家皮埃尔·路易·弗罗盖。马格里特和他们一起出版期刊《操纵》，对未来派的形成起到一定作用。
1920年＿在布鲁塞尔举行有关荷兰团体《De Stijl》以及他本人的纯粹派思想的演讲会。
1921年＿马格里特在安特卫普服兵役，并完成三幅部队指挥官的肖像画。
1922年＿与乔吉特·贝杰特6月结婚。在画家塞佛朗克斯推荐下，马格里特在布鲁塞尔一家印刷厂当美工设计师，并与塞佛朗克斯一起撰写了《纯艺术·保卫审美观》。为诗人皮埃尔·布尔热瓦诗集设计的封面融合了俄尔浦斯派及立体主义派风格。
1923年＿马格里特离开印刷厂，集中精力于展览的广告设计。
1924年＿首次售出自己的作品：歌唱家Evelyne Brelia的肖像画。同年，达达派重要刊物《391》第19期刊登了马格里特的艺术言论；结识卡米尔·戈曼和马赛尔·勒孔特。
1925年＿与梅森一起出版了仅一期的达达派杂志《食筐》；欣赏到基里科的作品《爱之歌》；为马赛尔·勒孔特的散文集《Application》作插图；为梅森的音乐集设计封面；结识了保罗·罗杰和音乐家安德烈·苏里斯。
1926年＿完成第一部超现实主义作品《丢失的骑师》；进入布鲁塞尔《精品》画廊；与比利时超现实主义艺术家共同发表抨击文章《某些卑鄙的行径》和《埃菲尔铁塔的新郎们》。
1927年＿与妻子迁居巴黎开设画廊；融入法国超现实主义团体，结识布雷东、达利、阿尔普、艾吕亚、米罗等人；评论家凡·埃克发表关于马格里特的文章《马格里特：抽象思维的画家》（刊登于 3月号《精品》杂志）；认识路易·斯居奈尔并与他结下深厚友谊。
1928年＿马格里特的父亲去世（享年58岁）；法国Grenoble市艺术博物馆购买了马格里特的作品《影子的残骸》。这一年是马格里特最多产的一年。
1929年＿与保罗·艾吕亚和嘉拉·艾吕亚逗留于达利家中（后来嘉拉·艾吕亚兆雀成为达利的夫人）；在杂志《超现实主义革命》最后一期（12月15日）封面上刊登了著名的合成摄影作品《隐藏的女人》（又名《我看不见这个女人》）。这期杂志同时也发表了马格里特的文章《文字与图像》。
1930年＿由于巴黎艺术圈的态度趋于族洞早冷淡，马格里特回到布鲁塞尔定居，创立“多戈”工作室，重新开始了广告设计。
1932年＿第一次加入比利时共产党（后因意见分歧而几次退出），化名弗洛朗·贝尔杰为左派撰写文章。
1934年＿一幅水粉作品发表于比利时《超现实主义国际简报》8月份第3期封面。
1935年＿保罗·艾吕亚在《艺术手册》第5、6期上发表诗歌《雷尼·马格里特》；同年布雷东在巴黎出版《超现实主义是什么》一书，封面采用马格里特的作品《蹂躏》。
1936年＿重新加入比利时共产党组织。
1937年＿为伦敦银行家爱德华·詹姆斯画了三幅巨幅肖像；在伦敦参加梅森主办的研讨会；举办《年轻的比利时艺术家》展。
1939年＿为路易·斯居奈尔的诗集《敲碎镜子》设计封面插图；在一次海报设计中出现希特勒的形象，智慧地表达了反法西斯的立场。
1940年＿迁居法国卡尔卡索颤虚内，进入所谓的“雷诺阿时期”（即印象派时期，持续到1944年），开始创作《前奏曲》，积极参与巴克主编的《集体创作》。
1941年＿为保罗·艾吕亚出版的诗集《美德与睡眠》作插图。
1943年＿完成了“雷诺阿时期”的第一幅作品。评论家马里安出版关于马格里特的专题著作，并介绍了“雷诺阿时期”马格里特23幅作品。
1945年＿最后一次加入比利时共产党组织；布雷东的《超现实主义和绘画》重新再版，封面启用了马格里特的作品《红色模型》；这一年在布鲁塞尔举办的画展奠定了他在比利时超现实主义中的领袖地位。
1946年＿由布斯凯、马里安、米歇尔、罗杰、斯居奈尔和马格里特共同署名的第一部表现超现实主义蓬勃发展的书《继续探索》问世；由于该书的出版引起巴黎超现实主义团体和布雷东的不满，使马格里特与他的这些朋友产生了距离。后来马格里特和马里安匿名出版了《粗俗传单》，并为后者主编的介绍比利时超现实主义的纽约《观察》杂志作封面；由于马格里特发表《充满朝气的超现实主义》一文，人们用“阳光”来形容他的印象派风格创作。
1947年＿马格里特最后一次并永久退出了比利时共产党组织。
1948年＿在巴黎举行个展，体现了新的作画态度，其风格取名“母牛”，是对“野兽”一词的暗讽；戈梅·科艾雅在智利圣地亚哥出版艾吕亚的新诗《致马格里特》，以十三幅马格里特的作品做插图。
1951年＿马格里特首次创作壁画：布鲁塞尔皇家剧院的穹顶。
1952年＿完成第一张明信片作品《大自然的明信片》（共十张）。
1953年＿第二幅壁画《奇妙的领域》揭幕（为一个游乐场设计）。
1954年＿在美国举办个展《文字与影像》获得重要成功。波普艺术家劳申伯、利希滕斯坦以及安迪·沃霍尔等人在此后一直高度评价和推崇他的作品。
1955年＿结识了莫里斯·拉宾，此人为马格里特的书信出版做简明注释。
1956年＿马格里特和亚历山大·伊欧拉斯签订了一项专有出版权合同（不包括肖像画），以后几乎所有马格里特私人画展都是由此人主办；马格里特用购买的电影摄影机拍摄了一系列“超现实主义式家庭电影”短片，有些剧情是由马格里特和他朋友创作，让妻子和朋友们客串演出；在这一年，马格里特在布鲁塞尔获古根海姆大奖。
1957年＿完成第三幅壁画《无知的仙女》（为夏勒华艺术宫殿创作）；结识法学家哈里·托茨内尔，后来此人成为马格里特法律顾问；几次搬迁后，定居布鲁塞尔的斯哈尔贝克，直到去世。
1959年＿于纽约两家重要画廊同时展出画作，杜尚为他的邀请卡撰写介绍文字。在画家住所，吕克·德·欧斯拍摄电影《雷尼·马格里特，即现实之课》，第二年放映。
1961年＿完成第四幅壁画《神秘的路障》（布鲁塞尔议会大厦）。
1965年＿健康出现问题。12月马格里特第一次也是最后一次去美国，出席在纽约现代艺术博物馆等地为他举办的回顾展。
1966年＿前往康城、米兰等地，最后到以色列。
1967年＿在意大利维罗纳，为他自己的八个铜塑作品上蜡，但最终未能亲眼看到它们的完成。 这些作品后来在荷兰鹿特丹展出。
1967年8月15日＿因胰腺癌医治无效，马格里特永远离开了这个世界，享年69岁。
