《采石工》是居斯塔夫·库尔贝在1849年（29歲）时创作的现实主义风格的藝術作品，属于后文艺复兴时期时期的风俗画题材的藝術作品，《采石工》的尺寸257 x 165 cm，使用油画,帆布，目前该藝術作品由德累斯顿国家艺术收藏馆保管。
《采石工》
《采石工》藝術作品赏析
藝術作品名稱：《采石工》
藝術家名稱：居斯塔夫·库尔贝
馆藏地：德累斯顿国家艺术收藏馆(德累斯顿国家艺术收藏馆共有11件藏品)
采石工是居斯塔夫·库尔贝在1849年（29歲）时创作的现实主义风格的藝術作品，属于后文艺复兴时期时期的风俗画题材的藝術作品，采石工的尺寸257 x 165 cm，使用油画,帆布，目前该藝術作品由德累斯顿国家艺术收藏馆保管。
1849年时居斯塔夫·库尔贝在路上看见一老一少两个采石工，他们穿着粗布衣服和简陋的木底鞋，在路边凿打和艰难地搬运石块。他们悲惨的境况和窘状给库尔贝留下了深刻的印象。他认为艺术必须描写这种真实的场景，而不是那种矫揉造作的艺术。因此他创作了这幅《采石工》，现藏于德累斯顿国家艺术收藏馆，在这幅画中采石工位于高耸的山坡前，山坡几乎填满了整个画面，仅仅是在画面的右角出现了一小片蓝天。画中主要描绘了两个人物，一老一少——阿尔法与欧米茄，一个是贫苦的少年，面色苍白，因为沉重的石头步伐稍显迟缓，与其实际的面貌极不相称。他身穿一件褴褛的衬衫，裤子用一根绳子系住，膝盖上打着补丁，裤脚处早已裂开，脚上穿着一双粗劣的泛着红褐色的鞋子。画面右边是一位稍年长的采石工，穿着用皮革修补过的旧木鞋，戴着一顶由于日晒雨淋、遍布尘垢的旧草帽。他颤颤巍巍的膝盖倚在草垫上，举着一把石锤卖力地砸着石头。由于长期的熟练劳作，他的击打非常精准。同时，因为年老体衰，击打又是那么的力不从心。然而不论承受着如何的痛苦，他的脸上依然是那么的平静、祥和。库尔贝这种如实地再现法国平民悲惨生活的画面，始摆脱了古典的准则，直言不讳的写实主义风格引起了强烈的社会反响。库尔贝坚持认为只有当代世界才是艺术家的合适题材，而一个时代的艺术家完全无法复现另一个时代的面貌，绘画具有当代性。
《采石工》藝術家簡介
古斯塔夫·库尔贝（Gustave Courbet；1819年6月10日－1877年12月31日）是法国著名画家，现实主义画派的创始人。主张艺术应以现实为依据，反对粉饰生活，他的名言是：“我不会画天使，因为我从来没有见过他们。”
库尔贝出生于法国东部紧挨瑞士的杜省，父亲是一位农场主，1839年他到巴黎学习法律，常到卢浮宫观摩大师们的绘画，在父亲的支持下改学绘画，先在斯特本和海森画室学习，但不久离开，自行以临摹大师们的藝術作品学习。
1856年，他访问德国，受到热烈的欢迎。
他拒绝了拿破仑三世授予的荣誉军团十字奖章，使他的人气大增，1871年成立巴黎公社后，他被选为公社委员、艺术家协会主席，负责博物馆工作，他坚决主张推倒象征帝国主义战争的旺多姆圆柱。这个铜柱是拿破仑为了炫耀侵略战绩，用缴获的1200门大炮熔铸成的，上面刻着拿破仑历次战绩。
巴黎公社失败后，他被捕入狱，判决他入狱6个月并赔偿重新立起旺多姆圆柱所需的资金30万法郎，为…
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