他是世界顶级情色画家，画出了世界上最贵的女人画，价值超过十亿
说到世界名画，很多人可能想到的是静物、风景之类，但有一位画家，尽管受尽了人们的不理解和指责，但他还是用一生的热爱去栓释他的“情色”艺术。
他一生喜欢女人、土豪金、xin与爱、生与死是他作品永恒的主题，这位画家就是古斯塔夫.克里姆特，世界顶级情色画大师。
他笔下的女人或张开双腿、或裸露臀部、或沉溺于情爱中，正因为他独特的绘画题材和风格，因此被后人称为“情色画家”
古斯塔夫.克里姆特一生画过的情色画数以千计，从希腊神话的女神，到现实生活中的贵妇、妓女均有涉猎。
只有当时的席勒称他为：一个不可思议的完美艺术家，一个深邃的人，他的作品就是圣殿。而这句话也在当今也一语中的。
他画出一幅《鲍尔夫人》的女人画，被誉为“奥地利的蒙娜丽莎”，画中的女人是维也纳富商的爱妻阿黛尔，她眼神迷离双手交握，完全掩饰了残疾的手指，一袭长裙用沥粉和金箔勾勒，画面熠熠生辉，显得非常迷人。
《鲍尔夫人》
这幅土豪金的华丽肖像画于2006年被美国大亨RonaldLauder以1.35亿美元（折合人民币9亿多）收藏并登上了当时世界第二昂贵油画的宝座。
这幅画历时三年完成，画中的女人维也纳富商的爱妻阿黛尔在画中庄严端坐，红唇美艳，穿着露肩性感的金色长裙，风姿绰约，最让人惊叹的是她的眼神十分迷离，就像蒙娜丽莎一样，双手交叉放在胸前掩饰住了其中一只残疾的手指，沥粉和金箔的加入使画面熠熠生辉。
2007年，古斯塔夫.克里姆特的《阿黛尔2号》被中国买家以10.3亿元价格买下，再一次引发市场轰动
《阿黛尔2号》
古斯塔夫.克里姆特也由此一画成名，成为世上画出最贵女人的画家。古斯塔夫.克里姆特之所以画出世上最顶极的情色画与他对女人的热爱是分不开的。
古斯塔夫.克里姆特出生于奥地利维也纳附近的一个金匠家庭，父亲生意不大好，所以家境贫寒，他是家里的长子，从小时就表现出超强的艺术天分，14岁他便获得维也纳艺术工商学院的奖学金，在那里接受了长达7年的基础绘画训练。
毕业后他还受托为维也纳大学创作天顶装饰作品，但因为激进的主题与题材被直批“色情”，最终未被采用。
他的作品以刻画女性身体为主观意识而于上世纪被视为离经叛道，不被主流社会所接受，他笔下的女性妩媚、温暖、馨香、妖娆、泰然、无拘无束。
他袜弯对女人性感的描摹可谓达到登峰造极的地步，丝毫不受舆论的影响，所谓艺术来源于生活，这与他混乱的私生活是离不开的。
据说他的画室被四周围得严实，种满了植物，工作期间不允许亲戚朋友进来，他则穿着长袍和凉鞋整天与那些模特厮混在一起，让她们摆弄着撩人的姿势，毫无顾忌地谈论着情色的话题。
在他眼中，这些美丽的尤物就是他绘画灵感的来源，一旦捕捉到细节他马上动笔，或者与她们一度春风。
一生当中，他情人无数，但真爱仅有两位，一位给了他灵感，一位给了他真爱，激发画家灵感与创作热情的女人叫阿尔玛，相传她有一双独具魅力的紫蓝色眼睛，这双眼睛深深吸引了画家。
但是这个阿尔玛感情生活也很丰富，不但结过几次婚，同时还是画家奥卡.柯克西卡和作家卡尔.克劳斯等艺术家的情人。
另外一位就是古斯斗丛塔夫.克里姆特心爱的女人，叫艾米莉.弗洛格，两人是心心相印的爱人，这个女人包容着画家与其他情人的风流韵事，并照顾着画家的生活。
在列奥波多博物馆的展览中，收藏了400张克里姆特空好樱寄给艾米丽的明信片，克里姆特是个不爱表达的男人而这些写满了画家生活的细枝末节的卡片，就成了他们感情的最好证明。
古斯塔夫.克里姆特善于情色画，除了技法，最重要的还是他透过画作表达出的对爱情和对生命的看法。
《爱》
画作《爱》中，一对热恋情侣倾力相拥，但男生却隐于草丛，只露出一个头，这像极了他和芙洛格的爱情，一个全力付出，一个却因孤独忧郁的性格小心收拢。
这位孤独的画家就像当年的梵高一样在世的时候被人当作下流画家不为人欣赏，为维也纳大学创制的《医学》《法学》《哲学》三幅天顶画作，87位教授联名抗议，因为画作中暴露的身体不能登大雅之堂，教育部长还为此辞职。
1918年，年仅55岁的他，因流感结束了生与死的宿命，他的画作一直有争议，但面对永远的生死，他的沉默仿佛在告诉大家爱情跟作画一样需要一往向前。
怎样画云朵的线条画
画云之法主要有两种：
一为勾云法。笔用中锋，墨用淡墨，画出屈曲燎绕的细线，来表现云的动态。常用短的笔线，以表示云的聚积，故短线处多层次密集才能显示出厚石外者哥自毛度来；长的笔线则甩来表现云的流动，故长线处层次宜少，才贵州能表现出云的轻柔飘忽。画云要分出阴阳，上面为阳，也叫云头，
笔线稀少些，下面为阴，也叫云脚，笔线密集些。这样勾出的云，既有体积感，律晶夜怀又有韵致。为了使线条画得流动而富于变化，执笔时拇指与食指可稍松，笔杆稍向右上斜，、用中指拨动笔杆，画出的线条才灵活。勾云法略带装饰风味，多用于较工整的山水画中。唐宋的大青绿山水中，常用白功和密江第希河协划唱粉勾云、染云，青白相衬，鲜明生动；有的甚至用金粉勾云，更是金碧耀映，鲜艳夺目。
二为染云法，又称烘云法。不勾出云纹，用水墨烘声拉粒乱染出云块，常用以表现浑厚的凝云和云海，迷蒙浩荡，幽深莫测。染云法，一要注意云块的形态美水振喜急，可用淡铅笔顺山峰林木之势轻轻勾出云的形态，一幅画中云块的大小、势动、形态，要相互呼应，在变化中连成一气，切不可涣散零乱。二要注意水分的掌握，初学者可由淡渐浓，层层染出；技巧熟练之后，方可浓淡兼施，一气呵成。烘染中，必游销告字己李植既不能留下累累笔痕，也不能不讲笔法，涂成一片死墨。困此，常要保持纸面的一定湿度，要讲究用笔的层次有即激间困告。在青绿山水中，也有用白粉行染云法的，其手法与水墨烘云法相同。（图1）
古人画云，不仅止于画出云（有积云、流云、云雾、云海、云瀑之分）的形似，而且要求表现出不同气候条件下云的止话劳密降尽会科笔流陈意态。如韩拙在《山水纯》中所说：“春云如自鹤，其体闲六视岩甲纸饭研客坏读逸和而舒畅也；夏松负级针始合秋云如奇峰，其势阴郁，浓淡暖魂而事更哪元年蛋尽李六浓无定也，秋云如轻浪飘零，或若兜罗之状，廓静而清明；冬云澄墨惨翳，亦其玄溟之色，昏寒而深重”。古人对大自然的观察体验何等细致深刻。我们耐促地简超变与权书配才要画好云，还得要从“师造化”上下功夫。
