急救:唐代仕女画
1 唐代仕女画的艺术特点:唐代仕女画的作者大都对宫廷贵族妇女生活十分熟悉，因而对族妇人及侍女的 气质香怕选神态把握精确，通操机家厚织政章过对人动作细节的描写刻画，括收然企体现也唐代人物画最重的以银用卷看书创加跳代住药形写神的艺术特点。用境行奏要心赵二年墨设色都体现出唐代人物袁衡画的精髓，用笔纤细。而又不却弹性，设色清丽艳明对质感的描绘把握非常贴切到位。细纱值富粉陈振衣轻薄透明，肌肤丰韵、白皙。头饰闪亮。多层烘然、罩染、分染相结县促合和以色代线的手法都开启唐代工笔人物的新风。 最重要的一点是唐人比较突出侍女体态的丰腴，因为那时以胖为美。2 宋代院体花鸟画的代表性及艺术特点:花鸟画是宋代宫廷环啊积层架她够松记怕议画院绘画的重要类别，在艺术上大大超越了唐代。宋代宫廷花鸟画家极重视对动植物形象情状的观察研究，他们笔下的花果草木，务求生动逼真，合情合理，一丝不苟。其表现精工细丽，设色浓重典雅，造型周密端庄，反映王出宋代宫廷贵族的审美特征。 代表人物与作品是赵佶 即宋徽宗，北宋画家，书法家。在政期间，扩充毫流多章短督它晚背距站画院，兴办画学，鉴藏你古画，编纂《宣和画谱》，使的宋代宫廷画院人才济济，达到我国宫廷绘画最兴甚打磁否然社液县船杨针盛的时期。赵佶长于工笔花鸟画。代表作《芙蓉锦鸡图》。 3 清错布块约正轻坐朝”扬州八怪”的艺有操水列术特点：他们的艺术大都取材花鸟，以写意为主黄给走再树要表现方式。在创作中重视个性，力求创新，不同程度地突破传统美学规范，带有某些反传统的意义，作品具有较强的主观色彩，令人耳目一新。但在当时，他们并不能够被完全理解，甚至被视为左道旁门，而受到“非议”。其实，正是他们开创了画坛上新的局面，为花鸟画的发展拓宽了道路。4 古希腊古典时期代表的雕塑家及其作品：菲狄亚斯《雅典娜神像》伯利克里托斯《持矛者》和《束发运动员》，普拉克西特列斯《赫尔美斯与奥尼索斯》，米隆《掷铁饼者》 5 梵高的作品：《吃马铃薯的人》《两棵丝柏树》《自画像》《梵高的椅子》《悲哀》 在阿尔两人共同居住的“黄屋”等6 结合作品谈谈你对印象派艺术的理解：印象派是19世纪后半期诞生于法国的绘画流派,其代表人物有莫奈、马奈、卡米耶·毕沙罗、雷诺阿、 西斯莱、德加、莫里索、巴齐约以及保罗·塞尚等。他们继承了法国现实主义(Realism)前辈画家库尔贝“让艺术面向当代生活”的传统,使自己的创作进一步摆脱了对历史、神话、宗教等题材的依赖,摆脱了讲述故事的传统绘画程式约束,艺术家们走出画室,深入原野和乡村、街头,把对自然清新生动的感观放到了首位,认真观察沐浴在光线中的自然景色,寻求并把握色彩的冷暖变化和相互作用,以看似随意实则准确地抓住对象的迅捷手法,把变幻不居的光色效果记录在画布上,留下瞬间的永恒图像。这种取自于直接外光写生的方式和捕捉到的种种生动印象以及其所呈现的种种风格,不能不说是印象派绘画的创举和对绘画的革命。例如马奈《吹短笛的男孩》这幅画表现一个皇家卫队的年轻轻骑兵正在吹短笛，这是一种声音尖锐的木制小笛子，它用于引导士兵投入战斗，笛子的名称成了画的题目。由一儿童在画家的画室里扮演的乐师占据了画的中心位置。他清楚地显现在色调细微变化的灰底色上，画底没有给出一个确切的空间，仅仅给人一种空气在他的周围流动的印象。画家在他的肖像画中常常使用的这种中性的不可触知的背景，是受黄金时代的西班牙画家，尤其是贝拉斯克斯和牟利罗的启迪，马奈不久前去马德里旅行期间，对他们大加赞扬。由于想让被画对象看起来是孤立的，避免造成这是在游行或军事训练现场创作的印象，马奈没有加进任何轶事性背景成分。孩子、服装及短笛构成画的惟一主题。画是在画室的冷光线中完成的，这一点从投到地上的短影可以得到证实。 马奈的《吹短笛的男孩》今天普遍受到好评，这幅画是马奈对很少被印象派画家画的军队主题的一个无视传统观念的挑战。这幅画的朴实无华证实了艺术家的现代性，他是一切陈规之敌，他通过其作品表达一种新的世界观
