简述立体主义对平面设计的影响？
从1907年开始的立体主义运动是现代艺术中最重要的运动，一直延续到20世纪20等被顾排频信响斯毫完年代中期为止，它不仅对20世纪的前卫艺术家产生了非常大的影响，导致了新来自艺术运动的出现，并且对平面出设计从表现形式到思维方式都有着翻衡演离海物答巨大的影响，是20世纪初期的现代主义运动的360问答核心和源泉。①一、立体主义19世纪后半叶，西方艺术发生了重大转折，即现代主义诞生了。这次由古典主义艺术向现代主义艺术的转变对于西方文明来说是具有划时代意义的。现代主义艺效术形成了众多的流派，立体派、未来派、达达主义、超现实主义、风格派、俄国至上主义，构成主义等都在各自领域引领风骚。其中立体主义艺术的出现可以说是艺术史上一件极为重要而独特的事件，它是对传统艺术彻底决裂和挑战的产物，具有极强的先锋特色和时代特色，影响了20世纪以来的整个西方现代主义艺美花术。二、立体主义的产生及发展立体主义运动源于法国印象画派大师保罗·塞尚。立体主义者曾说：“如果你不了解塞尚，你就无从了解立体主乎困护顾鲜格洲系例义。”塞尚的现代形式、空间、色彩理论对立体主义者来说无疑是“圣经”。他晚年的作品深深地影响了青年一代艺术家特别是来自西班牙的青年巴布罗·毕加非点头集索（Pablo Picasso）和法国青年艺术家乔治陈列鲁如粒集印备吗伟属·布拉克( George Braqeu) ，毕加索和布拉克最终成为立体主义的两个最重要的奠基人。毕加索和布拉克的创造基本来自两个不同的根源，一个则是保罗·塞须罪停单尚的绘画作品，特别情为敌象联玉破是他的静物和风景绘画；另一个是非洲的原始艺度样工绝表协天财没督术形式特别是原始部落的面具、雕塑、埃及的出土文物。1907 年毕加索把这两个方面的派益业米服冲鸡且虽影内容综合起来，创造了他的著名作品《亚维农的少女》，（如图一）开创了立体主义 的先河。如果说色彩的自由是由以马蒂斯为首的野兽派从欧洲几个世纪的传统绘画体系中解放出来的话，那么，对于欧洲传统艺术形态造型的彻底革命则是和汽推剧线得配见依句由智慧超群的毕加索和勃拉克所共同创立的立体主义艺术运动完成的。立体主义艺术的核心标志是摆脱了把绘画作为视觉的真实再现来进卷工利利含菜着矛右态宜行模仿。也就是说它建立了一种在时间和空间中《亚维农的少女》 毕加索 进行形态造型的全新的视觉方式。这种方式不仅有别于传统的视觉方向。同时，它也发展成了一种全新的造型体系。因此，有些艺术评论家把立体主义的造型末顾汽地坐的员施规体系称之为20世右限命树搞层守来帝纪最伟大的美学成就。② 二、立体越更凯斗世主义与平面设计立体主义从1907年开始，由于一次大战的爆发，于1914年告终。从它的内容和表现形式上看，经历了两个阶段：分析立危林字治季抗封台别副新体主义和综合立体主义。在这期间传统的一点透视被多视角的透视观改变，不同视点的形象，重叠在一起形成有节奏的、多维的空间关系，开辟了形象空间处理中的新思维。立体主义作品中抽象的几何形态，多视角的画面，不同空间的物象组合，新材料的运用，拼贴手法的使用，为现代平面设计提供了新的创造元素，极大地丰富了平面设计语言，开拓了新的设计思维。1、立体主义对平面设计形式的启发1907—1912年期间的分析立体主义在早期主要是毕加索和布拉克的两人活动，后来影响到其他青年艺术家进行尝试，逐渐形成一个国际运动。他们首先对自然物象进行分析和判断，分析物象中的各种基本元素，通过画家的眼睛把物象打散，从中提炼小单纯的形，并使之几何化，再进行重新的组合、创造；或者从不问的角度观察物象，然后把对象进行多面切割，并分解为各种几 《安乐椅中的女人》毕加索何形态，最后将不同视点观察提炼的结果组合在一个平台上。(如图二) 平面设计具有艺术性和专业性，以“视觉”作为沟通和表现的方式。透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。无论是从前还是现在，人们都是根据需要通过符号、图片和文字来传达某种信息的，通过对它们的重叠穿插等手段让它具有立体感。它所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。③可见图形与文字符号的构成在平面设计中的作用十分重要，它们直接决定了观看的效果。立体主义在这方面的突出贡献表现在它重构了表现物的整体形象，并使其通过各个视角的组合展示出一种奇异的平衡性。立体主义引出的“时间一空间”的概念无疑创造出一种新的表达模式与观看模式。人类的视觉过程就是将眼睛接收到的信息进行解码并转化成三维实物形象的过程，所以通常人们对这种创新也是能够接受的，因为无论观看对象以什么形式出现，人们都能根据日常生活的经验在脑中形成相应的图像，并且这种图像是具有抽象意义的。布拉克里程碑的静物画《小提琴和坛子》创作于1910年，是很好的例子。（如图三）该幅作品说明立体画展示了时间要素，观众乍看上去不明白刻画的到底是何物，但从各个角度、各个时刻细细观察，既可以明白其中的形象。④另外，立体主义者往往以无序的视角来重置组合 物体的正、负形状。立体主义这种对视觉进行无序性 《小提琴和坛子》布拉克 处理的方式影响着平面设计的手法，至今仍被不少设计师所采用。电影中蒙太奇的表现手法在很大程度上与立体主义如出一辙，这种电影手法可以自由选择对象，注重多重视角的选取，然后进行交叉、剪接等处理。这种理念至今广泛应用于平面设计和影视拍摄。就平面设计来说，这势必造成空间的不定性、视角的多样性。2、立体主义对平面设计语言的探索从1912年开始进入综合立体主义阶段，利用多种不同素材的组合去创造一个新的形象，开始使用拼贴来进行表现，强调肌理和色彩的质感。在作品中出现了报纸、海报残片、废弃的公共汽车等，以后还使用木片、沙、金属等材料在作品中进行拼贴。这是绘画史上第一次使用其他材料，通过不同材料的组合和造型，达到和谐的艺术效果。传统的写实的、具象的形象被抽象的几何化的形象代替，新材料拼合出色彩和肌理都逼真的形象，创造出新的平面设计语言。（如图四）材料在设计作品的运用，其重要性质在于它的表面纹理组织。在很多情况下，人的视觉和触觉之间、看和摸之间存在敏感的共通性。正因为这个原因，艺术家特 《静物表格》布拉克别 留意利用自然媒介物的特质引创出各种视觉艺术。他们从许多既成的材料如报纸、布块、照片、铁皮中得到灵感并将其发展为一种传达的语言，运用这些语言来构成自己心中意象的表现系统。在当今的很多平面设计作品中就有很多的体现。⑤（如图五）是一张海报作品，它就运用到了麻绳、竹子等材料。它作为一幅平面作品，给人立体感与空间感，通过不同材料的运用给人不同质感感受。这幅作品的来源不正是来源于立体主义中新媒介的运用吗，视觉感受更加的强烈。综合立体主义阶段平面设计的空间表现又有 （图五） 了新的突破，一种被赋形的实实在在的物体成了绘画与设计的表现元素之一，而这种实物又依照设计师的意图表现为二维的或三维的空间，因此设计的结构和肌理更趋复杂，设计的重心也相应转移到了如何组合这些不同的实物上面。现代虚拟空间设计正是得益于立体主义者的实验，首先是在形体之间进行聚散、节奏等方面的处理，其次是运用材质来处理空间效果，再加上编辑能力强大的辅助软件的帮助，可使当今平面设计中的三度空间得到更全面、更高效的发展。⑥尽管，立体主义运动持续的时间比较短，但它作为一场伟大的智力革新实验运动, 其影响力一直渗透到整个20 世纪的前卫艺术中。尽管在它的行程及发展阶段，受到了很多人的耻笑与否定，但它作为造型艺术范围内创造的力量是无法被阻止的，因为它毕竟开启了一扇巨大的智慧大门，为人们看到一个全新的精神世界内容提供了可能, 这已经是被艺术发展史证明过了的。就平面设计而言，立体主义在造型、空间的处理手法上，新材料的运用方面带来了很大的启示。我们不得不承认，立体主义所探索出的视觉语言更多地留在了平面设计领域内，使得平面设计初具现代特征。虽然平面设计是一个不断革新、发展、自我完善的过程，毕加索和他所倡导的立体主义的影响之大，不能不说是一个奇迹。
立体主义绘画对建筑设计影响
在现代主义建筑最初的探索阶段，起步稍早的现代主义艺术运动就给探索者们提供了灵感和理论基础，而其中的立体主义艺术运动尤其对现代主义建筑的形成和发展有着不容忽视的影响。威廉·克梯斯就在他的《现代建筑》一书中这样写到“没有立体主义与抽象艺术的影响，20世纪的建筑完全有可能是另外一番景象。” 虽然很多史学家和评论家认为，立体主义艺术最杰出的成就在于突破了以前绘画只能表现三度空间的局限，创造了第四度空间，但立体主义艺术之于建筑发展的影响，除了“时——空”观念的引入以外，更主要的是表现在建筑形式的更新上，当然这种影响也是经历了一个过程而逐渐展开的。 1907年，蒙得里安在描绘树与自然景色的画作中就已经表现出了抽象性。到了1914年，在立体主义的影响下，他已经在努力简化绘画语言，并开始使用垂直和水平线，但这些线条还是描绘客观事务的。在1***年至1920年间，蒙得里安和万·陶斯帕的绘画作品已形成由黑色、白色、三原色以及最简单的矩形构成的画面，这就为立体主义艺术语言转化成建筑的形式提供了更可行的原型。1923年，万·陶斯帕设计了一幢房屋的模型与图解，在这个图解之中，矩形片状物层层叠叠，构成了复杂多变的建筑空间，也就是说立体主义的艺术形式被运用到了建筑设计当中。 在此值得一提的是深深影响了欧洲现代建筑运动进程的美国建筑师莱特。还在欧洲建筑师苦苦探索“简化”方向之时，莱特已经有了“简化”之后建成的作品。贝尔拉格于1904年看了莱特设计的Lakin Building之后感慨地说：“我离开这里的时候，就这样一座真正的现代建筑所折服，我的心里充满了对这位创造者的尊敬，他可以创造这样一件作品，而欧洲也在期待这样的作品出现。”当立体主义的形式和手法被运用到建筑上时，欧洲建筑师或许还对自己有所怀疑，但当莱特的真实作品站立在他们面前时，建筑师们便不再犹豫了。 风格派最典型的代表是里特维德设计的乌德勒支（Utrecht）住宅，这是一个由一光洁的板片、横竖线条、大片玻璃错落穿插组成的简洁的立方体建筑。而它简直就是蒙德里安绘画的立体化。在其它风格派建筑中，组成元素也都是简洁的矩形片状物和直线条，对这种简化方式起到很大影响的就是立体主义绘画对事物的理解方式，因为在20世纪初，正当建筑师都在苦苦寻找一种合适的简化建筑的方式时，立体主义正好出现了，它的表达方式逐渐被一些建筑师所采纳，而且立体主义的构图方式一层叠、有层次感等也被引人到新的建筑形式当中。 说到立体主义，我们不得不提到上世纪最伟大的建筑师之一——勒·柯布西耶（Le Corbusier）。1***年他定居巴黎一年以后，画家阿曼蒂·奥赞方介绍他了解了当时正在鼎盛状况的现代艺术。他对于立体主义、纯粹主义（Purism）非常感兴趣，后者是在立体主义的基础上发展出来的，宗旨是在立体主义的结构中，摒弃所有过于繁复的立体结构细节，在绘画上回复到最简单、最单纯的日常生活中见到的普通、平常物件的几何结构。该年他们共同发表了《纯粹主义宣言》，从他们的立场来看，他们是共同发展了立体主义，把这个主义推向一个崭新的高度。1920年，他们认识了诗人保罗·德米，一同出版具有非常前卫思想的刊物《新精神》。1923年，柯布西耶的重要著作《走向新建筑》发表，在这本著作里，他将立体主义、纯粹主义的观点进一步发展，提出了著名的机器美学论断——“房屋是居住的机器”。其后，在他的一系列建筑作品当中都表现出了一种将建筑物的造型立体主义化倾向，并深刻地影响了整个西方的现代派建筑运动。
