简述中国艺术对洛可可艺术的影响
洛可可是巴洛克风格与中国装饰趣味结合起来的、运用多个S线组合的一种华丽雕琢、纤巧繁琐的艺术样式。是编须九席婷18世纪初在法国形成的一种室内装饰手法。
摄政式和路易十五式家具（法国洛可可家具中的知类型）装饰，借鉴了中来自国、日本的东方装饰图案，外朝也从侧面反映出当时对中国、日本艺术的热情。多运用贝壳的曲线、皱折和弯曲形构图分割，装饰极尽繁琐、华丽之能事，色彩绚丽多彩，以及中国卷草纹样的大量运用，具有轻快、流动、向外扩展以及纹样中人物360问答、植物、动物浑然一体的突出特点。
1748年，法国发明了一种仿中国漆的马丁漆。此后，仿中国的漆绘装饰在法国迅速流行开来。
奇宾代尔式家具（英国洛可可式家具中的一种）：1755年到1760年期送间，正是中国风在欧洲劲吹的时候，中国园林及建筑给了奇宾代尔无数创作灵感和创作攻利个兰具久四划心京适题材，设计出一系列具有中国情调的椅子、床、桌子、柜子等家具。在他的设计中，床的形式借鉴中国的亭子旧、椅背采用中国建筑中窗花格的形式。家具多用直腿，也有的仿中国竹家具的竹节式样。这些家具对当时的英国甚至整个西方来讲无疑是一种特殊的异国情趣。
奇宾代尔式家具在简洁朴实的英国风格上吸取了洛可可式纤细柔和的曲线美，并融合了东方艺术的格调（如喜欢用中国的回作货专纹和窗格图案作装饰），促进了中西方文化的交流。
上面是一些具体的
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湾区艺术探索 | 广州彩瓷-清代的“洛可可”风
上篇我们介绍了 石湾陶塑公仔 ，它们被大家圈粉了吗？尽管陶瓷不分家，但由于烧制原料和温度的不同，陶和瓷其实是两种不同的器培型态物，尤其体现在透气性和吸水性上。提到瓷器，你会想到什么？以青花瓷为代表的四大名瓷，还是五大名窑所产的精品？其实，广东也有独具一格的瓷，比如瓷都潮州所产的瓷器、清代延续至今的广彩以及创新后的港彩。
英文china一词原指瓷器，瓷器是中国最早也是最畅销的“外贸货”之一。自唐代以来，瓷器就是丝绸之路商贸沿线的重要货品之一。尤其到了明清时期，瓷器出口的规模空前。仅1614年全年，就有近7万件瓷器运至荷兰一地。到了18-19世纪，广彩在外销瓷器中独树一帜，特别是清乾隆时期以后，广彩通过不断吸收和改进，自成一派，在欧洲市场独占鳌头。广彩是在素胎白瓷的釉上彩绘，运用传统织锦的手法构图，如同万缕金丝织于白玉之上，因它是将景德镇等地的白瓷运至广州进行图案绘制，所以又称广州织金彩瓷。
广彩装饰的艺术特点，体现在构图、用色、纹饰内容三个方面。
在构图方面，嘉庆以前有构图丰满和疏朗两种特点并存的现象，道光以后，则基本都是以丰满为主。无论是构图丰满还是疏朗，广彩瓷器都有一个共同的特点，就是特别注重边饰和开光的运用。广彩瓷器的边饰非常丰富，有缠枝花卉、折枝花卉、龙凤纹、龟背锦纹、锦地开光纹、开光纹、各种带状图案纹等。而广彩纹饰的这种线条繁复、浓彩厚涂的特点，应该说与十八世纪欧洲社会的洛可可风格有着密切的关系。
同时深受西方油画影响，广彩瓷器绘画多以浓彩厚涂为主，虽以五彩为基调但因融入了西洋绘画技法而与五彩瓷器有所区别。广彩的用色以红、绿、金、麻色为主。进入十九世纪，广彩外销从欧洲转向美国，用色也从红绿为主转为大红、大绿、大金为装饰风格，尤其金彩的使用更成为主流。到了清末民初，岭南画派的画家们开始介入广彩瓷器的创作，在广彩绘画中融入中国画的技法，使广彩画面中出现了类似浅绛彩和新彩的特点。
广彩是一个专为外销而生产的品种，因而纹饰更多地模仿西方的艺术形式，以配源浓烈的色彩和弯曲曼妙的线条迎合当时西方人的审美情趣，不少作品体现出浓厚的洛可可艺术风格。广彩瓷器最常见的纹饰之一是人物纹，有中国人物和西洋人物两大类。中国人物图一般人物较多、气氛较热闹，有家庭生活、宴乐、祝寿、郊游等场景，人物多绘汉装，少数绘清装。西洋人物有花园春游、神话故事等题材。花鸟纹也是广彩瓷器最常见的纹饰之一，包括有花无鸟、有花有鸟、花蝶、花鸟蝶等图案。风景纹有中式风景和西洋风景两大类。中式风景有山水、庭院、航船以及写实的十三行图等、西洋风景有远景或近景的城堡、庭院等。动物纹较少，主要有鹿纹，也有少量龙凤纹。
作为大规模生产的外销品，来样加工是广彩的特色，它针对市场不同的需求绘制不同的图案，所以有着“式多奇巧无定样”的说法。
广彩按照使用场景分成日用型和艺术型两类。以日用型为例，除了国内常见的碗碟，还有欧洲日常生活中不可少的色拉碟、咖啡壶等，尤其是18世纪从英国开始的下午茶文化中，搭配甜品和饮品使用的器具，这些在清代出口的广彩瓷器中就有不少，可谓精准贴合市场。
此外，还有一种高级定制品叫做纹章瓷。纹章是一种识别等级的制度，源于欧洲战争，在盔甲盖住战士脸部时作为辨认。此后这种装饰继续流行，内容和用色都有一定的标准，多用于纺织品、餐具等物品。将家族、团体、公司等徽号纹章绘制在白瓷上的纹章瓷，作为家族和组织的标记，也是家族传承和身份的象征。
广彩是中外文化交流的产物，更是东方神韵与西洋元素的完美结合。它在保留中式传统的同时，在装饰、设计和技租雹法上，吸纳了异域情调的西洋元素，故而这个瓷器家族的“混血儿”在欧洲广为流传。
收藏
17-18世纪，欧洲艺术盛行洛可可风格，以金碧辉煌和绚烂多姿著称的广彩趁势风靡欧洲，引发上流阶层争相购买，成为当地的顶级奢侈品。特别是艺术型的广彩瓷器，多由欧洲宫廷、博物馆等机构定制，在用色、技法以及题材都上与普通广彩都不同。以贵族生活式样瓷为例，它使用上乘的本金彩绘颜料，画工精致，全手工制作，表现清廷贵族生活场景。曾经，广彩是欧洲收藏界的“宠儿”，比如英国德拉蒙德家族在十八世纪末委托定制的洛克菲勒式人物故事纹盘，路易十六收藏的瓷瓶。
然而，在国内甚至广彩的出生地广州，广彩却只是个“无名之辈”。提到中国的瓷，没几个人会想到广彩，它的工艺、所承载的历史意义都被低估和埋没了。
近些年，随着对外开放，艺术品国际化交流不断，欧洲存世的广彩古董被国人知晓，收藏之风渐起。根据年代和制作工艺，一个广彩瓷器的价格也能达到几十甚至百万的水平。
广东作为广彩的故乡，自然是近距离欣赏广彩精品的地方。给大家推荐几个好去处！
1.香港艺术馆馆藏缠枝花卉双龙耳瓶。
2.广州博物馆馆藏清代道光贵族型广彩人物花鸟纹大碗。这种punch bowl潘趣碗，起初是由东印度公司定制给水手用来盛酒，随后东印度公司的水手将这一风俗传给了欧洲。
3.广东民间工艺博物馆馆藏乾隆广彩绿地开光人物纹双螭耳花口瓶。
20世纪20年代开始，广彩开始向港澳两地发展。到了30年代因国内政局动荡，广彩行业大规模向两地迁移。30-70年代为广彩在香港发展的黄金时期，粤东磁厂就是代表，它在黄金期员工达到三百多人。
因近年来广彩出口需求变少，如今全港家庭式制作的瓷器厂只剩下九龙湾的粤东以及坪洲岛上的超记。粤东磁厂已经传承到第四代，师傅们仍坚持人工画花，将匠人精神发挥到极致。可惜的是，时代飞速发展，慢工为耻，效率至上的价值观，让以广彩为代表的手绘瓷器难觅知音。
谈起港彩和广彩的不同，可以用青取于蓝，而胜于蓝来概括。香港作为国际通商和文化交流的自由港，比起广州优势更强。一百多年的欧风美雨，让港彩更具有西洋风格，技法上保留中式传统，但审美和题材上不仅源自欧洲，而且深受当代艺术的影响，颇具现代趣味。所以，我们认为港彩的前景不会太差。每年访港的外籍游客中，尤其是欧美、日本的客人都会特意选购港彩作为礼品，甚至去仅存的瓷器厂参观学习。
尽管世界众多的古文明中都有陶器的身影，但唯独中国诞生了瓷器。个中缘由，不做解释。岭南大地是广作精品的荟萃之地，聊完了 南国陶都石湾的陶 ， 明清出口重器的广彩 ，以后再聊 瓷都潮州的瓷 。
