幼儿园课程教案
大班科学:神奇的布
设计意图
初夏雨水多，阳光烈，伞是幼儿经常接触的物品，他们通常对伞都管在留很感兴趣。借此机会，可以让孩子了解伞面是利用不吸水的布制成的，让幼儿通过实验了解不同布的吸水性，从而理解伞面的制作道理。鼓励幼儿积极主动地运用自己掌握的生活经验解决生活中的实际问题，并能通过实验检验自己或别人的假设。 【活动目标】
1、 通过实验初步感知不同布的吸水性不同。
2、 发展观察力和动手清坏操作能力，激发对生活现象的好奇心。 【活动准备】
1、各种质地的布块若干(棉布、纱布我游、绒布、尼龙布、麻布、塑料来自布等)及眼药水瓶若干。
2、挂图。 【活动过程】
1、 幼儿猜猜:换别的布会做伞面，行不行?
2、 幼儿分组观察各种布的区别。引导幼儿用眼睛看(颜色)，用手摸一摸(厚薄、软硬、粗细)，使劲拉一拉，听听它们会发出什么样的声音。请幼儿说一说自己都观察到了什么，有什么想法。
3、 教师用棉布实验，将水滴在上面。
(1) 操作之前请幼儿猜猜:水滴360问答上去后会怎样?有没有变化?有什么样的变化?
(2) 教师将水滴上去之后，请幼儿观察，用语言总结变化。(如:水透进布里去了;布示理华友前念土局林把水吸进去了;有水的地方变读烧树京诗湿了等。)
4、 请幼儿猜章受弱急底交西甚想一下，如果用眼药打够肉植田眼李算新东师水瓶滴水在其他布的表面上，会发生什么变化。有能力的幼儿可以说一说判断的根据。
5、 幼儿分组动手操作，教师观察、协助、指导。
将水滴在不同布的表面，看看水虽绿滴在不同材料的表面是如何改变的。是停留在一个地方还是散开;是停留在表面还是渗透进去。如果能渗透，比较一下在哪种材料上渗透得快，在哪种材料上渗透得慢。再多滴几滴试一试。滴完水后，可以用手在材料上摸一摸，压一压，比较不同材料有什么不同的感受。幼儿交流自己操作时观察到的情况和想法。 6、 讨论:哪一种材料吸水性好?哪一种材料吸水性较差?按其吸水性由强到弱的顺序排列一下。选出吸水性最好的和最差的材料，比较它们在外观形态、软硬程度和表面的触感上围课建李入旧所略有什么不同。 7、 想一想:吸水性强的布与吸水性差的布各有什么作用?我们的身边和生活中是否有使用这种材料的布做成的东西?为什么会使用它们?(比如:为什么用软的吸水性好的布做毛巾、手帕?为什么用结实的不吸水的布做雨棚、雨伞等?) 8、 历九出示挂图:(1)小明热得满头大汗，在到处找擦汗的东西;(2)妈妈看到地上很脏，想做一个拖把拖地;(3)外面下雨了，爸爸想买一件雨衣，雨衣是什么材料做成的?(4)小方总是把桌子上弄得油乎乎的，妈妈想铺一张桌布，应该选什么材料?请幼儿根据苏形形车务围院不同的情况在材料筐中找出一种最合适的布。 【活动延伸】
1、 鼓励孩子们用不同的液体进行实验，如醋、油等。让幼儿观察不同的液体在不同布是及居介调的表面上有什么变化。
克似旧判据息激祖道2、 教师向幼儿介绍几种布的名称、作用和原料。
美术作品赏析
康定斯基《即兴之31》这幅画是典型的热抽象作品，我们只要记住像这种由曲线，自由形构成，感受性较强，笔势较明显的大都是热抽象作品。康定斯基是热抽象代表人
蒙德里安离开巴黎来到伦敦。由于二战烽火的波及，他于1940年逃往美国，在纽约度过了他生命中的最后四年旅程。纽约，这座现代化大都市，以其特有的繁华深深吸引着蒙德里安：那整齐严谨的街道布局、拔地而起的摩天大楼、充满活力的舞厅和爵土乐队，以及夜幕下流光溢彩、闪烁变幻的灯光……它们既与其绘画有着某种内在的相通，又洋溢着某种前所未有的新精神。于是，他的作品开始发生变化。那套使用了二十多年的绘画程式被打破了。黑色网格和大的色块不复存在，取而代之的是由无数小色块组成的彩线结构和跳跃其间的小块面。它们快乐、明亮，生机勃勃且充满音乐感。 《百老汇爵士乐》是蒙德里安在纽约时期的重要作品，也是其一生中最后一件完成的作品，它明显地反映出现代都市的新气息。依然是直线，但不是冷峻严肃的黑色界线，而是活泼跳动的彩色界线，它们由小小的长短不一的彩色矩形组成，分割和控制着画面。依然是原色，但不再受到黑线的约束，它们以明亮的黄色为主，并与红、蓝间杂在一起形成缤纷彩线，彩线间又散布着红、黄、蓝色块，营造出节奏变换和频率震动。看上去，这幅面比以往任何一件作品更为明快和亮丽。它既是充满节奏感的爵士乐，又仿佛夜幕下办公楼及街道上不灭灯光的纵横闪烁。这是蒙德里安艺术生涯的最后一个新发展。
马列维奇最著名的《白底上的白色方块》问世。这一标志着至上主义终级性的作品，彻底抛弃了色彩的要素。白色成为光的化身。那个白底上的白方块，微弱到难以分辨的程度。它仿佛弥漫开来，并在白炽光的氛围里重新浮现。在这里，马列维奇似将进入一种难以用肉眼看见，难以用心灵体察，难以用感觉品味的境地。所有关于空间、物体、宇宙规律的当代观念，在这里都变得毫无意义。画家所要表现的，是某种最终解放之类的状态，即某种近似涅的状态。这是至上主义精神的最高表达。“方形(人的意志，或许人)脱去它的物质性而融汇于无限之中。留下来的一切就是它的外表(或他的外表)的朦胧痕迹。”(尼古斯·斯坦戈斯著，侯瀚如译：《现代艺术观念》，四川美术出版社，第151页。) 至上主义绘画彻底抛弃了绘画的语义性及描述性成份，也抛弃了画面对于三度空间的呈现。那些平面的几何形，不具有丝毫的体积感和深度感，这与荷兰风格派画家蒙德里安的绘画可谓异曲同工。然而，它们之间的不同也是显见的。蒙德里安追求沉静的画面气氛，而马列维奇则强调动感。在马列维奇的作品中，那些几何构图自由而奔放梁盯，在画面上形成一种旋转的或离心的动感，这可能与未来主义销渣改及辐射主义的影响有关。此外，马列维奇绘画中的表现性特质，也是蒙德里安那种冰冷的、中性的抽象画所不具有的。对马列维奇来说，一个方形本身就具有一种独特的表现性个性；而对蒙德里安来说，一切具有自身表现性特点的要素统统要排除在绘画之外，构图的全部重点是不带任何感情因素的直角系统。 马列维奇的至上主义思想影响了塔特林的结构主义和罗德琴柯的非客观主义，并通过李西茨基传人德国，对包豪斯的设计教学产生影响。20年代初，苏联文艺界对非写实艺术不再包容和接受，马列维奇只得终止其对抽象艺术亏判的探求，而以教学谋生。1927年，他唯一的一本理论著作《非客观的世界》在德国出版。1935年，他在贫困和默默无闻中离开人世。马列维奇首创了几何形绘画，留存于世的那些作品在这么多年以后，仍以它的单纯简约而令人惊讶。他称得上是二十世纪抽象绘画的伟大先驱
