周思聪的代表画作
代表作《人民和总理》分别参加了庆祝建国三十周年及北京市美展，均获一等奖。《人民和总理》是画家周思聪在1978 年创作，表现了邢台地震后，总理第一时间赶去灾区视察慰问。为创作《人民和总理》，周思聪深入灾区，画了大量速写，掌握了许多第一手资料。这幅作品中的人物众多，总理搀扶着一位白发的老妇人，周边围拢了许多乡亲，男女老少的表情凝重、悲痛，期盼的眼神催人泪下。画面右上方题写着：俺们舍不得总理走，他说：‘重建家园后再来看你们。’如今灾区变成了新村，俺们大伙等啊盼啊，就盼着那一天……具有很强的艺术感染力。左下是防震棚的一角。构图上，这块三角形的空白，即使画面不显得拥挤，又更突出了人物群像的中心—总理的形象。此作获全隐拿国美展一等奖。现藏中国美术馆。告源 周思聪与李可染先生的师生情谊更是密切。1958年，周思聪刚刚考入中央美院就登门拜访了李先生。后来，李先生带领学生们到颐和园写生。课后，他挑选了周思聪绘制的一幅画，亲题“颐和园一角”，并推荐到维也纳参展。这幅作品，在奥地利维也纳举行的第七届世界青年联欢节国际青年美术作品展览会上荣获银质奖，这极大地鼓舞了周思聪的艺术热情。1959年，周思聪节衣缩食攒钱买了一本李先生的画集，捧了去见李先生，李先生在上面题写“天道酬勤”四字激励她。李先生去世以后，1996年，一家灶友搭出版社要为他出版一本画集，根据编辑的要求，画集采用宣纸印刷，里面的作者像就不能采用摄影作品，要用一张白描人物肖像，这样才能保持整体格调的一致。让谁来画这张肖像呢？李先生的家人先想到了周思聪，但随即考虑到她此时已是重病在身，就决定请她的丈夫、著名画家卢沉来画。李家人拿了几张照片去交代给了卢沉，可是后来周思聪还是知道了此事，说还是由她来画，并打电话请李家人又补充了几张照片。之后没几天，李家人接到电话，说周思聪过世了，当时大家都没心情再问肖像的事儿，而且非常后悔，觉得不该去烦劳一位临终的人。后来，卢沉在整理周思聪的遗物时，意外地发现了这张《李可染先生肖像》。这是周思聪在自己的手已经无法执笔的情况下，用两根手指夹着毛笔画成的。当时虽然有照片，而且她也承受着肉体与精神的双重痛楚，但她丝毫没有在艺术上偷懒，并未依着照片敷衍地画，而是严肃认真地创作，画出了她对恩师的独特感受。在生命的最后时刻，她仍坚持为恩师绘制肖像，并且是纯粹的艺术创作，真是感人至深。而这幅白描肖像，没有着色，也成了她的绝笔。
何
速写
是一种方便、简单、逼格非常高的一种绘画形式。
在游玩的时候你拿出随身带着的小本子
几分钟内快速画出眼前的景象
发一张美美的朋友算连见校两斗处始派价了圈
要比靠美颜、滤镜修饰出来的照片逼格高出n倍！
如何提升速写能力呢？
速写顾名思义是一种快速的写生方法。
就像我们在做建筑的时候，需要先设计一个建筑的轮廓，速写也是这个意思。
速写这种独立形式的确立，是欧洲18世纪以后的事情，在这以前，速写只是画家创作的准备阶段和记录手段。就是俗称的打小稿。
后来慢慢发现这种形式也很好看，还省时间，有些感受只有往屋衡况在那么一瞬间才有，过了来自这个时间感受就消360问答失了，所以速写慢慢被发展壮大起来，直到现在已经成为了一门独立的科目。
现在速写么苏顺思升出周划大致可以分为
直线速写、
勾线果历记帮义混误速写、
线面速写、
协情欢三书明暗速写。
很多人不益镇露沿还东越局剧理解素描和速写有什么费理乎粒异述席继沉席区别，甚至有时候该意分不清楚这幅画到底是什么，其实不用那么较真这个问题。
速写：
时间较短，表款攻现的方式比较灵活。重要看起派士维表达人物的动态，人物的表情，美好的风景或是转瞬即逝的场景。速写可以提升我们的观察力、表现力江、记忆力、概括力。是一种行之非常有效的练习方式。
素描：
素描包含速写，但是素描对空间，结构，透视，光影关系更为讲究。素描除了能够最弱注威提锻炼观察力和变现力外还锻炼对细节的叙述，对画面耳谁如士广终协坚朵层次、前后、空间、透视、结构、块面、虚实等。速写和素描并没有谁高于谁，就像国画和油画。
只是两种不同的表达形式。在欧洲，素描和速写没有单独的单词，这个词很难翻译。
有很多绘画大者步交立快师都是通过练习速写而理解绘画的。
如十七世纪荷兰画家伦勃朗，十八世纪英国画家荷加斯，十九世纪德国画家门采尔；国内的速写大师也有很多如叶浅予、阿老、黄胄、刘文西、周思聪等。
以前哪有现在这种如此专业的画氧矛拉差室，很多画家都是凭着自己的一腔热血和努力来慢慢摸索的。
现在一切的理论套路以前都叫绝罗查婷阳英改许南春没有，就是凭借自己的感受去画。
只要你热爱这件事，就绝对能画好。
那么速写该怎么画呢？
很多人都很苦恼不知道怎么办，总是感觉画走形，动洲拉离心态的把握总是差一点，今类联差官操宪技天或是自己画出的作品与心理预期有差距，线条画不出味道，松松垮垮等等。
各种问题，但是总是找不到根本的原因，其实，你是知道自己的，只是在装睡。不管是从大师到大神，他们都有一个共同点是画好速写的绝对条件：练习。
还有一点就是对速写的认识，很多人都认为，速写就是练一练就会了，考试神马的就OK了。
其实这是一个误区，我们可以打个比方，速写就像个天梯，有十个阶级，需要我们不断的学习领悟努力，才会慢慢的了解的。然而很多人眼里只有一和十。
世界上很多的事情，都要多练多想多看，然后坚持和努力。速写也不例外。
下面告诉大家练习时的一些技巧，可以帮助大家更快的掌握速写。
首先了解结构的动态变化很重要，要把你画的那个人物的结构看透。很多人不解，为什么要了解结构，就像伯里曼一样，完全没有头绪。
照葫芦画瓢的临摹，自然速写也不会有什么进步，比如一个动态人物，其最基本的结构在动态中造型变化的规律，掌握这个知识点后，要多看看到各种动态，如果能很容易看出人物内在的结构了，说明你就
已经懂了。速写一定是量的积累的。这也是最有效的方法。
要学会掌握动态线、结构线，可以基于这些大的动态和结构线线条进行补充，比如丰富结构、强化动态，以及增加装饰线，都可以。
这要在掌握了人物的结构变化后，快速、概括地找出其运动线的位置，再将辅助结构补充上。就像大
树要有了主枝干后，又长出很多分枝树叶，才会让整个树茁壮成长。
就是指为了彰显出结构的特点，不管是绘制素描、还是速写多多少少都会强调这些结构，这种强调带有一定的夸张成分，就是刻意加重结构的变化。
是整个人物的形象更具有生动性，就会避免了人物的千篇一律。
线条的张力，
也就是你对艺术表达能力，线条必须具有一定的相应艺术美感，而不是仅仅把结构交代出来就完事了，线条的粗细、疏密、弧度、流畅度等都要有不同层次的变化，
决不能整张习作的线条都是一个模式，比如线条在重要的结构处画得粗一定密一点，在有一些部位则可以画得纤细、大气，简略点。
这就可以增加线条的艺术美，而且避免了单线给人的单调感。
速写必须要依靠写生来练就。
这一点绝对是毋庸置疑的。在练作画对象是，其实除了坐着、站着或躺着，也还有很多不同姿势，
善于发现的话，还是能从同学身上找到很多适合你表达的素材，除了画平实中的模特外，还可以利用网络照片，各类新闻照片、体育照片、摄影作品等等，都可以用来当作写生对象或收集素材。
重点就是要善于去发现这些表达手段，多寻找各种不同的动态、角度等进行描绘。
画速写胆子必须一定得大，
用线上调子肯定点，看着差不多画过去就是了，先别管准不准。
此外不要怕画的烂，高手也经常出烂画的。你所看到的速写作品不知道都是从多少纸堆里翻出来的。敢画多练，不成都难！
想要速写画的好，这些方面你必须知道。
从头到尾必须铭记在心
一、把速写画生动，必须抓住动态线
人体动态线
动态线是由人体动作变化产生的，它是外形上最明显、衣服与身体贴得较紧的部位。
画动态线时，要抓住大的部位，抓关键的动势并注意动态的重心。
动态线是非常简练的线条，要根据动作的复杂程度决定动态线的多少，在每个动作中，主要的动态线仅有一条，其他的是动态辅助线。
抓住人体的各个关键部位的结构关系，如头与肩、手臂与躯干、骨盆与腿、大腿与小腿的关节和小腿与脚的结合处。
人体的动态速写要求画者不但要具备较高的造型能力和整体意识，还要具有敏锐的感受能力和熟练运用解剖知识的经验，我们应该在基础素描训练的同时进行动态速写练习。
要在动态速写训练中做到上述要求，必须学会“抓 住”和表现“动态线”。
动态线是人体中表现动作特征的主线。动态线一般表现在人体动作中大的体积变化关系上。
如何画好动态线？
要在动态速写训练中做到上述要求，必须学会“抓 住”和表现“动态线”。动态线是人体中表现动作特征的主线。
动态线一般表现在人体动作中大的体积变化关系上。
人物侧面时，动态线往往体现在外轮廓的一侧; 当人物正面时，动态线会突出于脊椎和四肢的变化。
（1） 动态线是由人体动作变化产生的，是外形上最明显、衣服与身体贴得较紧的部位。
（2） 画动态线时，要抓住大的部位，抓关键的动势并注意动态的重心。
（3） 动态线是非常简练的线条，要根据动作的复杂程度决定动态线的多少，在每个动作中，主要的动态线仅有一条，其他的是动态辅助线。
（4） 抓住人体的各个关键部位的结构关系，如头与肩、手臂与躯干、骨盆与腿、大腿与小腿的关节和小腿与脚的结合处。
动态线条速写的作画步骤
（1） 认真观察动态对象，选定典型动态，集中精神，全力完整地感受动态特征。
（2） 迅速绘制主动态线和动态辅助线。
（3） 凭仔细查看或记忆绘制体积关系
（4） 迅疾绘制表现动势的衣纹。
（5） 凭仔细查看和解剖知识填补细节。
（6） 依照画面结构要求调正形式节奏。
（7） 塑造头部完成。作为刚开始学者，着手画动态线条速写是有一定艰难的。
