美术作品赏析（二十一）
58.分析杜键的油画《在激流中前进》
杜键，1933年生于上海，油画《在激流中前进》创作始于1962年，完成于1963年，是他在油画改胡研究班学习时的毕业创作。 画家以简练、概括的艺术语言，雄健有力的笔触，沉着凝厚的色调，表现了船工们齐心协力搏击于黄河浊浪之中的惊险场景。画家没有从正面表现人与激流搏斗的表情，而是通过飞旋激荡的河水与沉着稳健的人物对比，如一叶小舟般的黄河渡船与大面积的汹涌奔腾的浓浆浊浪对比，通过对水势的夸张表现反衬人的力量和精神，较完美地体现了作品的主题。 《在激流中前进》是一首“力”的颂歌，是坚强与勇敢的颂歌，是齐心协力、团结一致的颂歌。它告历清诉人们，在生活的激流中，也只有稳掌舵、紧划桨，奋勇前进才能取得最后的胜利。
59.分析关山月的《绿色长城》
关山月，著名画家，20世纪70年代初，他的创作出现了第二次高峰。他参加的1973年“全国连环画、中国画展览”的作品《绿色长城》，是新山水画的又一范本。该作品描绘了明朗的阳光下，南国海岸一片郁郁葱葱，海水卷起一层层浪花；沿岸是绿色的防护林，高耸的木麻黄被风吹动成一道道波浪，与海浪互相呼应。 《绿色长城》表现了壮丽的祖国河山，表现了我国社会主义建设一片欣欣向荣的新气象。更有意义的是通过这些美丽景色的描绘，不仅表现了劳动人民改天换地的精神，还表现了人民肢歼前用双手艰苦培植起来的绿色长城。作品的意境不是幽美的风景区，这里是海防前线。题目定为《绿色长城》以寓长城既可防沙，又可防风，还可以防敌人，是一个绿色的铜墙铁壁，带有鲜明的时代特征。
60.赏析关山月的国画作品《云破月来花弄影》
关山月的国画作品《云破月来花弄影》具有的艺术特点：
（1）该画的布局疏密有致，虚实相生，主次分明；
（2）在用笔上轻重急涩，转折顿挫，枝干显得苍劲有力；
（3）用墨浓淡干湿的变化，产生层次和远近空间感。
中外优秀美术作品赏析论文
《撑阳伞的女人》Femme a l'ombrelle
作者: 克劳德 莫奈 Claude Monet
印象派是19世纪中叶欧洲艺术从现实主义向现代主义过渡的重要阶段，印象派画家以创新妈势粉附自胞响即端该散的姿态登上法国画坛，其锋芒针对陈陈相因的古典画派和矫揉造作的浪漫主义。
以"光待民伯脱块为画面主角"的印象派最伟大的大师莫奈曾经画过二幅《撑阳伞的女人》，一幅作于1875年，一幅画于188可聚快6年。
首幅画里的采用仰视的角度来表现画面的人物，争持风军协斯运女人半侧着身子，衣褶因为她的转动也在旋转，动态的呈现着这一微妙的动作空，而平衡女子动作的是她手持的阳伞。
阳伞的灰绿色调与天空融合在一起把人物既与画面结合又使人物跳出背静那澄明的天空动感在人们眼前。画面中的远处的小男孩儿又拉深了画面的层次感，不仅突出组了撑阳伞的女人也把远处的天空显得更加高远。
但，在印象派中"光才渐贵错武是画面真正的主角"。在这幅画中，采用原色并列、重叠和补色手法，形成新的绘画语言。为了表现物体的动态变化病台北品说己决审但和光色的斑斓绚丽、光孔压曾罪关触怪陆离，画家采用小笔触和色调并列方法，有些颜色不再在调色板上调配，而是黄、蓝并列，时而重叠，并把黄和绿、蓝和橙色补互对比，使色彩在强烈视觉冲击中产生新的和谐子果别铁终格础粮。
光与影正是依托于这两个人行盟大育殖物跳跃穿梭在人们眼帘中的。女人身后的天空如同水一般透明多变，仿佛一指就可以戳破。
阳光透过湛蓝的天空洒到女人的称军坚实育衣裙上，正因为光影的作难席字免药作用，女人的上半身色调昏暗表明她处于伞的阴影之下。 微风扬起的裙袂上有莫奈最擅长捕捉的光与影——蓝天的光彩、女子脚边墨绿的草与淡黄的花朵的颜色。它们反衬在女子的裙规于移手声室子上，袖肘上。女子脚下顺着微风倾斜的花草，仿佛可以闻到泥土与花草混合敌掌持征亮者两的清新气味。
用模糊大块的笔触来描绘，是莫奈在绘画技法上的一大特点。这也是印象派不注重所描绘的主题本身而注意光影的需要所产生的必然结果。在这幅画中，我们尚且可以看出撑伞女人的外貌，但是她和她构成三角型起稳定画面作用的儿子的面貌却被简化成了仅有两个黑洞洞眼睛长相的人。
可是，也正因为这样，我们不必纠缠在画面的技法上而能把更一探东极则容地情轻多的心思花在画面所传递的，清晨，母亲着起特马回斤士和孩子散步的惬意及其中的微风，蓝天那种恬静美好当中。
所以印象派的胜利在于它不仅仅是开拓了一条奇路使人们耳目一新更在于它可以把画家自身的感受记录下来传递给他人。这种心灵上的震撼是其他流派所无法比拟的。
从系检脚时阿按中也可看出当时莫奈初期作品风格强调瞬间的感官色彩来搭建一座用色彩构成的绚丽的世界。突破当时束缚绘画的古典主义，把绘画从单纯的照物写实中解放出来，开拓了一条用眼睛捕捉"瞬间美好"的新的绘画流派。
作于1886年的《撑阳伞的女人》和第一幅画在构图上相差不远，人物在衣着上更是如出一辙。但，比起第一幅，人物处于更次要的位置，印象派很少画人物，风景中的色彩变化才是莫奈的永恒主题。所以第二幅《撑阳伞的女人》足以看出莫奈及整个印象派的走向。
画中大块的墨绿和棕红的，凝重的颜色。不再看见早期注意天空光影的纠缠和光影对人物的影响，换而之是大块更大块的颜色铺成一幅画甚至连人物本身都只是画中颜色的一部分（上一幅中女人的尚可辨认的面目在这里彻底被简略掉）。或者说我们可以感受到画面里的风不再是清晨的微风而是夕阳落下的晚风，吹的人物身后的云彩在大块急速的运动，炽热的阳光照在草上淹没了女人的脚，女人上半身因为撑阳伞形成的阴影和下半身被阳光照耀仿佛要燃烧的裙子形成强烈的对比，加上飘扬的纱巾给人以视觉冲击。
两副几乎同样的以撑阳伞的女人为主题的作品，但是意境却相差万里。这就是印象派的核心所在——此时此刻的光和影。而光与影永远在变，水中的浮光掠影，空中的色彩万千，地上的花朵妖娆。不变的是对影的捕捉对光的追随。
这件作品是莫内早期的印象技法画作。画面正中偏右站着一位撑阳伞的女仕，而画面偏左较远处的就是她的儿子。这是一个晴天的早上，两母子在草地上漫步。
整幅画只用了简单的蓝、绿、棕等自然的色彩，给人一种宁静舒适的感觉。画中的女仕占了画面大部份的空间，成为画的趣味中心。但左侧的小儿子与阳伞和女仕也构成一个三角形，得到一个平衡的作用。
虽然此画是莫内早期的作品，但也可见他已很好地捕捉光影和画中的瞬间印象感觉。画中女仕面部和上半身都用上较暗的色彩，表明是处于阳伞的阴影之下。而整个阳伞、面部、衣裙和草地上的阴影区，与女仕衣裙上向光一面的光影形成对比（小儿子方面也一样），就如现实中看到的一样。另外，女仕摆动的头巾和长裙上的绉褶也加强了画面的动感。
