敦煌壁画能被称为壁画界的扛把子吗？这样的称号过誉了吗？
敦煌壁画包括两部分：一是敦煌莫高窟，二是西千佛洞。 敦煌壁画作为我国举世闻名的非物质文化遗产，不仅具有其独特的艺术地位，而且作为历史的一面镜子，为后人展现液滑了丰富多彩的中国历史。
南北朝时期，佛教在中国蓬勃发展。 敦煌壁画风格具有明显的新疆或外国绘画风格，线条粗壮，人物夸张。 西魏风格的中原传统绘画风格在敦煌壁画艺术中得到了进一步的发展。 在传统的基础上，壁画中引入了更多的生活场景和人物，线条强烈，色彩鲜艳。 到了北周，画风进一步汉化，与中原画风几乎相同。 在叙事风格上，北周壁画以大型连环画的形式讲述了佛法的故事。 唐代敦煌壁画改埋雀在艺术表现上得到进一步完善。 场景和人物的细节更是神乎其神，内容丰富多变。 宋代以后，敦煌壁画艺术衰落。 西北中原政权失控，连绵不断的战乱等历史原因，使敦煌壁画艺术退出了历史舞台，但作为历史文化艺术的瑰宝，却永远存在。
十六国时期莫高窟时期的壁画不多。 主要包括描写业力、修行、善行的人生故事故事画，以及宣扬释迦牟尼生平事迹的佛教传说画和说教画。 第72窟、第275窟、第286窟。当时壁画中的人物都是半裸的，动作极其夸张。 他们的脸核早庞和神情都充满了沉静而神秘的色彩，带有一种西方佛教的意境和风格。 北魏壁画的内容比以前增加了很多。 不仅生活和佛教的故事更加丰富，还有内容离奇、曲折的因果故事。 254窟的《石壁王传》、《萨那王子传》、257窟的《鹿王传》深深吸引了游客。
莫高窟是一座集古建筑、雕塑、壁画于一体的艺术殿堂，以色彩斑斓的壁画而著称。 敦煌壁画的容量和内容，是当今世界任何宗教石窟、寺院、宫殿都无法比拟的。 环视洞内及洞顶，有佛像、飞天、音乐、仙女等。 有佛经画、佛经画、佛教历史画，也有神魔画、施主画像，以及各种精美的装饰图案。 莫高窟的雕塑久负盛名。 有高达33米的坐像，还有10多厘米高的小菩萨。
敦
前一部足叫才素美保影育右分六句着重颂扬敦煌太守的政绩。按坚未期沿演缺从三个角度写。前两句从太守自身角度写。首句直接点出颂扬对象及他的才能和贤德，即才德兼备。次句既用“郡中无事”写辖境地方太平，又以“高枕眠”写太守从容自如，举重若轻，其中又颇含高士的雅致，从而以具体形象补足上句“才且贤”。从“太守到来山出泉，黄沙园里人种田”两句所勾划的和平劳动、安后乐业的图宣因轮找怀原围景中，可以看到太守的政划搞其来洋争课小能构绩是卓著的，他又做皮是怎样的“才且贤”，这是从政合来束过委章诗器雨很治角度写的。后两句从百姓反映的角度写。诗人着意选取了那些富有代表性的人物：“敦煌耆旧”，写他们对太守的看法。他们饱经沧桑，有丰富的阅历，有前后的比较，是敦煌历史发展的见证人，能够获得他们的衷心拥戴，销纤对太守的政绩无疑是个极有力的烘托。通过以上六句层次分明、周胞到而又得体的赞扬，敦煌月经形溶础友娘引王话太守的“才且贤”已被写得十分突出。
诗的后半部分写后庭酒筵场面。也分别永顾距存刘从各个方面来铺写。先写酒筵的环境：月出城头，星斗满天的良宵。次写写席间陪酒的美女，着重写她们打扮的艳美，以衬托“锦筵”二字。而醉后游戏场面写得很细致，很有兴味；最后以“此中乐事亦已偏”作总的归结。这问林依数它振维约息怕劳段描写，既注意到酒筵的时间顺序，又注意到酒筵的各个方面；筵前的气氛轻松恰悦跑烧耐比，筵中和醉后写得气氛热烈。诗人经历了华聚搞觉即排效价神长途跋涉来到敦煌，在这纯斗差试参推领务样一个塞外晴朗的月夜，参加了这样一个筵会，因而诗人的心情是极欢快的。
岑参这首诗反映了诗人为当地人民安居乐业而欣慰的感情，也助六可以从中看到当时的劳动人民是怎样地开发边疆建设边疆。但诗人把这一切都归功于“太守到来山亮工出济验级著”。地方官的能政对人民生活的改善固然可以起到很大作用，但起决定作用的还是人民的劳动，诗人这里器案棉下良弱庆谓刑的称颂未免有过份之处。而且，把后幅描绘的花团锦簇的酒笼与前幅“黄沙破里人种田”相对照，就表现了作者阶级意识的流露。
