雕塑《老子出关》论文
传统文化题材雕塑《老子出关》
转载▼
【设计者简介】
曲宝，字俞晓，号桃园况弟，男，山东肥城人，现居济南，硕士研究生毕业。现任九州人文研究院美术创意部主任、绘画艺术研究所副所长、九州文化产业发展有限公司艺术总监、济南弘三文化创意有限公司总经理，九州书画研究院副院长兼秘书长。中国建筑学会会员、中国高校美术家协会会员、北京工笔重彩画会会员、山东美术家协会会员、济南市美术家协会会员；曾系山东女子学院、山东青年政治学院外聘讲师。
【艺术履历】
»»»»‖艺术经历
▼2003年9月——2007年6月/
就读于山东师范大学美术学院，师从于中国当代著名画家邹光平、刘青砚先生学习彩墨画与壁画。由于刻苦研画、品学兼优，大学期间连续四年荣获优秀学生奖学金，以优异的成绩毕业并获得“山东省优秀毕业生”称号。作品曾荣获“山东省大学生美术作品展乱春二等奖”等。
▼2007年9月——2010年6月/
就读于新疆师范大学美术学院，攻读硕士研究生学位，师从于当代著名壁画家杨晓康先生，从事装饰壁画、中国工艺美术创作与理论方向研究；期间曾得到中国当代著名油画家、壁画家刘秉江先生及中国当代著名油画家、第十届全国美展金奖获得者赵培智先生、著名国画家张宏宾、言师仲、赵建民、著名油画家买买提·艾一提、莫合德尔亚森、潘士强等美术名家的专业认可和艺术指导。美术作品连续入选“新疆维吾尔自治区纪念改革开放三十周年摄影书画展”、“第二届新疆中国画作品展”、“新疆维吾尔自治区庆祝中华人民共和国成立六十周年美术作品展”等各项美术展览。2009年，在新疆师范大学美术馆成功举办“珏”曲宝张磐双人联展。
▼2010年9月——
2010年9月研究生毕业后，致力于美术教育和油画创作，由于艺术手法高明、教学严谨，教育的学生连续考入美术院校的学生达上千人之多。2011年4月，创办【艺鸣画室】。油画作品曾荣获山东省“齐鲁风情油画展”一等奖、山东省第二届泰山文艺奖”二等奖等各项美术大奖，山东省“泰山文艺奖”是2007年11月经中共山东省委、山东省人民政府批准设立的全省文艺界的综合性文艺大奖。
2011年6月知遇并师从于中国著名园林艺术大师、九州人文研究院院长冯钦铎先生。由此，开始转向专门研究并设计传统文化题材景观雕塑与壁画艺术创作。此后的相继几年，通过【九州文化】的艺术实践平台，与山东师范大学邹光平教授主导设计团队手绘设计了大量的景观雕塑与壁画作品，并相继施工落成。
在博大精深的中国传统文化艺术研究领域中深感文化知识的不足，2011年9月知遇并受教于中国历史文化研究学科高级专家、山东师范大学历史学院田海林教授，从事大地景观艺术的传统文化题材立意研究学习至今。
《老子出关》雕塑设计
关于《老子出关》
老子是中国古代哲学家、思想家和道家学派的创始人，一生最大成就是开创了道家学派，哗知耐并为后人留下了一部五猛枣千余言的《道德经》。司马迁《史记》记载，老子姓李，名耳，字伯阳，谥号聃。因而人称老聃，曾做过周王室管理藏书的史官，后来隐居不仕，骑青牛西出函谷关后”莫知其所终“。
需要一篇15
罗马雕刻家除了表现统帅、英雄人物、全家群像、夫妇合像、单人墓碑像外，还在罗马的建筑、广场、纪念柱等上面装饰了许多圆雕和浮雕。三世纪较有名的建筑为塞普提米乌斯、谢维路斯凯旋门和卡拉卡拉的公共浴室。古罗马雕塑是西方古代文明的重要组成部分，它对西方现实主义雕刻的发展作出了杰出的贡献。
历史上一般称欧洲的封建社会为“中世纪”，艺术史上把古罗马以后到文艺复兴前这段时间的西方艺术称为“中古世纪的艺术”，它延续了1200国次题年左右。在中世纪的欧洲，基督教成为封建统治的有力支柱。因此，欧洲中世纪的雕塑主要为基督教服务。中世纪盛期的文化艺术，经历了罗马式时期和哥特式时期。教堂建筑成为当时主要艺术载体，许多优秀雕刻家从事教堂建筑的装饰雕塑和内部陈列攻化的圆雕工作。法国的安高莱姆教堂，康城的三圣教堂，德千初践液养国盖因拉德的圣基列阿教堂中的许多雕刻，突余都具有代表性。
罗马式教堂以其坚厚、敦实的形体显示教会的威力，哥特式教堂以其灵巧、尖挺的上升斯养买力量控制观者的精神感360问答情。教堂建筑中彩色玻璃窗只剧棉底李飞试准画的明暗变化，各色各样飞脚来培轻巧玲陇的雕花图案和壁上的雕塑，都有助于加强宗教神秘的气氛。哥特式教堂代表了中世纪建筑艺术的最高成就，如著名的巴黎圣母院、沙脱尔教堂、理姆斯教堂等，都是哥特式教堂。而哥特式雕塑则基本上代表了中世纪保守落后的宗教艺术。
14世纪的法国雕塑中，哥特式艺术反映现实倾向增强，对抗的功实参入耐水务里人物姿态、表情、形体等方气系欢面开始夸张强调，为宗教服务的哥特式雕塑开始出现了新兴资产阶级艺术的萌芽。中世纪的雕塑有精华有糟粕，许多作品中充满迷信、荒诞的宗教内容，但从艺术遗产的角度来看，当时的雕塑家们鲜书延收盾也创造了不少属于人民的、有积极因素的好作品，在世界美术史上占话的现明刘告经有相当重要的位置。
众评误飞把格从15世纪后半叶开始一直16世纪，文艺复兴文采乱排化在欧洲许多国家产生和形成。在欧洲的许多先进形丝曾身国家里，文化艺术达到了高度繁荣，文艺复兴掀起了欧洲文化艺术发展的一个高峰。文艺复兴文化是反对封建宗教的文化，提倡复兴希腊罗马致古典文化，起领导区垂编种田她养亚判放作用的是正在形成中的资产阶级。文艺复兴时期的雕刻，继承并发展了希腊、罗马雕刻艺术的传统，使雕刻艺术达到了高度繁荣，文艺复兴时期的著名雕刻家，差不多都集中在佛罗伦萨。最先出现的雕刻大师是季培尔蒂，佛罗伦萨洗礼堂的两扇青铜大门上的装饰浮雕是他的代表作。伟大的雕刻家米开朗基罗把这两扇大门赞誉为“天堂之门”。同一个时期的伟大雕刻家还有多那泰罗、委罗齐奥等。而米开朗基罗的出现，黑叫必往制玉政则标志着文艺复兴时期的雕刻艺术委下奏为体护领城喜增发展到了最高峰。他们以写实的手法，用准确的人体解剖学，塑造人物形象，使人的形态有很强的力度感，以雕刻的艺术语言塑造传神的形象和高度的技巧手法。文艺复兴时期的雕刻艺术对后期的雕刻家有极大的影响。
西方中世纪和文艺复兴时期油画多有于取材古希腊神话(及其发展–古罗马神话)的，而在西方雕塑发展史上，古希腊雕塑代表着一种美学高度。希腊艺术家确立规范和原则，对后世西方艺术创作产生了深远影响，文艺复兴时期和新古典主义的雕塑艺术就以其为标杆。古希腊的艺术家确定了最美的人体的原则。公元前4世纪的希腊古艺术家波利克里托斯是第一个“规范”了“美”的艺术家，他从纯数学理论角度，计算出一个做为人类身材范本的男士应该具有的身材比例。他是“黄金分割律”的鼻祖。并且，评判他人、修炼自己的身材仪容也成为古希腊人的习惯。“苏格拉底一贯认为：凡是身材不佳、仪容不整的人都是没有公共精神、不积极参与公共事务的人。在苏格拉底的眼里，公民身材肥硕问题属于公共事务的范畴，而肥胖也是政治问题。”尼采就曾说过，要在“身体上做一个古希腊人”。有意思的是，如果不是马其顿亚历山大大帝东侵印度，将雕塑艺术带到恒河流域，恐怕流传到东方各国的佛教也就不会有后来繁荣不已的造像艺术(云冈，龙门，莫高窟，巴米扬大佛…)，甚至在佛教、道教(借鉴了佛教的传教形式)的寺庙里也不会供奉着偶像。因为，古印度的宗教传统里是不崇尚偶像崇拜的。坦胸露乳的佛像，恐怕也只能来源于古希腊的文明吧！
【吻】"LeBaiser"
奥古斯特．罗丹（法国，1840~1917）
罗丹是法国的著名雕塑家，创作风格深受米开朗基罗影响，擅长人物、情感及动态的深入刻画。「吻」是罗丹众多的知名作品中，少数能与「沉思者」相提并论的名作；藉由罗丹这件神来之作，但丁「神曲」里保罗与法兰契斯卡的悲剧爱情，得以感性地呈现出刹那间的永恒
【遗弃】"L’abandon"
卡蜜儿．克劳戴（法国，1861~1943）
1886年与卡蜜儿热恋中的罗丹完成名作「吻」，两年后卡蜜儿完成了「遗弃」的陶塑原模。此作取材自印度爱情神话，原名「沙昆达娜」，又名「委身」，后才更名为「遗弃」；作品的易名道尽了卡蜜儿与罗丹的恋情始末，此作也彷佛影射罗丹跪在被遗弃的卡蜜儿面前请求宽恕。奇美收藏的是，出卡蜜儿在1910年法国艺术家沙龙展中的参展原作，系为1905年铸铜而成。
【人型的橱柜】"CabinetAnthropomorphoque"
萨尔瓦多．达利（西班牙，1904~1989）
达利的创作特色是将现实世界中的实体任意地扭曲变形，他在「米罗的维纳斯」一作中认为身体是有好几部分的，并可分开抽出来，而此作「人形的橱柜」他亦是秉持着这个观念，将人体的身体化为许多抽屉，可说是达利作品中相当典型的创作.
【洗脚的女郎】"Femmeselavantjambegauche"
艾德嘉．窦加（法国，1834~1917）
艾德嘉．窦加受印象派的影响，整个作品在每个不同的角度中，均呈现出一种多变的不安定感。窦加把女与椅子表现得相当独特，尤其是披挂在椅子上的衣物相当抽象，反观女郎面前的水桶，却相当写实，如此极端的两种风格，在窦加独具用心的诠释下，展露出无与伦比的完美组合。
【铁修斯战胜半人半马的怪兽】
"ThéséecombatantcentaureBiénor"
安端-路易．巴里（法国，1795~1875）
巴里是十九世纪中叶法国最重要的动物雕塑家。此作的石膏原型曾在1850年的法国艺术家沙龙展中展出。半人半马的怪兽（Centaure）和Lapithes族人的争战是古典艺术中常常取材的主题，它也文明战胜野蛮的象征。此作品系由Barbedienne所翻制，有Barye1860之签名，是最原始的大尺寸（当时仅铸作两件），也是巴里生前所有创作售价纪录最昂贵之作。现今典藏于纽约大都会博物馆及罗浮宫的同尺寸作品皆为巴里死后才翻铸而成。
【人体】"Torso"
亚历山大．阿基边克（俄裔美籍，1887~1964）
二十世纪初至第一次世界大战前的十五年间，欧洲艺坛出现了两个代表现代造型理念的艺术理念，分别是野兽派及立体派。阿基边克是立体派重要雕塑家。立体派有感于非洲艺术单纯造型的美感，正如此像以极简练的几何造型呈现女性胴体，作品透露理性、纯粹的美感。此作完成于1914年，正值阿基边克的创作盛期.
【弓箭手】"Tireuràl’are"
皮耶．勒．法居叶兹（法国，1892年出生）
装饰艺术（ArtDeco）于1920年代、1930年代出现于欧美各地，它注重感官趣味，崇尚唯美，创造了前所未有的视觉飨宴。皮耶．勒．法居叶兹是法国极为成功的装饰艺术风格代表之一，他以象牙、青铜、银、石头等多媒材成功地刻划出一位古罗马造型的战士，简洁有力的线条，勾勒出战士拉弓时，力道强劲的优美站姿，充分展现装饰艺术力与美的极致。
【加拉蒂与海豚】"GalateaRidingaDolphin"
安西里欧尼（意大利，1832~1894）
在此作中加拉蒂丰腴的胴体扭曲斜倚着海豚，卷曲的秀发随风飘扬，造型动感十足；加拉蒂身上有许多雕刀刻出的细微纹样，或线条、或点状，在腹部、肘部、脚关节各处，类似真人肌肤上的肌理质感，使整个雕像栩栩如生。为了凸显女海神的主题，底座的石材特意挑选一满布细纹的大理石，彷佛海中起伏的波浪，遨游其上的海豚也呼应了主题，使作品充满了活力与生气。
【奥塞罗】"Othello"
皮耶多．卡尔威（意大利，1833~1884）
意大利雕塑家卡尔威以创作莎翁剧中人物而闻名，奥赛罗是莎翁四大悲剧中的主题人物，乃为十五世纪来自非洲的摩尔人，高居将军之位而遭嫉，遂在误杀妻子后也自杀身亡。作者以首位演出此角色的男性演员为模特色，而于1869年完成此尊结合青铜与大理石的杰作。
【苏珊】"SUZON"
奥古斯特．罗丹（法国，1840~1917）
罗丹（1840~1917）近代雕塑之父。他用黏土，青铜和大理石，以前所未有的坦率，直接刻画平凡尘世的激情、痛苦情思欲念，他的艺术所展现出的时代性与浪漫气质是雕塑史上的一个高峰。漫长的艺术人生里他深受米开朗基罗，印象派及当代文豪雨果‧波特莱尔的影响。
1870年进入卡里埃．贝流兹（Carrier－Belleuse)工作室，当时作品皆需刻上卡里埃签名，罗丹为了多攒些钱，所以利用晚上雕塑一些女性胸像，然后刻上自己的名字出售。苏珊即为此时之作品，强烈敏锐的洞察力，勾勒出苏珊温柔婉约的表情，精致的脸孔，极其腻人，轻柔的卷发系上柔软的丝带，高贵的气质从作品中一吋吋浓郁的散发出来，堪称罗丹创作生涯中精彩细腻的早期代表作。
【坚忍的母与子】"MotherandChild"
亚堤里欧．皮奇瑞利（义裔美籍，1860~1945）
此作曾于1915年在旧金山参展中获金牌奖。现今置于纽约中央公园的ColumbusCircle入口作品乃为放大版本之作。作者大部份作品是以大理石或木材，但也有少数以石膏和青铜铸造的。此件作品描写受尽委屈的孩童，紧紧依偎在母亲的关爱的胳膊里，孩子好似找到安全的慰藉，哭泣倾诉与母亲温情的垂问，形成一个对应无间、自然写实的母子连心之实体。
【运动员】"TheAthlete"
唐纳多．巴卡里亚（意大利，1849~1930）
来自米兰学院的巴卡里亚，在他十七岁首次参展时，创作才能即被肯定，他的创作风格深深受到卡诺瓦Canova影响。此作「运动员」完成于1898年，当年曾在米兰展出，并于1902年在圣彼得堡参展时嬴得首奖。其造型是来自于希腊英雄赫丘力斯（Hercules）的构思，不但融合了高度的写实技巧，更是兼具理想美的作品，是作者巴卡里亚生平最具代表性的创作。
【爱神与赛姬】"CupidandPsyche"
裘里欧．贝冈左里（意大利，1822~1868）
相传赛姬拥有絻世的美色，使得维纳斯大为嫉妒，遂令儿子丘彼特用他那无可抗拒的箭，使赛姬爱上最丑恶的怪物，没想到连丘彼特也被赛姬的美迷惑而跌入爱情的漩涡之中。此件雕塑呈现丘彼特轻盈地浮在空中，温柔的吻着赛姬，丘彼特、赛姬双人形成X形的姿势，上扬的动态，传达出传说中缠绵爱情的浪漫，是意大利雕塑家贝冈左里的代表作之一。
【女孩系列】胡恩．克拉拉（西班牙，1875~1957）
胡恩．克拉拉以自然且生动传神的技法，雕出孩童纯真可爱的本质，更不忘以诙谐的手法呈现出孩童顽皮淘气的一面。这四件相继完成于二十世纪初，在动作上彷佛有其联贯性，件件趣味横生，不失童真。
四件作品描绘一位好吃的小女孩坐在高椅上，她被眼前高处的饼干吸引住了，急着想站起来，没料到却滑落下来，心想干脆换张椅子再试着爬上去，可是她又担心会被妈妈发现，不禁频频回头，总算平安无事的站在高椅上了。这下子她又伤脑筋，因为眼前好吃的东西太多，真不知要挑哪一样？结果才想好好地享用手中这块得来不易的饼干，居然狗儿也来势汹汹，紧紧咬住她的裙摆。细细品味这四件淘气女孩作品里的小动作，相当可体会童心的可爱之处。
