5「美术识」介绍九个在世的大画家
「严肃的艺术」以追求美为目的，题材上比较严肃。
在音乐上，流行音乐通俗易懂，容易被大众喜欢；古典音乐内容更深，属于严肃的艺术。在美术上，插画、漫画以及其他商业性质或工艺性的美术比较容易流行，各个年龄都可以喜欢（尤其青少年）；油画属于严肃的美术，相比前者随着潮流改变而很容易快速更迭，一副经典的严肃的美术作品则可能流芳百世。
油画是西画的主要画种，严肃的题材自然也可以用水彩、素描、粉彩等其他媒介表现。另外，今后如果没有在「美术识」的文章里特别说明，国画均不在讨论范畴，不然自然也是属于严肃的美术。
在古希腊时期西方艺术达到了一个巅峰，其载体主要为雕塑。甚至到今天，那时的雕塑依然是很多艺术家学习的典范。他们追求一种理想的高尚的美。这些作品严谨败棚颂而自由，裸露却庄严，不会引人生邪念。
Gian Lorenzo Bernini 是十七世纪伟大的雕塑家，他即继承了古典的理想美学，又发展了极具个人风格的艺术。即使这个雕塑作品（如图）「Apolo 和Dafne」需要表现爱欲、激情，我们也可以感觉到作者严肃优雅的趣味。
如果这里需要一个反例的话，那可以找一副游戏里流行的人物。如图，这个也非常好，人物的动态也很美。但是，可以明显看出，对他们来说，最主要的还是表面的漂亮、颜色的绚丽、构图的华丽。
除了目的的差别以外，还有技巧的差别，相对来说，为了表现更深的内容，严肃的美术往往需要更高的技巧。
那是不是说相对严肃的油画雕塑，其他的就「低一等」?别误会，当然不是。首先功能不一样，这个世界需要不同的艺术；其次形式不一样，像漫画除了画面以外，剧本也同样重要。
我看了宫崎骏的动画和漫画之后，才知道什么是严肃的动画、严肃的漫画。而且很妙的是这些作品可以让天真无邪的小孩子喜欢，长大后回过头来再看，又是另外一种喜欢。这时才了解到了这个老爷爷在作品里倾注了多少他的思考、理想、还有爱。
同样的，油画这类媒介一般用来表现严肃的题材。但是如果使用他的作者只想哗众取宠、赚人眼球，那其结果也只能流于庸俗。
这绝对不是一个公正的盘点，因我个人的认识有限。但我觉得向大家介绍我看到过的这个时代最好的一些艺术家还是很有意义的。
二十一世纪的当代，优秀的画家很多（不讨论雕塑），尤其技术好的很多。这大概是因为现在有更多人可以学画画。但是能达到古代大家那种程度的几乎没有。单凭技术的精湛不能称为伟大，不然现在国内外那些数不清的可以画的和照片一样的画家就都是大师了。
这是当代难得的油画家。他很喜欢瑞典大画家左恩，有很多向左恩致敬的作品。如这幅（如图）划船的男子，应该是模仿左恩，因为左恩也有一副一样的构图。不过方法上他和左恩完全不一样，左恩用笔很肯定、非常自由，他的用笔比较碎。而察郑且左恩不需要照片，但是他的作品则很多需要参考（可以看的出来），这个也是当代很多画家的常态。下面精选我觉得非常好的五幅他的画作。
这也是一个当代少见的大画家。他的作品大多描绘裸体的或者伴有丝织物的少女。画法细腻优雅、风格雅俗共赏。唯一的问题是有时候颜色很多，在暗部也是如此，有「越线」的风险。
和前面两个比较雅俗共赏的大画家不同，他的刚好是另一种情况，另外一种美。他的作品都十和辩分严肃，没有丝毫讨好观众的意思。画中人物的个性经常十分明显，他很注重人物心理的表现。
关于裸体画，他有这样一句话：“看到裸体画后一般有两种不同的反应。一种人看到后，目不转睛，留着口水想入非非；另外一种人看到后，马上扭过头，脸上露出厌恶的表情，觉得伤风败俗。那么，是不是还可以有第三种反应呢？”
他是巴塞罗那很重要的一个肖像油画家，也擅长静物油画。他很喜欢十八世纪的法国画家夏尔丹，有很多作品都可以看出向其致敬的意思。
他曾经感慨，“现在的画家画的内容都是很消极的，这个世界也有很多美好的东西啊！”
我特别喜欢他的这幅「靠在红枕头上的少年」，很安详、平静的感觉。我也喜欢他为他妻子画的几幅画，也许是因为画熟悉的人，这几幅比他其他的大多画都显得洒脱。
想必画水彩的人都会知道这个画家。他还经常有在国内被邀请授课。
当代的水彩发展飞快，涌现了一大批优秀的水彩画家。这使得水彩这一在古代没有那么受重视的材料，其地位被提升到了和素描差不多。在众多很好的水彩画家中，如果非要找几个代表，那他一定是其中之一。
他的作品都很洒脱、轻快，注重色调，灰色较多。他的作画时间一般较短，题材重复。这些大概都是当代水彩画家的共同点。里面有很多优点和创新，但是也有一个可能的问题:那就是他们很多时候太过注重方法，就容易缺少那份柯罗所祈求的“多希望自己每天起来像孩童那样看世界”的朴实。
另外一个厉害的水彩画家，我还突然发现他是里面最年轻的画家。他有几幅港口的（如图）海景着实让人惊艳。因为当代的水彩画家大多画的比较浅，而这几幅则比较深入。关键是深入的同时也没有丢失水彩轻快的特性，真的很不容易。后来看到他的一些油画和肖像，发现基本功了得。果然要做好的作品，没有丝毫运气。
不过也有当代的一些通病在他身上体现。他其他很多画我不喜欢，给我的感觉是很多时候太想用漂亮的颜色，太想画流行的题材。
第一次看到他的静物画，我还以为是古代的。他这种精致的像古代一些静物画家那样的画法很少见。他也有尝试画一些比较自由的，像这幅（如图），不知道是不是模仿夏尔丹，也是画的非常好。不过我还是更喜欢夏尔丹。
他崇尚传统，有很明确的美术观念，这在当下尤为可贵。很明显，看他的画马上会让人想到伦勃朗。他对运用强烈的明暗对比有深入的研究。
在youtube里有一些他的现场作画视频，很珍贵哦。
在国内，可能不学画画的人也知道陈丹青。做为一个学者，他经常批评时事，是个敢说的文化名人。有时候我担心他成为愤青。因为批评很好，但最重要的是做点什么。那他是个画家，是个难得的大画家，画画是他最有力的武器，如果因为那些「琐事」而耽误了「为这个世界带来一些美好」，值得吗？如果连他这样的画家都如此，那还要批评谁呢？而且，能批评的人太多，画的这么好的，很少。
这幅背对观众、坐在木椅上的女人，我觉得是第一幅（就我看到过的来说）用西方的方法表现了东方之美的油画作品。而且还有个创新，那就是给裸模穿上了高跟鞋。
说到创新，大家总以为是那些稀奇古怪的，尤其现在似乎没有画家觉得自己没有创新。然而很多所谓创新都无比雷同或毫无意义。实际上真正的创新很多时候是很自然的。可能陈丹青老师他自己当时都没有觉得说要搞新鲜的，只是看到旁边的高跟鞋很好看，让模特穿起来试试，就画了。就像很多人讨论他画时尚模特，他自己则说，“他画那些模特和画农民是一样的，只不过以前没有模特。”艺术的发展很多时候反应了时代的文化变迁，这其中会产生变化、创新是很平常的事情。
写了这么多，大家可别误会我这种对大画家们的评头论足（虽然确实很爽）是因为我觉得自己很懂了，那种情况我就会把自己也列为其中之一了。其实只是因为我觉得加上一些我的看法，可能会给读者带来启发，很多也不一定是对的，仅此而已。
最后，我好奇你们最喜欢哪一个呢?
油画
一、从实际画面上讲来自，油画分为三类：人物画、风景画和静物画。
二、从表现手法上讲其流派、风格分为两大类。
1、是以客观的再现为主的创造性作品。
2、是以主观表现为主的创造性作品。
三、商品油画目前主要有三种:
1、是纯手工绘画油画。
2、是填色油画。
3、是喷绘油画
（1）人物油画，是油画体裁的主要门类之一。人360问答物油画最能体现出立体感和质感，是西方油画家最钟爱的体裁。由于油画材料的特性粘稠，很适几黑适造移如和进合画立体的人物肖化固用像，所以欧洲历史上的油画名作大多为菜察原望东关片油画人物。
人物画，专指描绘人物形象油画。中国的人物油画传统称谓困有“传神”或“写真”，它是以现实生活中或历史上客观存在的每群金群差轴同际汽人物为描绘对象，通过以形写神、迁想妙得等创作方法，着重刻划人物本身特定的外形特征和内在神韵，获得形神兼备的效果。描绘具体人物形象的绘画。它要求画家对人物的容貌远、体形、情态、服饰及背景等作真实生动的描绘，表现其精神特征、身份地位、民族属性、时代风尚和反映出画家本人的思想感情。
（2）人物画又可分为肖像画、风俗画、历史艺培村末你画和军事画。
肖像画：人物画的一种。专指描绘人物形象之画。可分头像、半身像、全身像、群像等。中国的肖像画传统称谓有“传神”或“写真”，它是以现实生活中或历史上客观存在的人物为描绘对象，通过以形写神、迁想妙得等创作方法，着重刻划人物本身特定的外形特征和内在神韵，获得形神兼备的效果。它要求江率希木段粒画家对人物的容貌、体形、情态、服饰及背景等作真实生动的描绘，表现其精神特征斗何难住防法员派演、身份地位、民族属性、时代风尚和反映出画家本人的思想感情。
肖像画又分为纪念性人物肖像、艳服人物肖像、自画像等，自画像是众多画家惯用的题材。荷兰肖像画大师伦勃朗一生以肖像画作为自己艺术流动的主要目标，乱货老往剂宁并且作了大约七十余幅自画像。
风俗画：就是以这类习俗生活为题材的绘画，它采取客观的视角，真实地描绘社会习俗的场景，并不带政治的、宗教的或伦理的价值判断。当然，成功的风俗画，描绘的也一定是健康自然的社都工级请会习俗，带有浓厚的诗情画意。风俗画是以表现社会风习、风土、风情为题材的绘画作品。 风俗画多取材于现实糊口，最轻易引起大众的共识。 如法国米勒的《拾穗》、《晚钟讲棉素农蛋》等。
历史画：主要表现人类社会发展中有意义的事件，其中包括神话传说、历史故事以及现7a64e59b9ee7ad9431333361303733代生活中有意义的事件五定历得几陆。 如董希文的《开国大典》。
军事画：是以烟哪等台财垂犯情表现战役为主题的作品。 如西班牙画家委拉斯开王推差毫节免自观更兹的《布列达之降》。
（3）风景油画：是油画的一个主要门类，用油画材料对自然景物进行描绘。文艺复兴以后的16世纪，风景油画作为独立的绘画体裁出现于欧洲画坛，并得到极大发展。
按创作方法类别可分为：写实风景油画、印象风景油画,抽象风景油画、山水风景油画。按时间分为：古典风景油画、当代油画、现代风景油画。按地区分成：,欧美风景油画，俄罗斯风景油画，荷兰风景油画，地中海风景油画等。创作题材包括：托马斯风景油，,海景风景油画，森林风景油画，高山流水风景油画，田园风光风景油画，桂林山水风景油画，白桦树林风景油画等。各地的名胜古迹画家也都进行过描绘创作。景物的描写多以人物画的背景泛起。 油画风景的发展大体经历了古典主义、现实主义、印象主义、后印象主义以及现代象征性风景等几个阶段。 法国画家柯罗、库尔贝，俄国画家列维坦均是优秀的风景画家。
（4）静物画多取材于日常器具、花卉、果疏、食物以及猎获物等。 画家以物写实，通过对静物的描绘反映生活气息和时代的特点。静物油画起源于罗马的庞贝时期，作为独立画种始于17世纪的荷兰画派。 艺术史上，对静画的发展产生过重大影响的画家有：卡拉瓦乔、柯尔内斯、夏尔丹、马奈、塞尚等。
油画的流派
1、是以客观的再现为主的创造性作品。文艺复兴后出现的巴洛克、洛克克、古典主义、学院主义、浪漫主义、现实主义、写实主义、照相写实主义、印象主义都是以再现自然为基础，表现画家不同的思想与目的.，巴洛克派：巴洛克流行于17世纪至18世纪、“巴洛克”词原意有不整齐、扭动、怪诞的意思。推崇运动的扭曲，形体的丰腴与量感，其艺术语言强烈、夸张、动、浮华。这是巴洛克派绘画的特点。其代表人物为鲁本斯。
洛克克派：“洛克克”原意是指贝壳的形状，其艺术风格为繁琐、精巧、纤细、甜腻、流行于18世纪，其代表画家有华多和弗朗索·布欧等。
古典主义与学院主义：古典主义是以尊重古希腊、罗马的审美原则，构图上对称、均衡,气势上庄严、辉煌、崇高向上，技法精湛、刻画深入。这也是学院主义的奉行的原则。正如学院派奠基者法契诺所讲“美是所有艺术品的最高目标，它是事物的一种客观性质，由秩序、和谐、比例、规矩所组成”其代表作家有拉斐尔、安格尔等等。
浪漫主义：浪漫主义起源于法国19世纪初期。其代表作是籍里柯的《梅杜萨之筏》，在此作品中的构图、光线、色彩、动态、表情都表现了艺术家丰富的想象力，打破了古典主义的构图中的水平与垂直，光线的柔和与均匀，使画面产生了一种激情，是浪漫主义绘画的重要元素，注重感情的宣泄与表达。
现实主义：现实主义绘画指19世纪中叶以米勒为首的画家主张用忠实于对象的手法去表现正常的视觉形象，反映生活的本质。其代表作有米勒的《拾穗》等。
写实主义和照像写实主义：写实主义就如它的创始人库尔贝在1885年所讲的:：“象我所见到的那样，如实地表现我这个时代的风俗，思想和它的面貌。一句话，创造艺术就是我的目的”。
照相写实主义：是对生活以一种照片式的形式搬上画面。如克洛斯的《约翰像》，它绘制作品要先拍成照片或幻灯片。再把它以比真人大十倍的比例精细地放大到布上，更细腻、更逼真地表现出对象的细节，如脸上的每一丝肌理和每根汗毛等。
印象主义：印象主义是19世纪的画家们走出了自己的画室去探索自然界中光与色的瞬间变化，打破了传统观念上固有色的概念，如树是兰绿色、阴影是黑色，它把周围的环境色对固有色的影响进行了客观的绘制。其代表画家有莫奈、修拉、塞尚、雷诺阿等。
2、是以主观表现为主的创造性作品。,即后印 象主义、野兽派、立体主义、未来主义、抽象主义、超现实主义等,，它们不再是对客观对象的真实描绘，而是根据画家的主观意图进行自由创作，它们大多出现在20世纪以后。后印象主义：后印象主义画家强调表现自我感受，注重色彩的对比和事物的内在结构，其代表画家有：凡高、高更等。这个画派对现代西方绘画产生了深远的影响。
野兽派：野兽派以夸张的造型、强烈的色彩、粗犷的线条表达内在激情、马蒂斯是这一画派的创始人。
立体主义：立体主义画派，画面的视点已不再是一个方位，而是对事物进行全方位的表现，使物体还原成几何形体，其创始人是西班牙画家毕加索和法国画家布拉克.。
未来主义：未来主义画家以抽象的形式，运用色彩、线条表现运动速度、力量及其组合与分隔。
抽象主义：抽象主义是依靠线条、块、面、色彩,进行无具象的抽象进行组合，其代表画家为荷兰画家蒙德尔安。
达达主义： 达达主义对后来的超现实主义、活动雕刻、波普艺术直到后现代主义都有一定影响。
超现实主义：超现实主义画派受柏格森的直觉主义及弗洛伊德的潜意识学说的影响，主张表现人的潜意识和梦幻。代表画家有西班牙画家达利、米罗。
商品油画
1、是纯手工绘画油画，画面有人工笔触感，在强光下从画布背面看，画面中物体的边沿线一般不会太工整，少许地方感觉透光，厚薄不均匀的缘故，主要的是：用手指粘少许水在画面的暗颜色地方涂擦后手指上不会有任何色彩，用白纸也可以，因为油画颜料是油性的，不溶于水。
2、填色画（印刷在画布上，用油画颜料手工覆盖一到两遍），透光观看，用过油画颜料的地方会黑影色深，没有的地方会面积性的透光。这样的画面一般6个月以后开始轻微变色，时间长了变色就更厉害，因为后期的油画颜料和印刷色在某种程度上混合了，这样的画目前比较多，外观上和纯手工的画几乎没有区别，画面也有笔触感，但是透过强光从油画的背面看，画面物体黑白交界的比方比较工整，主要是：用手指粘少许水在画面的暗颜色地方涂擦后手指上会有颜色感，用白纸更明显。其次填色画如果是用白色的平布，画布的边沿有一层胶水，显得发亮。所有添色画距离画面的边沿一公分左右的地方会有一条界限，是原来印刷的时候的画面，后来手工填满后覆盖了，但仍然会在画面四周有一条痕迹可见，但也有少数是只印刷物体不印刷背景的，这样的画强光背面可以看到很漂亮的印刷画（原作），而且整个画面厚度比较平均，手工的画背面只能看到手工打底色的相对难看的摸样。
3、直接印刷在画布上：很直观就能看出来，色彩不够鲜艳，没有笔触感，厚薄均匀，立体效果较差，用水一涂就掉色，一般两个月就开始退色、另外油画颜料也是要注意的，差的油画颜料容易变色，色彩不纯正的劣质油画颜料。
高档油画颜料:色彩纯正，柔和，让人感觉舒适放松。用水洗，或湿抹布擦都不会褪色和变色。
4、是喷绘油画，即是高精度数码喷绘。表面色泽与原画略有区别。没有油画的笔触和厚实感。
;四、欧式装修适用于古典风景绘画或者抽象风景图像、写实的花卉、果疏等。
