罗中立的油画《父亲》的鉴赏
罗中立以浓厚的油彩，精微而细腻的笔触，塑造了一幅感情真挚、纯朴憨厚的父亲画面，虽没有华丽色彩，也没有宏大场景，但依然刻画得严谨朴实、细腻丰泽，被业内评价为“以纪念碑式的宏伟构图，饱含深情地刻画出中国农民位犯鱼散功轮高针讲亲生的典型形象，深深地打动了无数360问答中国人的心。”罗中立，19逐这言48年出生于重庆郊区，1968年从四川美院附中毕业后主动到大巴山农村生活10年。1980年，尚在四川美院学画的罗中立以一幅超级写实主义作品《父亲则压》而一举成名，该作品以纪念碑式的宏伟构图，饱含深情地刻画出了中国农民的典型形象，深深的打动了无数中国心。1975年的除夕夜，罗中立在他家附近的厕所旁边，看到一位从早到晚一直叼着旱烟，麻木、呆滞守粪的中年农民。罗中立回忆当时：“一双牛羊般的眼睛却死死地盯着多脸朝配蛋激兴培界用粪池。这时，我心里一阵猛烈的震动，同情、怜悯、感慨……一起狂乱地向我袭来，我要为他们喊叫！”后来，他画了守粪的农民，之后又画了一个当巴山老赤卫队员的农民，最后才画成现在这幅《我的父针亲》，开始画的名字是“粒粒皆辛苦”，后改成素推药来色标扬夜套《我的父亲》（又名《父亲环烟手汽》）。作为《父亲五溶对听哪再》的“伯乐”，栗宪庭回忆说：“发现《父亲》其实很偶然。1980年，罗中立创作完油画《父亲》时还是四川美术学院的学生，当时这幅作品参加四川省青年美展，《美术》杂志社领导去北社丝凯阻飞集轮哥参加了，带回来一些照片。我是《美术》杂志的责任编辑，有发稿权，在办公室看见《父亲》照片时，我跟罗中立并没有交往，之前只是刊发了他的女知青图等作品。但《父亲》让我特别震动，画的尺寸是用画伟人的规格，画里的农民父亲形象强调了真实的面貌，充满了人性关怀。
徐唯辛的艺术评论
新现实主义艺术家徐唯辛——文/苏旅徐唯辛早在其研究生毕业创作《馕房》的时候就奠定了自己在中国画坛上的现实主义画家地位，多年来一直没有太大的改变，不管是在阴雨连绵酷热难当的广州还是在沙尘蔽天干旱缺水的北京。不同的是，徐似乎更适应在北方的生活，他的一系列《工棚》、《民工》、《龙年1976》、《核基地》、《2005中国矿工纪实》等杰出作品都是到了北京以后才问世的。作为一个彻底的现实主义画家，徐并不像某些画家那样有意或无意隐瞒自己的创作观点，而是用画笔和文字为自己面对当代社会的观念和立场做直截了当的呼吁和宣言。画如其人，也如其文，徐的作品大气、简单、明白，有很强的视觉冲击力。早期在南方创作的《酸雨》、《过道》系列，真实地表现了艺术家对当代生活情境的困惑和质问，尽管这些声音还显得犹豫和模糊。但回到北方以后，艺术家的声音开始清晰而且咄咄逼人，尤其是早些年创作的《2005中国矿工纪实》系列，那巨大的矿工头像，脸上的创伤和苦难震撼人心，体现了深层次的人文关怀。创作的达百幅之巨的《历史中国众生相：1966—1976》系列，更是艺术家独自面对“文革”这一特定的苦难历史所发出的关于人性和良心的深度追问，这一浩大的艺术工程将不可避免地载入中国美术史和中国的文化史。徐唯辛是中国当代已经为数不多的敢于对人民的苦难大声疾呼的艺术家之一，这需要艺术家的勇气，也需要高超的艺术表现技巧。徐以艺术家的正直、良心和敏锐，以其犀利的画笔为我们掀开了在看似歌舞升平的盛世面纱下阴冷和残酷的一角，使我们不得不直面这些仍然生活在地狱中的同胞们。徐的作品同时表明：用艺术的视觉图式表现和记录时代，仍然是艺术家不可回避的一个主题。为众生造像——文/李凝“现实主义”是艺术史中的一个流派，常常通过写实的艺术手法来表现社会现实。在近现代中国更迭动荡的百年历史中，无数背负社会责任的艺术家最终都选择了现实主义作为喉舌。这种创作形式不仅仅是艺术家的选择，是受众的选择，更是时代的选择。对于创作个体之一的徐唯辛，整理他的从艺脉络，我们不难看到其中的偶然，同时，也是必然。 面对徐唯辛的作品，总能感受到来自艺术创造的现实的力量。 从少年时代用粉笔临摹国家领袖肖像，到深入少数民族生活的写生创作，直到2005年开始创作当代众生相系列，从事绘画艺术三十余年来，徐唯辛一直在探索着现实主义道路。特别在近两年来的“当代众生相”系列中，不但继承了学院派现实主义绘画技法的传统，还大胆吸收了现代艺术的形式元素，进而赋予现实主义以当代文化语境下的新内涵，创作出鲜明的当代劳动者形象。 表面上看，徐唯辛不过是在不断转变所刻画的对象，事实上却是一个创作个体的主观选择与当代社会交织影响的结果，是小个体和大时代之间的呼应。艺术家既独立于时代，同时却又因为时代而被成就。每个阶段的创作，徐唯辛都有意识地贴近所选择的对象。二十世纪八九十年代初的十多年时间里，他的作品大多以刻画边疆少数民族生活为主，一大批诸如《集市上的新疆妇女》、《馕房》、《酥油茶馆》等作品都具有明显的时代痕迹。而1997年的《酸雨》则可看作徐氏现实主义创作的转折点。徐唯辛毅然抛弃了带有风情意味的题材和纯熟的学院派写实技巧，主动剔除那些有碍传达内在精神的成分，从群体刻画转为个体局部放大的肖像，用粗砺的笔触和单纯的灰色调，直接指向自己更为熟悉的当代题材，沉淀为“彻底的现实主义者”。这一点，也恰恰反映了现实主义绘画在中国所走过的，和未来要走的道路——为众生造像。用真正饱含人文情绪的笔触引领社会公众的目光。 此次“劳动者之歌——徐唯辛油画展”也正是秉承着关怀众生的人文理念而策划的。在策展过程中，徐唯辛对于时代、社会的关注度尤使我印象深刻，相信这也是他坚持现实主义创作的动力。他作为平凡人的生活和艺术经历本身就是财富，虽然将近天命之年，却还以始终贯穿着的热情和理想来看待世界，甘心背负上无形的责任。同时，徐唯辛也不是一个唯美的人。他的作品理性、刚硬、正面，直指社会高速、不平衡发展背后的严峻问题，完全避免了文艺抒情的调子。在主人公们漆黑、粗糙、劳累，甚至伤痛的脸孔后面都是有尊严的灵魂。观众所产生的心灵震撼是对于人格平等的同胞的同情，而非贵族阶层对底层的俯视。 选择这个展览作为“五?一”献礼，对于美术馆来说也有着深层的意义。我们希望能够借助艺术家、艺术作品来促成现实主义者们的社会理想，排解人们对当代艺术的种种误解。当代艺术并不是材料、技术的简单叠加，也不是哗众取宠的概念，更不是轻贱现实、“玩艺术”人群家里的时髦摆设。当代艺术的使命和源泉应该是关注时代，为当代的每个人传达他们正经历着的一切。当观众面对这些巨大的肖像，做目光之间的交流时，根本不需要多余的辅助语言。此时，语言和这种单纯的视觉力量相比，实在太无力。 去徐唯辛的画室拜访，看到他的一些新作品，也发现了些新的转变。他正逐步调整自己的目光，在我们的时代中搜寻和放大更多曾经被忽视、遗忘的细节。相信“为众生造像”将会是他一生的工作。谨以此展作为献给当代劳动者们的一份礼物——这些永远真正意义上的社会主流和先锋们。2007年3月于上海美术馆
