你知道印象派画家的风格特点吗？
印象派绘画是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨制，例如，马奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》。1.风格特点：印象主义Impressionnism（1874-1886）：不依据可靠的知识，以瞬间的印象做画。画家们是抓住一个具有特点的侧面去做画，所以他们必须疾飞画笔把颜色直接涂在画布上，他们只能多考虑画的总体效果，较少的顾及枝节细部。印象主义的以粗放的笔法做画，作品缺乏修饰，是一种对笔法较草率的画法。印象主义采取在户外阳光下直接描绘景物，追求以思维来揣摩光与色的变化，并将瞬间的光感依据自己脑海中的处理附之于画布之上，这种对光线和色彩的揣摩也是达到了色彩和光感美的极致。2.创作方法：印象派主张根据太阳光谱所呈现的赤橙黄绿青蓝紫七种颜色去反映自然界的瞬间印象，印象主义的作品选择的题材面比较广泛，无论是在城市或是在乡村，画家都试图捕捉到瞬息多变的大自然。3.艺术观点：印象主义画家反对当时占正统地位的古典学院派，反对日益落入俗套、矫揉造作的浪漫主义绘画(Romanticism)，而是在C.柯罗、巴比松画派和G.库尔贝等人的写实画风的推动下，吸收荷兰、英国、西班牙、日本、中国等国家绘画的营养，同时受现代科学，尤其是光学的启发，认为一切色彩皆产生于光，于是他们依据光谱赤橙黄绿青蓝紫七色来调配颜色。由于光是瞬息万变的，他们认为只有捕捉瞬息间光的照耀才能揭示自然界的奥妙。因此在绘画中注重对外光的研究和表现，主张到户外去，在阳光下依据眼睛的观察和现场的直感作画，表现物象在光的照射下，色彩的微妙变化。由此印象主义绘画在阴影的处理上，一反传统绘画的黑色而改用有亮度的青、紫等色。印象派绘画用点取代了传统绘画简单的线与面，从而达到传统绘画所无法达到的对光的描绘。具体的说，当我们从近处观察印象派绘画作品时，我们看到的是许多不同的色彩凌乱的点，但是当我们从远处观察他们时，这些点就会像七色光一样汇聚起来，给人光的感觉，达到异想不到的效果。由于个人的兴趣不同，印象主义画家又分为重光和色彩与重造型和素描两种类型，前者以莫奈、雷诺阿为代表，后者以德加为代表，卡米耶·毕沙罗则介于两者之间。由于追求外光和色彩的表现，印象主义画家主要把身边的生活琐事和直接见闻作为题材，多描绘现实中的人物和自然风景。在构图上多截取客观物象的某个片断或场景来处理画面，打破了写生与创作的界限。这些画家在长期的写生过程中发现，光线对色彩的影响很大：不同的天气，不同的季节，不同的时间，同样的景物会呈现不同的色彩和不同的色调，再加上物理光学，也被科学家发现了其中的规律，他们对空气中的色彩变化有了新的、科学的认识。比如说，同样是教堂，画家在不同的时间就描绘出不同的色彩效果，阳光灿烂的时候，物体被阳光照射的部分受光源影响，会偏光源的色调，而背光或投影也并不是灰色的，而是有丰富的色彩构成；再比如说，秋天的森林，一片金黄色，而笼罩在金黄色里的树干和石头展现的并不是它原有的固有色，而是偏紫色的，等等。画家们将这些色彩规律运用到绘画里，“色彩学”也就应运而生。
印象派艺术作品的色彩美(1500字）
从印象主义周短都备它的产生、发展来看，始作俑者非马奈莫属。但真正完全实来自现印象主义理念和技法，并且一贯之的当推莫奈。 莫奈终其一生，对阳光下的自然景物进行了详尽的研究，他是一位真正的印象主义者。他笔下那接天映日的白360问答杨，逆光的草垛，变幻莫测的教堂，梦幻般的睡莲……这一切，形成周而复始、延续不断的大自然，自然形象双象余贵乱在转瞬即逝时刻中的各种美貌完磁室构还将调他演只有在莫奈的画笔下方可穿越时空诉门成为永恒。 基于这一贯的坚持以及捕捉光影的贡献之大，以至有这样说法：如果把塞尚称为“现代绘画之父”，莫奈可以称为“印象主义之父”一些现代艺术在空间和色彩方面的表现，均早已出现在莫奈的作品中[1]。尽管他并非印象主义的第一人，第毫呀皇首但这样的美誉，他当之无愧。 光与色是莫奈倍纸缺存绘画的主题，它产迅游之航掉妒策整生的历史背景，前文已述。然而莫奈并非单纯地将光线翻译色彩，他更为关注的是在千变万化的光线下空气的色彩。大气的感觉尽在莫奈的笔下体现得淋漓尽致京接易杨。化对色彩的敏感度极高，以致在1875年7月，当莫奈的妻子最后逝世而他在破晓时熟况跑视她时，不管他如何的悲痛，他注意到，比其他一切更为他双目所感受到的，是她年轻的脸上色彩的变化。甚至在他决定画下她最后的肖像士尼之前，他的画家的本能使他看到了为死亡所投予的蓝色、黄色和灰色的调子。对于莫奈的色彩敏感度我们遥不可及，然而从他的作品中我强烈的滑杨难例庆往剂华天脚控感受到一种色彩关系的整体性。如右图所示：这是蒸迅算他描绘国会大厦不同促时候的色彩印象，对比一看，我们班历则冲迅业游留难以不惊叹于他对光、色敏感程度，正如塞尚所需验言“莫奈仅是人的眼睛而已——可那是怎样的眼睛啊！”[10]假若我们把每幅画分为100个格子，然后把三幅画中的任何一格互相调换，可以想象，三幅画中新加入的此格画达胞那一格都与这三幅画是格格不入的突座书鲜又开封志没。 这是一个色彩关系高度整体性的问题，莫奈时常在白色画底子上直接画画，尽管他与常在褐色底子上画画的库尔贝是良师益友，但是却拒绝库尔贝所继承的古老传统的绘画方法“主要是用明和暗的团块，围绕着它们填上中间调子”。[11]直接画在白色画布上，虽然在明暗层次上较之难预定效果，但对色彩的对比却极为有利。这点我深有体会，假若在非白色底上作画，会时常干扰我们对正确的色彩关系进行“匹配”。而在白色底则相反。在莫奈的画搞序派预秋静香证力销皮中无论暗部还是亮部都是变化丰富的色彩。他通过钻研冬景，发现“暴露天光下的周围的东西影响那些留在阴影里的物体各部分的颜色。”[12]的确，在一次色彩风景写生课中，当时的我尚未了解莫奈理论，但一棵树干同样让我发现了这一点。早上10点钟淡黄色的阳光温柔地照射在树干上，一眼望去，淡黄的亮部与淡灰紫的暗部毫不费力的映入我眼帘。引起我这个（正在尝试表现它）画者的好奇心，我逐渐接近它，试图观察其变化。但当我越接近树干时，紫色的成份也随之淡化，最终取而代之的是我们常见的树干固有色。当时，无知的我不知所以然，是莫奈启示了我探索风景的光与色。于是，我也尝试去表现下午5点钟的逆光草垛，当我整体观察整组色彩时，形体与背景的边线模糊了，亮部闪烁着桔黄色的光芒，草垛的所谓固有色自觉地消失，在亮部的中间，时而有一丝丝的朱红与白色相间，显得格外耀眼。以固有色著称的明暗交界线，此时，名不虚传果真成了一条线，并需仔细察觉方能发现。暗部颜色变化要靠暴露在阳光下的颜色来察觉。由于5点钟的阳光是斜射在物体上，因此，反射光线相对较少，暗部颜色也就较中午阳光直射时重许多，变化也就更为微妙。呈现出一种深灰蓝色的感觉，并与灰黄绿色相间且逐渐变化，才显得通透。当我盯着暗部色块以寻找颜色变化时，由于“色彩的恒定性”[13]很快让我的眼睛适应了平常所见的土黄色的草堆。这是可怕的！假如按这一视觉经验画上去，颜色是难以与原来的深灰蓝色谐调。所以，这一实验告诫了我。要时时以整体色彩关系来把握局部的色彩关系。我想这也是莫奈在把握色彩关系上最为突出的特点。 “色彩的冷暖交错”是我从莫奈画作中汲取的另一精华。这点在他90年代以后的画作中体现的很明显。如《干草垛》系列。特别在后期26年中，更为自由，更为疯狂的表现出来。如《日本桥》系列。而我则将这一点运用到我的人体创作中，传统的人体定写生中色块的渐变在我这里则被分离为补色相交错产生的另一色块。由不同的补色色线交错形成不同的色块，使色块本身更有色彩表现力。当然，必须在整体高度统一的前提下，方能成效，否则适得其反。让我初步体会到徐悲鸿先生的一句话：“尽精微，致广大”！
