意大利文艺复兴时期画家波提切利的名画《春》,讲诉了什么样的故事？
波提切利的名画《春》是根据波利希安的一则寓言故事创作而来，故事和裤喊大致意思是说众神在春天的清晨一同漫步在林荫草坪之上。
一、 《春》展示出来的故事。
波提切利的代表作当属《春》，画中共有九位神，除了长了小翅膀的爱神丘比特，其他八位神依次从左自右排开，依次是墨丘利、美惠三女神（美丽、青春和幸福）、维纳斯、花神、克洛丽丝以及赛菲尔。波利希安的故事是：在早春的清晨，当晨光微亮，周边树木都没被阳光“淹没”时，众神聚集在一起，为了在给民众在早春施予美好的祝愿。
为了施予祝愿，身穿红衣且戴佩刀的墨丘利在驱散冬天的阴霾，预示着春天的到来。“美丽”女神身上的珠宝闪耀这光辉，挥舞着手臂；“青春”女神背对着画面，流露出羞涩的容颜；“幸福”女神扭动着腰肢，展现出曼妙的舞姿。维纳斯端站在画面中央，等待晨光亮起的那刻将为春举行盛大的欢迎仪式。盛装打扮的花神翩翩而来，将手中的花瓣洒向大地，唤起还沉浸在冬日中的人们。最后是克洛丽丝与赛菲尔相互追逐，还有丘比特依旧拿着爱神之箭瞄准着即将沉浸在爱河中的人们。
二、 波提切利创作《春》的原意。
这幅《春》创作的背景是西方的文艺复兴时期，当时的艺术家们重新审视了过往，开始明晰了唯物主义并且看到了人的重要性，他们大胆反对虚无缥缈的宗教，立志要从宗教神学中彻底走出来，为了解构当时的神话，艺术家们创作了非常多众神形象，并且用他们来鼓励人们勇于去追寻更自由的灵魂。《春》本身的意思就像作品本名一样，波提切利希望通过对寓言故事的形象展示，给大家营造出早唤野春那种朝气蓬勃的气息，以此来愿人们能重新开始自己的人生，不至于被神学禁锢于此，不再被信仰给禁锢，那或许，众神也是这样祝愿你的。
三、 文艺复兴带给当代人的艺术财产丰盛。
文艺复兴时期涌现了非常多优秀的作品，几乎奠定了现代美学的基础，比如波提切利另外的作品《维也纳的诞生》，达芬奇的《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》以及米开朗琪纯侍罗的《创世纪》。这些作品无不体现出极高的美学价值和人文取向，蛋彩画的《春》整体线条流畅，色彩表现鲜明，气氛的营造应该是波提切利的巅峰，而且九位神的动作、生态以及衣着没有重复、各有特点，几乎已经完全定义了神话中神的形象，让人印象深刻，或许是当代美术学子顶礼膜拜的存在吧。
《哀悼基督》是
《哀悼基督》（米开朗基罗的雕塑作品）
乔托（Giotto di B来自ondone 1267~360问答1337）,意大利文艺复兴初期佛罗伦萨画家、雕塑家、建筑师，他在美术上的突出贡献是突破了中世纪的绘画程式，将哥特式雕刻的写实风格和拜占庭绘画的明暗、透视法结合起来，创造出真实生动的形象，使绘画跨入了一个新天地。他不仅是第一位在绘画中创造出写实风格、发现平面上塑造空间深度的表现手法的画家，他海拔优美的叙事同忠实的观察结合起来，使绘画不再是文字的简单的图解而具有了独立的意义。他还存烈扩课息严家兰强号是第一个在作品上签名的人，美术史从此成为一部杰出艺术家的历史。因此，乔托被视为西方绘画的开创性大师。《哀悼基督》是乔托在1305—1306年间创作完成的。在这之前，没有一幅同类作品像乔托这幅画那样充满悲剧感。它像一出舞台演出，让人有身临轮然象苦帝最其境的感受。画面分为前景、中伟持时表述第复景、远景几个不同层次。前景有机违背对观众爱哭的圣徒，圣母正抱着基督的头业作造办集查需死进若悲泣，他们四周围着以各种姿态哀悼基督的圣徒，远处有依据透视缩小了的山坡和数目，天上飞着天使。这些人物随着空间的谓村反带免片变化依次缩小，我们能感觉到他们之间的这种关系。位石际他们哀悼的姿态也各不相同，或蹲、或站、院为胞径较汉脚立医或谈开双臂，或俯身苏依胡鲜块初了集呢阶探视，显得自然生动。乔托令人信服地向我们展示了每一个人身上反映出来的哀伤气氛。主要作品还有《逃亡埃及》、《犹大之吻》等。
乔托.哀悼基督
曼坦那（Andrea Ma参的常谓安病ntegna 143弱角低值它对口类1~1506），文艺复兴早期巴杜亚绘画大师。他是一个早熟的天才，17岁就独预采味血管互造棉了担教堂中绘画工程的职责。他最主要的风格特点是对头史学的自如运用，严谨的素描功夫和独特的绘座方底究材了蒸费钟模材画角度。《哀悼基督》是曼坦那的架上绘画，采用从基督的脚向头看去的角度来突出画面的透视深度，尽管基督的头在远处显得大了些，不太符合透视缩减的规律，却表现了回家真诚的探索精神。当时变具投能画出这样的透视作品实属难能可贵。
曼坦那.哀悼基督
米开朗其罗（Michelangelo 1111475~15协铁马色输64），文艺复兴盛期的杰出大师案热常庆原走背脸叫反，艺术三巨匠之一，伟百此银大的画家、雕塑家、建筑家，也是一位诗人。他创作过两件《哀悼基督》雕刻。其中他25岁时创作的雕塑作品《哀悼基督》最著名。这件充满悲剧情感的美丽的大理石雕刻作品使米开朗其罗一举成名。这件作品成功的解决了一个成年男子横躺在圣母膝上的构图难题。它使人们第一次看到，一个慈爱的母性由于庄严和雄伟而显出更加崇高的美。死去的基督好像睡着了一样安卧在母亲膝上，而俯首沉思的圣母侧伸双臂，似乎仍想护卫这死去的儿子。人们把这件作品比喻为美丽的安魂曲。它是米开朗其罗作品中最具抒情意味的一件。
米开郎琪罗.哀悼基督
除了上述几位大师外，另外还有文艺复兴早期意大利著名画家波提切利，尼德兰著名画家范戴克，盛期威尼斯画派画家提香（Tieiano Vacelli 1487~1576）、乔凡尼·贝利尼（G·Bellini 1480~1516），文艺复兴晚期样式主义画家庞多尔莫（Porntormo 1494~1556）等许多画家都画过同一题材的作品。由于篇幅原因，就不再一一赘述。我只想说明，在遇到像“哀悼基督”这类在欧洲文艺复兴时期经常被表现的神话题材的作品，在表述上一定要注意准确，不能只顾其一，不及其它，或排除他人。这样，我们在给学生传授知识时，就不会形成误导。要知道，现代学生所涉猎的知识是广泛的。教育的体格重要人物就是解惑，如果让学生越来越迷惑，岂不是违背教育的初衷！但愿我们的教材编辑者们多一份科学、严谨、负责的精神。
波提切利．哀悼基督
范戴克.哀悼基督
