立体画派的主要特点
立体派画家受到塞尚“用圆柱体、球体和圆锥体来处理自然”的思想启示，试图在画中创造结构美。他们努力地消减其作品的描述性和表现性的成分，力求组织起一种几何化倾向的画面结构。虽然其作品仍然保持着一定的具象性，但是从根本上看，他们的目标却与客观再现大相径庭。他们从塞尚那里发展出一种所谓“同时性视象”的绘画语言，将物体多个角度的不同视象，结合在画中同一形象之上。例如在毕加索的《亚维农的少女》一画上，正面的脸上却画着侧面的鼻子，而侧面的脸上倒画着正面的眼睛。一般说来，《亚维农的少女》是第一件立体主义的作品，而立体主义运动则通常可分为两个阶段。一个阶段是1912年之前的所谓分析立体主义。画家们继承塞尚对绘画结构进行理性分析的传统，试图通过对空间与物象的分解与重构，组建一种绘画性的空间及形体结构。1912年以后，立体主义运动进入第二阶段，通常称为综合立体主义。此时在画中色彩起了有力的作用，但形体仍然支离破碎，只是更大和更富于装饰性。画家们新创出一种以实物来拼贴画面图形的艺术手法和语言，进一步加强了画面的肌理变化，并向人们提出了自然与绘画何者是现实，何者是幻觉的问题。立体主义虽然是绘画上的风格，但对20世纪的雕塑和建筑也产生了深远的影响。
代表人物：
毕加索(Pablo Picasso，1881—1973)《亚维农的少女》；《格尔尼卡》；
乔治·布拉克(Georges Braque，1882—1963)《埃斯塔克的房子》；
莱热(Fernand Leger，1885-1955)《三个女子》；
格里斯(Juan Gris，1887–1927)《吉他与乐谱》；
简述立体主义的艺术风格。
①否定从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，把三度空间的画面归结成平面的、两度空间的画面，明暗、光线、空气、氛围表现的趣味让位于直线、曲线所构成的轮廓，块面堆积与交错的趣味和情调。②追求几何形体的美，将一个对象分解成多个视角的几何切面，主观的并置、重叠、组合，从而彻底摒弃了物体的自然形象，追求形式的排列组合所产生的美感。③代表人物毕加索以极端变形和夸张的艺术语言，毫不疲倦的探索精神，对西方及世界20世纪艺术有极大的推动。代表作有《亚维农少女》《格尔尼卡》等。
