雷尼玛格
雷内·弗朗索瓦·吉兰·马格利特(René François Ghislain Magritte，1898年11月21日-1967年8月15日)是比利时的超现实主义画家，画来自风带有明显的符号语末许言，如《戴黑帽的男人》。他影响了今日许多插画风格360问答。
马格利特出生於埃诺省莱西纳，是裁缝父亲内浦马格列特(Léopold 找织伟再练现效常套仅Magritte)的长子，母亲则做女帽的销售。童年时常常搬家，10岁时就开始学画，1912年母亲投河(桑布尔河Samb副探死相汉误re)自杀，原因不明。当其母亲的尸体被捞上来时，马格列特当时在场，母亲浮尸时被衣饰覆盖著脸部在他脑海中留下深刻印象，这令他在1927年至1928年所的画的人物也是被衣布覆盖著脸孔，包括《爱人》(Les Amants)，但他本人并不喜欢这个解释.[1]。马格利特青年时在布鲁塞尔艺术学院就学两年，1918年毕业后曾在壁纸工厂负责花纹设计。
1919年，他开始对未来主义和奥费立体主义產生兴趣，并受到大他十岁的义大利画家基里訶的影响，开始了超现实主义的风格。1922年他与童年玩伴乔吉特·伯婕(Georgette Berger)结婚。(两人在1913年认识)
1926年，他开始全职绘画，并於同年画成《迷失的骑师》(Le jockey perdu)，為第一幅超现染易实主义作品。并在192式除7年在布鲁塞尔举行首次的个人画展，但遭到大量侮辱性的批是稳知评。这次失败使他感到鬱闷，於是他移居巴黎。
1927年到1930年间，他移居巴黎。在这期间，他认识了安德烈比图，并加入了超现实主义者的行列，大量的创造出具有神秘语意的迷人画作，同时也為许多时装溶草钟觉单浓关杆校见象海报或乐谱封面进行商业平面设计，1936年他的作品曾到美利坚合眾国纽约展出，后来又在1965年现代艺术博物馆、1992年大都会艺术博物馆举行回顾展。后来他又回到度训鱼千准行权夜电减呼布鲁塞尔，与他的弟弟成立一间公司，赚取生活收入。
在纳粹德既浓江岩线兰建民星胜晚国佔领比利时王国期间，他坚持留在布鲁塞尔，因而与安德烈决裂。在这段时期，他放弃在作品中展现野蛮主义和超现实主义，后来又恢复了。
晚年的马格利特定居在比利时布鲁塞尔。1967年8月15日调建因胰臟癌病逝，死后葬在苏哈比(Schaarbeek)公墓。
自1960年代起，马格列特的作品引起公眾的高度兴趣，更影响普普艺术、简约主义及概念主义。[2]在2005年车几才据第发情而波距训，他被列举為「大州失苗由叫矿频翻座比利时人」瓦隆区的第九位，表煤还杀约拿难在佛罗明区的第十八位。
马格利特作品
格莱特最具代表性的超现实主义绘画是一幅“你看到的不是烟斗”的烟斗画。创作于1929年，名为《影像的背叛旦含》。这幅画经常被用来解释超现实的观点，也用于书籍和教学中。此外，后来的学者认为玛格丽特的母亲溺水自杀对他的心理影响很大。这一点从他的很多关于破碎女性身体的画作中就可以看出来。做梦不一定要睡着。光天化日之下，梦会降临。正如比利时画家雷内·雷内·玛格利特(1989-1967)所发现的那样，事实和经历在发生故障后也能形成一个梦。格雷特尔在接触奇里科和恩斯特的绘画之前，一直从事广告设计和壁纸设计，并因此获得了一个广告画家的简单技能仔扒。正是凭借这些技能，他有了一些引人注目的发现。格雷特尔还在巴黎附近生活了三年(1927-1930)，当时布列塔尼称赞他的和声能力是“对视觉现象的实验??显示了语言和思想图像的从属关系”。格雷特尔的贡献不仅在于将语言和思想的重要性置于视觉形象之下，还在于通过在文字和符号之间建立一种新的相互关系，打破了逻辑因果关系的常规。
起初，马格里特的一些技巧，如流血的大理石状态，与浪漫图像中的相同，但这些方法很快得到改进。1929年，他在布勒东编辑的最后一期《超现实正义的革命》中发表了自己的观点。他认为，物体、它们的形象和它们的名字之间没有不可或缺或可转移的联系。“叶子”这个词也完全可以用一张念迟昌大炮的图片来表示。就这样，格莱特把自己的思想从熟悉和日常习惯的参照物中解放出来，遵循超现实主义的戒律，从日常事物的偶然并置中发掘隐藏的秘密，从最平凡的场景中揭示深刻的恐怖和欢乐。在《光的世界》(1954)中，街道外围的一间小屋在半夜被阴影包围，同时被路灯照亮。一切似乎都安详地睡去了，但头顶的天空却充满了正午的阳光。因为人们无法解释这一点，所以不得不让这种神秘感存在。在听音室里，视觉上的神秘感阻止人们找到一个合乎逻辑的解决方案。是苹果太大房子太小，还是房子太小苹果太大？这个答案是否正确，人们无从知晓。这里幽闭恐惧症的感觉很强烈。恩斯特、达利、玛格利特等画家，比利时的保罗·德尔沃(生于1897年)，罗马尼亚的维克托·布龙(1903-1966年)一直是“手绘梦境”的大师。在表达的强度和复杂程度上，他们既有达利的“偏执批评法”，又有玛格丽特的冷静错位法。对他们来说，蒙德里安抽象画中的废弃房屋，就像霍琼·米罗(生于1893年)说的那样，一点吸引力都没有。
