波德莱尔提出的理论被称为象征主义宪章，这种理论是（）
A
解析：
【吉吉老师解析】来自选项A正确。波德莱尔的《交感》一诗既是象征主义的理论纲领，又是象征主义的忠诚实践，被誉为“象征主义宪章”，而这一学说被称为“交感说”。
象征先锋，现代之美，恶之花：波德莱尔美学观简述
波德莱尔既是诗人，也是批评家。在他的眼中，诗、画、批评都是一体的。
波德莱尔最让人印象深刻的观念便是在恶中寻找美：
所以诗并非要再现自然世界，而是挖掘其背后的美，这种美可以是高贵典雅的，也可以是忧郁绝望的。这种美蕴藏在自然世界背后的另一个世界，是体现万物之间、感官之间、人与自然之间整体性联系的世界，这个世界需要靠人的想象力来找寻。波德莱尔在《感应》一诗中有过描写（这首诗被称为「象征派的宪章」）：
这种感应论是波德莱尔的重要美学观点，感官之间的相通在他的诗与评论中经常出现，尤其是各种气味。这一万物相互联系的整体世界，正是象征主义得以发展的世界。人们需要借用各种隐喻，才能尽可能展现这个无限丰富的世界。波德莱尔曾借用画家德拉克洛瓦的观点，认为自然是一本词典，如果仅仅把所有词语列出来，必然乏味得很。睁樱真正的诗人或艺术家，需要把词典里的词重新组合成有意义的句子。这就依赖于想象力，来构建象征的森林。
这与现代艺术的转向是一致的，也就是艺术家无法满足于模仿自然、再现自然，目的从扒野描绘「所见」转向表现「所知」。这就需要思想的介入，由此波德莱尔非常推崇想象力：
虽然这是一个想象力创造的世界，但它仍然依托于自然世界，因此并不像浪漫主义那样随意飘飞。而且这里的想象力带有理性色彩，而非纯然的神秘主义：「想象力的敏感是另外一种性质，它知道如何选择、判断、比较、避此、求彼，既迅速，又是自发地。」波德莱尔将诗人定义为一个翻译者、辨认者，他要展示隐藏在感官世界后面的联系。因此，波德莱尔的诗虽然惊世骇俗，但诗中的象征物也都源于现实世界，只不过他对其进行了重新的组合。
波德莱尔还有一点与浪漫主义不同的是，比起歌颂自然，他更推崇人造物之美。这里的原因除了想象力的作用外，还有美德的人为属性：
这种建立于原罪说的观念，让波德莱尔热衷于游荡在城市中，关注时尚的流行，关注各种器物、服饰、妆容，并从中找寻美。
这些观点都体现在波德莱尔对艺术的具体批评上。例如他划分了三种画家，一种是现实主义者：「我想按照事物的本来面目或可能会有的面目来表现事物，并且同时假定我并不存在。」一种是富有想象力的人：「我想用我的精神来照亮事物，并将其反光投射到另一些精神上去。」波德莱尔也常常称这两种画家为素描家与色彩家，代表人物为安格尔和德拉克洛瓦，波德莱尔更倾心于后者。还有一种则是折中派：「除了富有想象力的人和所谓的现实主义者外，还有一种人，他们胆怯而顺从，使他们全部的骄傲听命于一种具有虚假尊严的清规戒律。正当前者想描绘自己的灵魂，后者自以为表现了自然的时候，这些人却在使自己符合一些纯粹出于习惯的规则，这些规则完全是武断的，并非出自人的灵魂，只不过是由某个有名的画室的常规强加于人的。这种人为数很多，却很少令人感兴趣，其中包括有古代的假爱好者，风格的假爱好者，一句话，所有那些因为无能而把老一套抬高为风格的人们。」波德莱尔对这种尊奉学院规则的人是一点儿也看不上的，斥之为平庸之辈。
波德莱尔如何看待诗在道德伦理上的功能，经历过一个变化。在一八四八年革命前，波德莱尔对人的前途是乐观的，也认为艺术需要有道德作用，而不能为艺术而艺术。但在路易·波拿巴政变之后，他对现实政治失望，开始更注重艺术的形式，而弱化春早喊其道德功能。此时，波德莱尔最重要的观点就是否认真善美的统一，要在恶中发掘出美。但在他的诗与散文诗中，仍然可见形式背后的道德内容，只是不像之前那么明显，像恶之花这样一个主题就极具现实性。他曾为福楼拜的《包法利夫人》如此辩护：「真正的艺术品不需要指控。作品的逻辑足以表达道德的要求，得出结论是读者的事。」
简而言之，波德莱尔反对一种资产阶级式的道德说教，但也并非一个唯美主义者。
那么，在波德莱尔这里，到底什么体现了美呢？
他提出了著名的美的双重性：
波德莱尔并不喜爱古典美，而热衷于发掘转瞬即逝的美，这自然也包括城市阴暗面的美，一种忧郁之美、不幸之美、反抗之美，这种美是现实的，是前人甚少描述的美。注意，丑恶并不直接等于美，从恶到美，需要艺术家的加工。在这个基础上，波德莱尔开创了现代的美学观。
