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为什么油画里的天使总是赤脚？
之所以西方油画中的天使总是赤脚，那是因为在神话中的黄金时代，人类和大自然和谐相处，衣服、鞋子成了多余之物，人体可以代表力量、喜悦、富饶、羞愧、贫穷或者真实，艺术家通过艺术的形式把看画的人带到一个想象的世界，同时也感受到艺术的魅力与真实。
不只是神话天使，也包括了现实生活中的女人，孩子。赤脚可以代表大自然的乱此丰饶、生命的源泉，画家在创作时可碧陪桐以赋予其与当下的趣味和时尚一致的妩媚；所以说，画家将神话天使画成赤脚的样子，并不是任凭自己的性格爱好，而是要根据相应的现实含义，要不然会遭人唾骂，甚至惩罚的，在那个宗教神学思想的欧洲文艺复兴时期。
西方油画中的神话天使总是赤脚，可表现出人体形象之美的艺术性。所谓神话天使主要西方人心目中的圣洁化身，她是降临人世间纯真善良的象征，是美丽动人心弦的化身。西方画家特别喜欢画神话天使总是赤脚，这是西方画家心中所钟爱的题材，是对天使魅力四射而表现出理想化纯真的赞美。悔坦
名作欣赏
威廉·阿道夫·布格罗（William-Adolphe Bouguereau），1825年生于法国拉罗谢尔。画家。法国19世纪学院派最重要人物。
阿道夫·威廉·布格罗一生坚持传统的唯美主义的学院派风格，打击压制后起的印象派画家，他的写实绘画作品很受当时人的欣赏，现代对他的画作赞美到：“给人一种美好和纯洁的视觉享受！”。有时为了追求完美，布格罗不惜篡改现实。
他的早期作品常取材于古代的神话和寓言，Pagan非基督教与Christian基督教的绘画主题以超出现实的美展现出来。布格罗作品以高度完整、技法全面和擅长表现多愁善感的题材为特征。
在人物造型的处理上，为了追求高度的优美，理想化的境界，布格罗舍弃技法创新，维护官方正统的艺术，排斥其他艺术流派，比如在素描和油画上重视细节的绘画，他在人物的皮肤、手和双脚上有着细致而独特的绘画技艺。后来的批评家指责布格罗为保守的画家。
在布格罗的画作里，女性的形象非常恬美，有女神，仙女，天使。其环境多为乡间丛林，宁逸静瑟。对劳动的赞美，是十九世纪欧洲油画的又一个亮点话题。不管是出于对外光环境的语言探索，或是出于创作主题的个人偏好，这类作品总是给人带来户外的阳光，以及阳光般的情调。赤脚的天使让人更有对大自然的亲近感受。
