新古典主义之前

英国新古典主义

新古典主义起源兴盛于法国，代表是布瓦洛和他的那本《诗的艺术》。不过新古典主义是一个持续了近一个世纪，影响蔓延全欧的文学运动，我们还要说一下这个运动的后续影响和进程。新古典主义文论的新发展是在英国，英国有自己的文学实践传统，所以英国人结合自己的经验对新古典主义进行了改造，这就是英国层社木错模钱具容的新古典主义，代表反问围向日称运规增孙曾人是屈莱顿，在蒲伯营满和约翰逊那里这一运动臻至成熟。后来新古典主义衰落了，其文论在法国被启蒙主义击溃，而在英国，则是感伤主义取代了它。不过这是后话了，我们下一篇介绍这两个。|屈反持与按初数距先莱顿 英国新古典主义的创始人屈莱由他儿目却故顿是英国新古典主义的创始人，20世纪被人追封为族爱垂备“英国文学理论”之父。①代表著作是《论诗剧》，当时法国有人用新古典主义的观点批评英国戏剧，这部著作就是反驳和回应。著作采用对话体，写四位绅士在湖上泛舟，就戏剧问题各自发表自己的看法。《论诗剧》涉顺度活预及了英法文学对比的问题和古今之争的问题。在英法对比的问题上，屈莱顿大抵同意关于英国戏剧不如法国的很多观剂别太刚作庆群判答范牛点，但他认为英国的他坏在府戏剧也有自己的特点，比如情节更加生动更加变化多端，而法国人的作品显得太僵化，还有三一律这种过分严苛的规范。屈莱顿将文学上的不同归之于国民性的问题，法国人太轻浮，所以到剧院想看点严肃的，英车复丝及国太忧郁，所以到剧院想找点乐子。在古今之争的问题上，屈莱顿反对崇古论例督服族合，甚至认为莎士比亚等现代英国戏剧要强于古代戏剧，古代戏剧左银突得有时候情节和人物太狭窄了。而戏剧应当是反映人性的，展示人的个性和激情，而不是说遵循三一律的就是好剧，古人也有很多剧不遵循三一律的。周职仅答总的来说这部著作没有得到什么结论，但是在讨论中，屈莱顿将法国古典主义的思想和理念引入英国，但是却不否认英国传统的创作实践。他这里的古典主义显示出更强的温和气质，摒弃法国新古典主义对绝对普遍性的追求，转而承认而追求民族特色象雷几矿很讲于棉求取的。②在《悲剧批评的基础》中，屈莱顿仔细的解释了古希腊古罗马文学批评家和理论家的观点，将其作为悲剧批评的基础，并提出了自己的悲剧理论。这部著作是他为自己的剧本所写价父呼特领帝护的序言，有自我辩护的意图。他认为一切诗歌的总目标就是让人在愉快中获得教益，而悲剧能够使人改正心中不合理的“激情”。具体地解释这种目标和效果，屈莱顿大概和亚里士多德持有相同的意见，一个身上具有美德却又有缺点的人，其遭受的不幸最能引发观众的恐惧和怜悯，这种说法和亚里士多德的错误论如出一辙。在人物性格方面，屈莱顿大抵同意法国新古典主义的论调，认为人物性格应当是保持内在同一而明显的，不过他也认为人物的性格应当复杂多面，但必须具有一种统摄突出的性格特质。在人塑方面屈莱顿还讨论了作品中的情感问题，他引述朗基努斯的说法，认为作品中，尤其是人物中应当凸显出作者本人的激情来，这样才能感染观众。|蒲伯 自然与巧智巧智是英国思想界的一个特殊概念，在哲学认识论中是指主体的认识能力，是判断力和想象力的综合（似乎类似于康德的先天综合能力），而在文论中，则指创作者的创作天赋，能够创作出引发读者审美趣味的形象。这些可以看出，英国文学传统对于自由和主体性的要求显然很突出，要引入新古典主义，就要对此给出合理的解释。这个工作就是由亚历山大·蒲伯完成的——蒲伯这个名字实际上是“pope”，也就是教皇的意思，不知道17世纪pope是啥意思，哪有给人起名教皇的……蒲伯重新解释了“自然”这个概念，由此把新古典主义的原则和英国文学对自由的追求结合在一起，形成了一种温和的英国新古典主义。蒲伯依旧把自然看做是艺术的最高范本，文学创作和批评都要依照自然那永恒的准则而进行，而古典的就是自然的，作家要通过揣摩学习古典作品来达到自然。在此基础上，他认为巧智则是自然的馈赠和礼物，自然把那些有表达潜力之物加以整理而鲜明，这时才有真正的巧智。蒲伯之前很多人借助巧智这个概念对抗外来的原则，蒲伯则把巧智也纳入自然的标准中，从而完成了对新古典主义的改造和辩护。|约翰逊 普遍性和类型蒲伯以后的约翰逊也承袭了新古典主义的种种气质，强调普遍性等，但已经不再沿用新古典主义的概念，也不再认同其具体规范，这似乎证明新古典主义在他这里已经在式微了。他的主要成就是编纂了《莎士比亚戏剧集》，其文论观点则体现在这部戏剧集的序言中——很显然，他提出的文论观点就是为了吹莎士比亚的……他认为戏剧应当着重于更具普遍性的东西，在人塑上就是忠实于人性，并且塑造出种种性格类型。而在更高的层面上，诗人也要追求更具有普遍性的真理，而不是通过虚构一些特殊的风俗习惯来吸引观众一时的新奇。而莎士比亚正是在这一标准上做到最好的作家，他的作品中永远能找到体现了普遍人性的人物，人物是一个类型的代表，这因此使得他们作品承载了更多的意义。总的来说，他注重艺术超越时代和浅薄的深层意义，要求艺术写出更加深刻的，能和社会生活共通的共相类型。这也因此使他推崇新古典主义的精神，但是他在具体观点方面基本没有沿袭新古典主义，关于三一律，他认为戏剧来源于生活，来源于出自生活的幻想，而不是教条。p.s.不想给他们搞坐标图了，感觉他们缺乏理论意识

新古典主义的起源表现

以复兴古希腊罗马艺术为旗号的古典主义艺术,早在17世纪的法国就已出现。一直延续到19世纪初叶，成为欧洲文学艺术的主要思潮。所谓古典主义，就是以古希腊、罗马的文学艺术为典范而得名。到了18世纪中叶，庞贝城的发掘，德国学者温克尔曼美学思想的传播，引起了人们对古典主义的兴趣，古典主义又重新复兴起来，故称新古典主义
17世纪出现的一个新现象。法兰西人作为拉丁民族，是古罗马的继承人。在政治上罗马帝国始终是法兰西人心目中的光辉的榜样。“帝国”这个响亮的称号是当时法国统治阶级所心醉神迷的。他们想在法兰西的土地上恢复古罗马帝国处在奥古斯都时代的那种宏伟的排场，在文艺上也很想效仿古罗马的风格。所以说，法国古典主义的原型是拉丁古典主义。法国的17世纪被称为路易十四时代，这位称霸欧洲的君主不忘建立统一的官方艺坛。为国王及其统治集团服务的艺术，把古代和当时的思想、天主教和世俗的思想兼收并蓄，并让现实描写带上神话的外表。它崇尚古典精神，表现出严整、高贵、酷爱秩序的特点。他们以希腊、罗马为典范。套用马克思所提到的一句话来说，法国古典主义就是穿着古罗马的服装，用借来的语言，上演世界历史的新场面。
1789年法国大革命前夕，资产阶级为取得革命的拍凯辩胜利，在意识形态领域高举反封建反宗教神权、争取人类理想胜利的旗帜，号召和组织人民大众起来为资产阶级革命而献身。为取得这一革命斗争的彻底胜利，首先要在人们的心理上注入为革命献身的美德和勇气，那就是为共和国而战斗的英雄主义精神。古代希腊罗马的英雄成了资产阶级所推崇的偶像，资产阶级革命家利用这些古代英雄，号召人民大众为真理而献身。正如马克孙羡思所指出的，他们战战兢兢地请出亡灵来给他们以帮助，借用他们的名字、战斗口号和衣服，以便穿着这种久受崇敬的服装，用这种借来的语言，演出世界历史的新场面。就在这样的历史环境下，产生了借用古代艺术形式和古代英雄主义题材，大造资产阶级革命舆论的新古典主义。
当时在西班牙全国掀起了驱逐耶稣会教士的活动，西班牙兴起了古典主义的建筑风格。在耶稣会失利的情况下，巴洛克风格的建筑也随之日益衰落。来自法国的腓力五世，虽然是西班牙的国王，一心想着的是法国建筑风格。他从法国、意大利请来多位建筑师为他服务，极力提倡古典主义，如古典主义的建筑师巴.罗德里格斯.蒂松和胡安.德.比利亚努埃瓦等人。著名的马德里普拉多博物馆、天文台就是后者的作品。 所谓“新古典主义”，首先是遵循唯理主义观点，认为艺术必须从理性出发，排斥艺术家主观思想感情，尤其是在社会和个人利益冲突面前，个人要克制自己的感情，服从理智和法律，倡导公民的完美道德就是牺牲自己，为祖国尽责。艺术形象的创造崇尚古希腊的理想美；注重古典艺术形式的完整、雕刻般的造型，追求典雅、庄重、和谐，同时坚持严格的素描和明朗的轮廓，极力减弱绘画的色彩要素。“新古典主义”的“新”在于借用古代英雄主义题材和表现形式，直接描绘现实斗争中的重大事件和袭缺英雄人物，紧密配合现实斗争，直接为资产阶级夺取政权和巩固政权服务，具有鲜明的现实主义倾向。因此，新古典主义又称革命古典主义，它的杰出代表是达维特。 文学理论中的定义
新古典主义是在古典美学规范下，采用现代先进的工艺技术和新材质，重新诠释传统文化的精神内涵，具有端庄、雅致、明显的时代特征。古典与现代的完美结合的新古典主义风格起源于古典时代，却不是仿古、复古，而是推崇神似。新古典主义风格用简化手法、现代新材料和新进的工艺技术区探求传统的内涵，以装饰效果的注重来增强历史文化底蕴。
古典主义指对古代文学作品和文论的学习发扬。在贺拉斯与朗吉弩斯提出向古代借鉴的原则之后，后世文学用“古典主义”表达这一思想。17世纪法国的新古典主义创造实践与文艺都以古希腊罗马为典范和依据。故有“古典主义”之称。“新”是较之于古罗马的“古典主义”而言的。
表现形式
新古典主义在雕刻艺术上以浅浮雕（bas relief）图式表现，因此截然不同于巴洛克风格的深度雕刻。
代表艺术家
巴利（Barry）、卡诺瓦（Conova）、富拉克斯曼（Flaxman）、汉弥顿（Hamilton）、蒙斯、毕拉内及（Piranesi）、托尔瓦森（Thorwaldsen）、维恩（Vien）、魏斯特（West）。
建筑上
在建筑方面，最著名的就是杰佛逊设计的维吉尼亚大学校园。除了维吉尼亚大学外，杰佛逊连住家都是自己亲手设计的。它是战后美国官方建筑的主要思潮，建筑风格庄重精美，吸取古典建筑的传统构图作为其特色，比例工整严谨，造型简洁轻快，运用传统美学法则使现代的材料和结构产生端庄、典雅的美感，以神似代替形似。
在建筑方面，杰斐逊设计的维吉尼亚大学校园和法国的苏弗洛所建的“巴黎万神庙”（先贤祠）是最著名的建筑之一。除了维吉尼亚大学外，杰弗逊连住家都是自己亲手设计的。美国的白宫，由詹姆斯·霍本和本杰明·亨利·拉特罗布设计，也属于此风格。
法国设计师克劳德·尼古拉斯·勒杜是新古典主义早期的杰出代表，他设计的阿尔克埃·色南皇家盐场在1982年被联合国列为世界文化遗产。 起源介绍
在法国大革命及其政治和社会改革之前,有一场纯粹的艺术革命,这就是新古典主义美术运动。这一时期的法国美术既不是古希腊和罗马美术的再现,也非17世纪法国古典主义的重复。它是适应资产阶级革命形势需要在美术上一场借古开今的潮流。所谓新古典主义也就是相对于17世纪的古典主义而言的。同时,因为这场新古典主 义美术运动与法国大革命紧密相关,所以也有人称之为“革命的古典主义”。
表现特征
选择严峻的重大题材(古代历史和现实的重大事件), 在艺术形式上,强调理性而非感性的表现；在构图上强调完整性；在造型上重视素 描和轮廓,注重雕塑般的人物形象,而对色彩不够重视。
代表艺术家
法国新古典主义美术从维安、大卫到安格尔, 取得了最优秀的成就,并达到高峰。维安是法国最早的新古典主义画家,他试图反对情欲的、过分雅致的艺术，力求恢复古希腊艺术的朴素、庄严。由于他的才能和个性的局限，他没能实现艺术上的根本变革。
维安的学生大卫在大革命爆发前夕,从罗马留学归来，他非常成功地展出了他的绘画《乞食者贝里塞赫》。随后他的《荷拉斯兄弟之誓》在1785年的沙龙上展出,这幅画明显表现出庄严、雄伟的希腊和罗马艺术的影响，对公民道德加以颂扬，又同法国革命的步调一致，引起了资产阶级的强烈共鸣。1789年他创作了《布津蒂斯》，这幅画具有明显的向路易十六王朝挑战的意味。正是这些作品奠定了他作为一个艺术家在大革命时期的重要地位。19世纪初期,在达维德无可置疑的领导下，新古典主义在法国取得了胜利。在大卫的周围，他的追随者众多，其学生就有400多人。他们大都成为法国画坛上的活跃人物，其中最享盛名并就某程度来讲获得了独特地位的是安格尔、吉罗代和格罗。
达大卫的同时代人普吕东的艺术表现了革命年代艺术理想的另一方面,作为艺术家,有人认为他并不逊色于达维德，在某些形象的严整和作品富有生气的处理上还在达维德之上。
大卫的学生安格尔不久成为当时最有独创的艺术家并被推崇为古典画派的首领。新古典主义从达维德到安格尔是一个转折，从描绘与时代相关的事件转向了脱离现实的神话和纯艺术，从形式上由严格的古典主义风格走向了带有华丽东方色彩的古典主义。安格尔的一生艺术活动极为活跃，他的女性人体和肖像画成就最高。
法国的新古典主义绘画对欧洲的一些国家也产生了影响，其中首先应该提到的是同时期的英国绘画。当时一大批优秀的画家活跃在画坛上，其中有风景画家威尔逊、桑德比和动物画家斯塔布斯。富塞利则是一位独具风格的英籍瑞士画家。明显受新古典主义影响的画家还有巴里、韦斯特。同时期的德国画家有希克、科赫和杰内利。 起源介绍
第一次世界大战以后，西方音乐中一方面出现了许多实验性的流派和思潮（如意大利的“未来主义”、捷克作曲家A.哈巴的微分音音乐等），另一方面一些重要的作曲家都经历了一段较为稳定的风格发展过程。新的美学观念和音乐思维层出不穷。从20年代初到50年代，新古典主义可以说是影响面最大的一种音乐流派。
表现特征
新古典主义在美学思潮上，不但否定浪漫主义音乐的标题性和主观性，也否定后期浪漫主义及其引伸出来的表现主义那种夸大的幻想和表现。新古典主义主张音乐创作不必去反映紊乱的社会和政治，主张采取“中立”或“艺术至上”的立场；创作应该回到“古典”中去，回到“离巴赫更远的时代”去，那里有音乐的纯粹的美（不混杂诗或绘画等）；作曲家应该摆脱主观性，而以冷静的客观性把古典的均整平衡的形式，用现代手法再现出来。
代表艺术家
作为体系而对后世有影响的新古典主义，以意大利作曲家F.布索尼和俄国作曲家I.F.斯特拉文斯基为代表。布索尼认为音乐应当保持严格的客观精神和中立态度，而古典的对位手法以及帕蒂塔、大协奏曲、托卡塔、帕萨卡里亚和里切尔卡等古典形式是实践这种理论最好的途径。斯特拉文斯基于1927年在英国杂志上刊登了“回到巴赫”的宣言后，掀起了新古典主义的热潮。新古典主义早期的典型创作是布索尼的《喜剧序曲》和《钢琴小奏鸣曲》，但最典型的则是斯特拉文斯基的舞剧音乐《缪斯的主宰阿波罗》、《仙女之吻》、《诗篇交响曲》和《钢琴协奏曲》等。这些作品有的选自古代神话故事，有的采用中世纪的宗教题材，在音乐上则力求模拟古代音乐风格并以现代的技法与之相结合，从而形成一种新型的拟古的音乐风格。由布索尼和斯特拉文斯基倡导的新古典主义，对许多现代优秀的作曲家都有深远的影响。
法国六人团的A.奥涅格早期所写的《弦乐四重奏》和《第一小提琴奏鸣曲》以及后期的《室内协奏曲》、《无伴奏小提琴奏鸣曲》、《阿卡依组曲》等作品，在音乐的观念和结构上都有明显的新古典派特色。他的交响曲的深刻内容和高雅而富有理智的表现方法，都反映了古典的特色。
六人团的另一作曲家D.米约，早期作品虽有后期浪漫派的影响，但其中的《钢琴奏鸣曲》(1916)、交响组曲《普罗德》、钢琴曲集《巴西的索达多》（1919～1920）、六首微型的《小交响曲》以及中后期的《春天协奏曲》、《钢琴协奏曲》、《小提琴、单簧管、钢琴组曲》(1936)、《法国组曲》、第14～16弦乐四重奏，还有许多交响曲和钢琴协奏曲，都有明显的新古典主义的特征。
F.普朗克中期的许多作品，例如《法国组曲》(1936)、《两架钢琴协奏曲》、《g小调乐队协奏曲》(1939)、《钢琴与管乐六重奏》、《钢琴、双簧管与大管的三重奏》都可以纳入这一范畴。
德国的P.欣德米特虽被称为新客观主义的代表，在和声理论上建立了新的体系。但他从没有远离传统的调性与和声组织，他用新鲜而精密的对位法技巧，写了许多现代化的赋格。他擅于把古典的体裁形式和新的音乐语汇结合在一起。匈牙利的B.巴托克与Z.科达伊都是新民族主义者，前者应用民族的音乐主题，但并不是简单地搬用，而是把调性、节奏、曲调等要素加以分解，细致地融合到自己独特的音乐语法中去。他的《为弦乐器、打击乐器和钢片琴所写的音乐》(1936)、《两架钢琴与打击乐器的奏鸣曲》、《小提琴奏鸣曲》、《第三钢琴协奏曲》、《管弦乐协奏曲》均系新古典主义的典型之作。
而科达伊在应用玛扎尔民歌的同时，力求使语言和曲调密切结合,平易近人。例如管弦乐组曲《哈里·亚诺什》、《加兰塔舞曲》、《管弦乐协奏曲》、第一、第二弦乐四重奏、《无伴奏大提琴奏鸣曲》为其代表。苏联的С.С.普罗科菲耶夫、Д.Д.肖斯塔科维奇则把现代的、民族的、社会性意念的东西和古典的严肃的理性的思维结合在一起，大大地扩充了新古典主义音乐风格的范畴。
法国作曲家拉韦尔尽管有非常富于色彩性的配器，大量应用古代与西班牙、中国、阿拉伯、希腊等异国情调的调式、避免自然音阶和空四、五度音程而自成一家。但他那巧夺天工的手法，明确的主题性，古典的三和弦的和声体系，以及对古典形式的尊重，也可以归入新古典风格。