印象派，后印象派
19世纪的法国，现实主义和反现实主义的艺术流派始终是在激烈地斗争着。官证触杨兰露石副会方的学院派墨守成规，思想任控场范底保守，他们把持的沙龙，拒绝封京今吗宽印动不练方一些年轻有为的画家参加展览会圆破宪连目师妈。1863年，有40额司烧及备00件作品被沙龙拒之门外不准展出，结果引起了社会普遍不满。拿破仑第三为了稳定舆论，亲自出面过问这件事，并决定从5月洲各15日起举办一个落选七范助周后念获指起击著沙龙，在这个沙龙上展出被官方沙龙选掉的作品。这一它可溶危联已排事件实际上就成为“印象派”产生的先声。 这次展览会后，在巴黎的咖啡馆里经常聚集着一些年轻的艺术家，他们常聚会在需自往脱南一个名叫盖尔波瓦清限负罗振的咖啡馆里，由于这个咖啡馆在巴提约尔街，所以查坚诉心训采几人们把他们叫做“巴提约尔集团”。这个拉台妒皇单记活居段所谓集团并不是一个固定的组织，其成员也没有一个统一的思想。他们大多对学院不满，有时也流露出对社会的不满，他们所关心的不是政治，主要还是艺术问题。1871货队杆万之效停热年，在巴黎公社时期，他们当中大部分画家离开了首它此烧体回均吗都，公社失败以后，这些人又回到巴黎并重新聚集在一起。在1874年，他们段已粮求电坐图决定自己举办一个“无名画家展览会”。这个展览会在1874年3月25日开幕，有29名画家参加，共展出165件作品。展览会吸引了不少观众，在参观的设人当中，有不少保守派的批评家抱着嘲笑与批评的久期阶跑移定态度说：“看到最后不禁恼火，你会懊悔没有把买门票的钱送给一个穷要饭的。”《喧噪》杂志的批评家路易·勒鲁瓦借着莫奈的一幅《印象·日出》，不无嘲弄地把这个展览称作“印象派画展”。印象派从此得名。印象派展览从1874年起到1886年止共举办了八次，后来，由于内部观点不统一，相互争论不休，加之经济上的困难，就不再举办了。1886年，画商丢郎·吕厄带了300幅作品赴美国展出，结果竟获得了意想不到的成功。 印象派的产生不是偶然的，它首先和法国的社会有着密切的关系。在第二帝国时期，很多知识分子思想苦闷，他们不满当时社会的现状，却又看不到光明的出路；他们追求自由，但又觉得前途渺茫，于是，只有在象牙之塔探求艺术的形式，这也就决定了他们艺术思想的局限性。他们与同一个时期的俄国巡回画派不同，俄国的知识分子从学校里背叛出来以后，走向了生活，与当时的农奴制解放运动结合在一起；而法国的画家们虽然背叛了学院，但他们并未与国内的社会实践相结合，这是他们的悲剧和不幸。 印象派画家和现实主义画家不同，现实主义的画家从画室里走出来发现了社会；而印象派的画家从画室里走出来发现了千变万化的大自然。印象派画家在发展风景画方面是有贡献的。在描绘自然风景时，他们追求着光、色和大气的表现，从而使风景画发生了重大的变革，具有清新、明亮、丰富多彩的特点。他们把光看作是“绘画的主人”。他们反对物体的固有色，认为树干不一定是褐色的，树叶也不都是绿色的，不同的光照可以产生不同的颜色。他们注意光，对瞬间的观察很注意。莫奈在后期曾和一位老朋友说：“光变了颜色也要随着变。颜色，一种颜色，它持续一秒钟，有时至多也不超过三四分钟。”印象派画家认为阴影并不是黑的，应该也有光，只不过弱一些。总之，光的强弱，光的变化在印象派画家的作品中得到了充分的表现。印象派画家大多是用原色作画，所以色彩特别清新、明亮，没有浑浊之感，一些优秀的风景画简直是一幅幅色彩的交响曲。印象派画家所以能画出一些动人的风景画就在于他们“惟一的希望是和自然密切地结合”（莫奈语）。他们努力去观察自然，不断勤奋地作画，他们要达到的目的是“对自然既有力而又敏感的移植”。他们和巴比松画家一样，尊重客观，反对主观的臆造。 印象派同19世纪现实主义艺术的区别在哪里呢？乔治·里维尔说：“为了题材的色调特点而处理题材，不是为了题材本身，这就是印象派画家不同其他画派的特点。”尽管印象派在绘画表现方法上有贡献，但其思想和艺术上的局限性也应该看到。印象派艺术的主要缺陷是脱离社会现实。在他们的作品中，社会重要题材几乎全都排除在外。印象派画家一再说，“我们画的只是印象而已”（莫奈）；“为什么人们总是在绘画中找思想呢？当我看一幅杰作时，我单纯地满足于欣赏”（雷诺阿语）。左拉认为马奈“对题材从来是不关心的”，“画面的裸体女人不过是给艺术家提供了一个画人体的机会而已”。他们都不大关心社会现实，雷诺阿就把对人的描绘看成是和花草、苹果一样。斯塔索夫认为他们大多数人抛弃了艺术的主要目的，抛弃了绘画的内容。印象派的绘画是不是完全没有内容呢？也不是。不过，他们作品的内容和思想性是很薄弱和狭窄的，往往是很偶然的。印象派的画家常常是以习作代替创作，以感性代替理性。他们在作一幅画时，事先很少有一个完整的构思，例如马奈的《奥林匹亚》，只是在画完后才加上了这样一个莫名其妙的名称。尽管我们不能把形式主义的这笔账完全算在印象派的身上，但是使艺术的内容与形式的脱离，减弱作品的思想性与社会性，则与印象派特别是与后印象派的影响有着直接的关系。 印象派虽然是法国19世纪下半叶一个重要的艺术流派，但它并不是当时惟一的一个流派。在当时，除了印象派外，还有以德夏凡纳、莫罗等人为代表的象征派，以及继承现实主义传统的巴斯蒂安－勒帕热、莱尔米特等人。 在印象派的后期，从19世纪80年代起，法国又兴起了新印象派和后印象派。新印象派又叫点彩派，它的主要代表人物是修拉、西涅克和毕沙罗。新印象派画家对印象派不满，认为印象派在用色上还不够科学。于是他们提出新的主张：一是废除在调色板上调色。主张把原色一点点地用科学的规律排列在画面上，让人眼的水晶体去混合色彩，从而产生对色彩的感觉，这就是毕沙罗所说的“以光学的调色代替颜料的调色”。所以，也可以把这种印象主义叫做科学的印象派。他们的绘画方法受到高更的嘲笑。高更认为修拉是“堆点子而又缺乏绘画经验的药剂师”。二是他们主张画面具有永恒和稳定的特点，不是一瞬间的。所以，他们笔下的作品常常像是一张剪纸，人物缺乏主体感，有几何图形的特色。普列汉诺夫认为他们是“在现实的边缘上卖弄聪明”。这种饥饿性的、缺乏生动性的艺术最后进入了一个走不通的死胡同。 后印象派是由于对印象派的不满而产生的。他们认为印象派过分重视客观世界的描绘，只是停留在表面的现象上，所以主张艺术应该区别于照相，要揭示主观世界，重要的不在于写形而在于写意。他们的这种写意的手法是和日本版画及东方艺术的影响分不开的。他们的理论近似中国的画论所说的艺术要“吐胸中之造化”。后印象派重视自我的表现，强调变形和夸张，为后来的野兽派、表现派和立体派的发展提供了一些经验。正是因为这样，人们才把塞尚看作是“现代绘画之父”。应该说在形式上后印象派要比印象派走得更远，使艺术脱离现实生活。后印象派的主要代表画家是梵高、高更、塞尚。
