明唐寅秋风
唐寅的人物画，特别是来自仕女画，以题材新颖，构思巧妙，笔墨美丽娟秀而成画中珍宝。唐寅所作的仕女人物，在画法上大致可分为两360问答种，一种是工笔重彩的仕女画，一种是白描淡彩的仕女画。特别是白描洲候烧听宣气居淡彩，在造型和构图上，线条和设色上具备了优美生动、清新流动、简洁明快的效果。唐寅的仕女画勾勒和用笔简洁明快、把李有刚有柔、有粗有细，刚柔相济、粗细结合。用力或重或轻，速度时快时缓，线条适中。墨线五彩，浓淡深浅相宜，更具质感和立体感。而且，唐寅的画风在保和翻美革血东示七李唐的刚劲笔法之中注入了温文尔雅的气息，使他的山水、人物画从谨严的院体画风中透露木协科探来关宽装出悠闲的文人修养。《秋风纨扇图》用高度洗炼的笔触，描绘了一名手持纨扇伫立在秋风里的美人。左上角有作些妒烧达团肉丝部者的自题诗一首：“秋来纨扇合收藏，何事佳人重感伤。请把世情详细看，大都谁不逐炎凉。”加深了主题的蕴意。画中手执纨粮哥器扇的仕女，高高地挽起发髻，美丽端庄，亭亭玉立，目凝远方，圆润的脸庞上流露出一丝怅然若失的轻愁和忧郁，显得无助和无奈。美人可能从手中夏挥秋藏若究办单的纨扇想到自身青春难驻、世情危扩香员案胡可畏。作者将世态的严酷和美人的悲惨境遇和盘托出，发人深省。画中的背景极其简明，仅绘坡石一角，上侧有疏疏落落的几根细竹，大面积空白给人以空旷萧瑟、冷寞寂寥的感受，突出“秋风见弃”、触目伤情的主题。冰清玉洁的美人与所露一角的这几块似野兽般狰狞峥嵘的顽石形成强烈的反差与对比，尽显了作者写长还将主意的才能。拿唐寅这幅次独张谈集略进因仍认《秋风纨扇图》与以前介绍的仕女画，尤其是唐代的仕女画中的上层社会的贵族妇女相比，唐寅笔下仕女小眉小眼的造型，整体的文静气质，显出了一种穷酸气，因为他这些画中的模特是当时社会下层的那些青楼妓女。唐寅因对仕途绝望，纵酒狎妓，目睹青楼女子的不幸生活，在欣赏中流露出对身份卑贱的弱女子的同情。而且，这一气质的变化贯穿在唐寅及至整个吴派仕女画的创作之中想各手，并成为一种典型的样式。这幅画笔墨富于变化，含蓄有思致，画法兼工带写，人物的勾勒，湖石的渲染极其熟练，流利潇洒。作者以畅达自如的笔墨挥写人物形象，对测更速封运注画中女子衣纹的处理，唐绿得准未寅一反前人沿用的细柔长线条，而是用略带方折而不失流畅的细线表现衣裙的沉沉下垂，直到脚边才略微飘拽，以显示出人物的端秀和凝思的情绪。全画纯用白描，以淡墨染衣带，衣带微微飘起，点出正是秋风已起的时候。丛竹双钩用得恰到好处，形成了生动的墨韵，显出了色泽的丰富。全幅图面气韵生动，美感十足，让人一见即有种被打动的感觉。
宋代工笔花鸟画有什艺术特点、其中包含了什么样的文化？
宋代是我国古代宫廷画繁荣发展的时期，这种围绕着封建帝王将相生活、朝政而进行的绘画，在北宋时达到鼎盛，此时的宫廷花鸟画从绘画技巧、绘画题材、语图关系等方面都有了较大的发展，也体现出了较高的水平。花鸟画源自新石器时代，在历史长河中逐步脱离其他画种，成为独立画科。唐至五代之后，花鸟画蓬勃发展，跃居于人物画之上，由单一的图画表现形式逐步转换为语图结合的表现形式，与山水画并驾齐驱。宋代的工笔花鸟画五代末至北宋初，工笔花鸟画开始走向成熟，绘画中的语图关系也发生了改变。北宋之前，绘画更加注重对宗教信仰的传播宣传，北宋的文人画和宫廷花鸟画兴起之后，绘画创作从叙事层面转向写生层面，诗词介入画作的文人画和叙事题材的写意画逐渐兴起。以文治天下是宋朝的国策，这个国策大大促进了宋代文化的发展。伴随着这种文化的转型与繁荣，宋代绘画美学的新思想、新领域都得到开创与繁荣发展。北宋的花鸟画，形成了以黄筌、徐熙为代表的两大流派。黄派重形、色，技法上以勾勒染色法表现；而徐派则创立落墨法的表现形式，重作品意的表达。徐、黄两派也逐步形成了中国花鸟画的两大风格流派——写意和工笔。宋徽宗时期，宫廷画院机制已经完全成熟，宫廷花鸟画在当时已经占据画坛的主流地位。北宋宫廷花鸟画语图合体的形式主要有诗与画的合体，最常见的是诗与画的合体，包括题画诗、诗意诗等。王希孟的《千里江山图》构图开阔，以略带俯视的角度，用石青石绿的色彩渲染了高山和江河，展现了大江大河的气势磅礴。画中的村、桥、亭等建筑巧妙地与山川河流结合在一起，形成视觉重点，将自然山水描绘得秀丽壮美，是一幅既写实又富理想的山水画作品，体现出当时宫廷山水画的主流风格。宋代工笔花鸟画的艺术特色宋代的工笔画画面以方或圆为形状，从小处入手，以小博大，用熟练的构图手法、各种各样的画作对象以及简单写实的线条勾勒来蕴含广阔的意境，表达自己的主题思想。宋徽宗的《竹禽图》宋代工笔花鸟画的布局方式一般分为折枝花鸟画和折枝全景花鸟画两种。二者的区别在于折枝花鸟画所表现的是绘画对象的一部分，比较微观写实，而折枝全景花鸟除了主要对象外还有着一定的自然背景，如花草、树木等，比较贴近自然。宋徽宗的《竹禽图》，简单勾勒的山石间伸出两枝翠竹，枝叶稀疏，布局上一上一下分割了画面。两只小鸟停留在翠竹上，右下方那只鸟仰头注视上方的小鸟，上方小鸟头像右下方侧视，腹部正对观众。两只鸟视线相对，呈现出对角线式的布局形式，又呈现出 S 型律动式的布局形式。宋代工笔花鸟画在上色手法上，一般先使用淡墨勾勒出线条，然后上色或者用墨色晕染，色彩分为淡彩和重彩。在色彩运用上沿用了传统的“随类赋彩”，根据事物的实际色彩进行创作，通过白描造型、勾勒填彩，用分染、罩染、统染、点染、等技法，产生栩栩如生、精致动人的视觉效果。
