西方绘画是怎
西方绘画从最具象到最抽象，运用了全部绘画“语言”，从忠实于客观世界清带城面统员斤若到临处的自然到忠实于主观世界斗集愿千史含的人的意识，经历了很长的一段历程，是一步一步发展的，不是一蹴而就的。古希腊、古罗马对神话传说、城邦战争、社会生活各方面进行绘画。客观现实生活中的人和事是真实存在的，临微娘审北里地对它们的绘画是最具象的，是根据实际情况实际样子来模仿的；而神话传说，在此时是不容做搞把秋石剂艺改变的，对人们而言是至高无上的，所以关于它们的绘画也是具象的。到了中世纪，绘画主要是用来图解《圣经》教义的，此时人们的精神受到禁锢，绘画出来的人物显得呆板呆滞，但也是具象的。到了文艺复兴时期，画家们遵循人文主义原则，虽然度激军期急蛋发乐用的是宗教的神话故事为题材，表现的是宗教神话故事和宗教人物，但是析改落六制更评院办劳实际上反映的是人的思想、感情和力量，此时的绘画慢慢从最具象转向了抽象。再到了鲁本斯巴洛克风格的历超草尼己造识前众某旧绘画，此时的绘画在色调上形成鲜明对比；在造型上，已经看不到古典画家笔下的那种秀美、庄重、典雅，而被运动感强的、形象夸张的、效果强烈的所取代。它歌颂了人的生命力，赞美了人的力量，肯定了人完首跳兰毛想的欢乐，更加进一步宜秋安众浓位还官斯的表现出人文主义思想。再后来的德拉克罗瓦时期，已经从理论到实践上抛弃了精细和以精细为保障的精确，摆脱形的制约，放弃对精细的追求，选择了织快若陈动支称越乡想象中的人物作为画面的主人儿封财两装错起终河地见公，神被凡人化了，宗教人物被平民化了，人生理想被情景化了，此时的作品，气势磅礴、充满运动活力，以想象丰富、色彩绚丽而出众。随着想象万径娘律州血地合见术富因素的增加，绘画在按犯希药这时候更加的抽象了。到了印象主义流派的出现后，绘画更趋向于抽象了，例如莫奈的《日赶凯红轮婷分型带止材晶出 印象》。印象派绘画给予人们的是片线知标光讨下速精茶做感觉，而不是最真实细致的前张样子，此时的绘画出现了前所未有的鲜明与生动，反映出既有的、综合的、纯粹的表现力，更加抽象化了。最后是表现主义绘画的出现，以扭曲的造型与浓烈的色彩表现了人的主观性。绘画构图充满动感、粗旷、强烈的节奏、造型极度夸张，例如蒙克的《呐喊》，这是对表现主义较好的诠释。此时的绘画已经褪去了具象的影子，走向了最抽象。西方绘画从最具象走向最抽象，这一过程很长，不同的思想观念导致不同的艺术风格。社会在不断的进步，思想观念也跟着改变，进步。新理论出现了，对应的新艺术风格形式也随之出现，这是不容置疑的。西方绘画的这一变化，正好说明了社会生活的变化给人的思想带来变化，使人朝前发展。如果要交作业的话推荐用自己的话说一遍，因为这段话网上可以找到。
赏析《呐喊.>
挪威画家爱德华·蒙克(Edvard Munch，1863–1944)，堪称20世纪表现主义艺术的先驱。他出生于挪威洛顿。童年时父母双亡的经历在其心灵深处打下不可磨灭的印记。这使他早年画下了许多以疾病与死亡为主题的作品。他曾在克里斯蒂安尼(今奥斯陆)工艺美术学校学习，1885年第一次旅法，学习印象派的画风，后又受到高更、劳特累克及“新艺术运动”的影响，导致了其画风的重大变革。1892年他应邀参加柏林艺术家协会的展览，由于形象怪异，其作品在德国引起激烈反响，画展只开了一周即关闭了。为此，以利伯曼为首的自由派退出艺术家协会，成立了柏林分离派。这一行动使蒙克大受鼓舞，从此在德国定居下来，直到1908年。这十六年是蒙克艺术发展的重要阶段，也是其艺术臻于成熟的时期。他在忧郁、惊恐的精神控制下，以扭曲的线型图式表现他眼中的悲惨人生。他的绘画，对于德国表现主义艺术产生了决定性的影响，他成了“桥派”画家的精神领袖。评论家指出：“蒙克体现了表现主义的本质，并在表现主义被命名之前就彻底实践了它。”1890年，他开始着手创作他一生中最重要的系列作品“生命组画”。这套组画题材范围广泛，以讴歌“生命、爱情和死亡”为基本主题，采用象征和隐喻的手法，揭示了人类“世纪末”的忧虑与恐惧。蒙克1893年所作的油画《呐喊》，是这套组画中最为强烈和最富刺激性的一幅，也是他重要代表作品之一。在这幅画上，蒙克以极度夸张的笔法，描绘了一个变了形的尖叫的人物形象，把人类极端的孤独和苦闷，以及那种在无垠宇宙面前的恐惧之情，表现得淋漓尽致。蒙克自己曾叙述了这幅画的由来：“一天晚上我沿着小路漫步—路的一边是城市，另一边在我的下方是峡湾。我又累又病，停步朝峡湾那一边眺望—太阳正落山—云被染得红红的，象血一样。”“我感到一声刺耳的尖叫穿过天地间；我仿佛可以听到这一尖叫的声音。我画下了这幅画—画了那些象真的血一样的云。—那些色彩在尖叫—这就是‘生命组画’中的这幅《呐喊》。”在这幅画上，没有任何具体物象暗示出引发这一尖叫的恐怖。画面中央的形象使人毛骨悚然。他似乎正从我们身边走过，将要转向那伸向远处的栏杆。他捂着耳朵，几乎听不见那两个远去的行人的脚步声，也看不见远方的两只小船和教堂的尖塔；否则，那紧紧缠绕他的整个孤独，或许能稍稍地得以削减。这一完全与现实隔离了的孤独者，似已被他自己内心深处极度的恐惧彻底征服。这一形象被高度地夸张了，那变形和扭曲的尖叫的面孔，完全是漫画式的。那圆睁的双眼和凹陷的脸颊，使人想到了与死亡相联系的骷髅。这简直就是一个尖叫的鬼魂。“只能是疯子画的”，蒙克在该画的草图上曾这样写道。在这幅画上，蒙克所用的色彩与自然保持着一定程度的关联。虽然蓝色的水、棕色的地、绿色的树以及红色的天，都被夸张得富于表现性，但并没有失去其色彩大致的真实性。全画的色彩是郁闷的：浓重的血红色悬浮在地平线上方，给人以不祥的预感。它与海面阴暗处的紫色相冲突；这一紫色因伸向远处而愈益显得阴沉。同样的紫色，重复出现在孤独者的衣服上。而他的手和头部，则留在了苍白、惨淡的棕灰色中。画中没有一处不充满动荡感。天空与水流的扭动曲线，与桥的粗壮挺直的斜线形式鲜明对比。整个构图在旋转的动感中，充满粗犷、强烈的节奏。所有形式要素似乎都传达着那一声刺耳尖叫的声音。画家在这里可以说是以视觉的符号来传达听觉的感受，把凄惨的尖叫变成了可见的振动。这种将声波图像化的表现手法，或许可以与梵高的名作《星月夜》中力与能量的图像化表现相联系。蒙克在这里，将那由尖叫所产生的极度的内在焦虑，转化为一种令人信服的抽象意象。如此，他将其画面上的情感表现几乎推向了极致。蒙克共创作了四个版本的《呐喊》，蒙克博物馆收藏了其中两个版本，另外两个版本分别由私人收藏家和挪威国家画廊收藏。
