文艺复兴时期的代表人物和思想？
意大利与其代表人物
意大利佛罗伦萨作为文艺复兴的发祥地，在诗歌、绘画转掌、雕刻、建筑、音乐各方面均取得了突来自出的成就。佛罗伦含投讨何缩度够萨著名的美弟奇家族是当时最重要的艺术赞助人。著名的文艺复兴三杰全部诞生在意大利。
代表人物：
诗人：但丁、彼特拉克；
哲学家：素杂引具菜府得甲伊拉斯谟、马基雅维利；
作家：薄伽丘、马基雅维利;
话际更陆不画家：乔托、波提切利、列奥纳多·达·芬奇、拉斐尔、提香；
雕刻家：米开朗基罗；
建筑师：伯鲁涅列斯基；
音乐家：帕莱斯特里那、拉索等。
西班牙与其代表360问答人物
１６世纪后半叶和１７世纪初西班牙文艺复导素板杂画销投续兴进入“黄金时期”，在小说和戏剧方面成绩显著。
代表人物：作家塞万提耐指居思看走气最甚针斯、戏剧家洛卜·德·维加
德国与其代表人物
在德国：主要成就则表现在宗教改革、农民战争、讽重刺文学以及科学技术发明等方面。
代表人物：马丁·路德、丢勒等。
法国与其代表人物
在法国：自由思想和怀疑思想相当发达。
代表人物：散文家：蒙田、小说家：拉伯雷等。
英国与其代表人物
在英国：诗歌和戏剧空前的繁荣。
代表人物：作家莎士比亚等。哲学家： 托马斯·莫尔
文艺复兴的重要意义
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有好一段时间，文艺复兴被认为是简单地恢复市罪概史了古典文化。其实，文艺复兴并不是真正要“恢复”古典的文化，而是借此抨击当轮境卫成员款时的文化和制度，以建立新的术移夜工者雨试报新著异文化，为建立新的末丰故许族认只探块社会制度体系造舆论。
文艺复兴是一次逐渐发展的时村括额从轴吸化若安期，没有明确的分界线和事件。但文艺复兴使当时的人们思想发生了变化蒸氧护，导致了宗教改革和激烈的宗教战争。后来的启蒙运动以文艺复兴为自己的榜样。１９世纪的历史学家认为后来的科学发展、地理大发现、民族国家的诞生都是源于文艺复兴。文艺复兴是“黑暗时代”的中世纪和近代的分水岭，是资产阶级革命的舆论前提春就延较部等油话。文艺复兴是使欧洲摆脱腐朽的封建宗教束缚，向全世界扩张的一个前奏曲。
文艺复兴运动与宗教改革运动的不同。
文艺复兴运动与宗教改革运动是相继发生的，它们都反映了欧洲资本主义生产关系产生经过，新兴资产阶级在意识形态领听坏域内反封建、反教会的斗争。两者的不同也是显而易见的。
文艺复兴是一场光彩夺目、百花齐放的思想文化运动。它涉及到文学、思想、自然科学等众多学科，并取得了丰硕与辉煌的成就，展示出资产阶级在上升时期的革命热情和首创精神。但同时也应该看到，它虽话雨面房督然对旧制度和神学进行了猛烈的批判，但并没有就基督教义和教会改革提出切实可行的措施。而且，许多人文主义者与教会和教皇的关系金苦娘草侵密切，它们在抨击教会的同时，又主张以温和的改革铲除教会的弊端，以达到教会的纯洁、振兴和统一。
宗教改革运动不仅对宗教神学作了深入的批判，而且提出了符合资产阶级需要的神学体系，即新教教义。其核心内容是“信仰得救”和“预定论”。这种新型的宗教观认为，《圣经》是教徒信仰的唯一依据和权威，人的灵魂得救依靠对基督的信仰，从而推翻教会长期鼓吹的善功救赎论和教皇最高权威论。宗教改革后，各国摆脱了教廷的政治干涉和经济剥削，国家机构走向世俗化。一种新的世俗制度在西欧兴起。
关于文艺复兴的不同意见
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“文艺复兴”（Renaissance)这个词在１８５５年为法国历史学家Michelet首次提出，用以概括１６世纪时“对世界与人类的探索”；自此以后历史学家们就对它的解释有很多不同意见。
大部分观点认为文艺复兴起源于十五世纪的意大利，然后向整个欧洲扩展。文艺复兴代表了西方和古代（中世纪以前）的古典文化连接，是对阿拉伯人的知识（尤其是数学知识）的吸收。文艺复兴使人们开始专注于现世生活质量（如人文主义）。文艺复兴同时也是知识由于印刷和在艺术，诗歌，建筑等领域新技术的应用而导致的知识爆炸。这些新技术引起了艺术和文学在格式和内容上根本的变化。这个时期，这种观点认为，随着交流和探索的兴起，文艺复兴代表了欧洲从很长时期的一潭死水转变成了汹涌的江河。因此意大利的文艺复兴也常常认为是现代开端。
马克思主义历史学家认为文艺复兴是一个在艺术，文学还有哲学等方面的“类革命”（pseudo-revolution ）。这些变化仅仅影响了为数很小的富有的少数人，而欧洲人口的大部分的生活相对于中世纪基本没有改变。因此他们不承认文艺复兴是一个重要的事件。
今天大多数历史学家认为文艺复兴代表了理性思考和思想的巨大变化，而不是物质上的巨大变化。或许，对于文艺复兴最重要的观点是那些生活在文艺复兴时期的人认为他们生活在一个新时代，一个与中世纪彻底决裂的时代。
Johan Huizinga（１８７２－１９４５）承认文艺复兴，但是质疑它是否带来有益的变化。他认为文艺复兴是一个从中世纪衰落的时代，并且毁坏了很多重要的东西。例如，那时在教会和其他一些人使用的拉丁语，从古典时代以来获得了很大发展，是一个活着的语言。但是，文艺复兴中痴迷于古典纯洁性的人们认为拉丁语与它的古典形式相抵触，于是拉丁语的自然进化停止了。Robert S. Lopez 认为文艺复兴是一个经济萧条时期。 然而George Sarton 和 Lynn Thorndike 认为文艺复兴使科学的进步速度放缓。
文艺中兴时代之意大利。—— 蔡元培《图画》
人文主义是一种哲学理论和一种世界观。人文主义以人，尤其是个人的兴趣、价值观和尊严作为出发点。对人文主义来说，人与人之间的容忍、无暴力和思想自由是人与人之间相处最重要的原则。
现代的人文主义开始于启蒙运动，在启蒙运动中人文主义被看做是不依靠宗教来回答道德问题的答案。在启蒙运动的人文主义中，超自然的解释一般被忽略，人们将这种人文主义也称为“世俗人文主义”。
在各个主要的宗教中也有人文主义，在这里一般人文主义与该宗教的信仰和传统相结合。
也有的人文主义运动认为人有参加仪式和规则的需要并组织一定的团体来满足人的这种需要。
人文主义作为历史概念
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在欧洲历史和哲学史中，人文主义主要被用来描述１４到１６世纪间较中世纪比较先进的思想。一般来说今天历史学家将这段时间里文化和社会上的变化称为文艺复兴，而将教育上的变化运动称为人文主义。
人文主义这个词实际上很晚才出现，它来自与拉丁文中的humanitas，古罗马作家西塞罗就已经使用过这个词了。德国启蒙运动时代的哲学家将人类统称为Humanität，当时的人文主义者称他们自己为humanista。
而Humanism这个词却一直到1808年才出现。
画家波提切利的艺术风格是什么
波提切利是意大利著名画家，留下的许多幅画作都为世人所称道。那么波提切利艺术风格是什么?下面是我为你搜集波提切利艺术风格，希望对你有帮助!
波提切利艺术风格
波提切利艺术风格受宗教人文主义思想影响，旗帜鲜明地反对宗教禁欲主义，画作中多有裸体人物出场，这也是后期政变后，他被迫在大火中亲手烧毁自己大批画作的主要原因。
波提切利艺术风格集中体现在他最著名的两幅画作——《春》和《维纳斯的诞生》之中，前者除了居中的维纳斯和花神外之外，其他众神都是半裸，或薄如蟑翼的轻妙覆体，或大面积地裸露肌肤。后一幅更是画了全裸的维纳斯，正如同人赤裸裸地来到人间一样，神也是赤裸裸地降临神界。这两幅画都充满了世俗的享乐味道，散发一种肉体的欢愉，但仔细品味，却又能察觉到女神的眼神里透露着一股淡淡的惆怅，这便是波提切利深层次的人文精神，画作中的人物以裸体来感知世界万物，又以裸体来向世人展示他们的内心。
波提切利画作以细腻、传神见长，经常将每个人物的微妙神情都细致地刻画出来，从而让读者感知到他们丰富的情感，波提切利的技法对历代画家都有着影响。
要深入了解波提切利艺术风格，可以对比下他前后期 绘画 中不一样的地方，前期他的作品技艺精致、细腻，装饰意味非常强，同时也将世俗享乐精神展现得淋漓尽致，而他后期的作品更多地取材于古典神话，风格典雅而隽美，但相比之下，虔诚的宗教意味更加浓郁，也因此冲淡了一些装饰的味道。
波提切利艺术成就
波提切利艺术成就是巨大的，作为文艺复兴时期的代表性画家，他的画作中总是散发着迷人的人性的光辉，时隔几个世纪，那种震撼的美仍然扑面而来。
波提切利艺术成就最直观的体现，是俊逸秀美的画风、绚丽优美的色彩、浑然流畅的线条，这种艺术风格对数代艺术家都产生过深远影响。波提切利的经典作品具有永恒的魅力，比如他的名作《维纳斯的诞生》中，全裸的维纳斯全身稍夸张而又更具美感的高棚比例，浓密的长卷发，淡淡的哀思，在每一处细腻的刻画下，女神的唯美形象深入人心。而淡淡的哀思已成为波提切画作中女性的独特标识，比如《圣母像》中怀抱小耶稣的圣母，优雅的造型难掩她的忧郁神情，整幅画散发着母性的温柔与光辉。
波提切利艺术成就还体现在他对神话和宗教题材都运用得非常 成功 ，前期的《春》和《维纳斯的诞生》都取材于希腊神话，画作中洋溢清新、柔和、优美的气息，而后期的作品则更多地取材于圣经之中，色彩较为黯淡，透露着特有的宗教虔诚。
因为文艺复兴时期涌现了大量的著名艺术家，绘画领域的大师也数不胜数，以致于波提切利的艺术成就在他逝世后的某段时间里没有得到相应的重视，直到几百年后才又重新被人们所珍视。波提切利成就也在于他的艺术思想和风格，对于今天的艺术家有着很好的借鉴作用。
波提切利简介
波提切利(公元1445年——公元搭瞎1510年)，诞生于以杰出人物而闻名于世的意大利佛罗伦萨，他是世界级的著名画家，留下的许多幅画作都为世人所称道。
首先值得一提的是他的出身，波提切利并非出身大富大贵，而是当时的一个中产阶级家庭，家中的主要经济来源是从事 手工 业。波提切利本人最初从事的职业是金银首饰学徒，但后来转行做了画家，在20多岁的时候开设了独立画室，幸运地从一开始便得到了当时的贵族——美第奇家族的认可，此后便一发不可收拾。由于贵族的关照和提携，波提切利渐渐接触到了上流的社会人物，融入了佛罗伦萨艺术名流的圈子，并最终成为他们当中的一员。随着波提切利在绘画方面的才能被越来越多的人所见识、所喜爱，他的名声也越来越大，世界级的艺术大师便由此诞生。
波提切利简介中最瞩目的是他取得的巨大艺术成就，还要归功于他丰富的生活经历，从首饰学徒到知名画家，从中产阶层到贵族名流，波提切利有幸接触到社会的各个阶层和行业，这知念空些无疑都为他的艺术创作提供了丰富的养分，尤其是他的名画《春》，精雕细琢，十分传神，分明可以让人感受他身上浸染的贵族气质，但同时又让人隐隐地察觉到，他早年学习首饰制作时所保留下来的那份一丝不苟。
由于 历史 动荡，一直支持波提切利的美第奇家族后来被流放，导致波提切利晚景凄凉，最后，一代画家在贫困和孤寂中走完余生，这也是波提切利简介中比较黯淡的部分。
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