孔波斯特拉大教堂有哪些建筑风格？
位于圣地亚哥市中央的孔波斯特拉大教堂，从11到18世纪不断增建及改建，建早握贺筑风格也随时代变化而改变，从最早期强调均衡有力的罗马式风格，一直到高耸参天的哥特式、讲究装饰的巴洛克式等，多种风格完美而不突兀地互相融合，使这座大教堂呈现出无与伦比的艺术之美。孔波斯特拉大教堂最初的罗马式风格，在经历数次战火摧残及改建下，仅有部分雕刻还可窥见。目前整座建筑高耸部分是哥特式风格，外观则是巴洛克式装饰。
大教堂的四面均有大门，其中东侧的圣门只在圣年开放；曲侧大门面向奥勃拉多里欧广场，这座大门所在的巴洛克风格外墙，原本为罗马式风格，1738年改建成巴洛克式。当年圣雅各陆派之墓发现的消息，随着朝圣者的口耳相传，慢慢地传遍了欧洲，信徒由四面八方涌向圣地亚哥朝圣。到了997年，也就是距离圣雅各之墓被发现后不到200年，信奉伊斯兰教的君王阿蒙索担心大批天主教徒奔赴圣地亚哥朝圣，会强化天主教信仰转而削弱伊斯兰教威权，因此以武力对此宗教圣地大加破坏。直到11世纪中叶，圣地亚哥才由这场浩劫中渐渐恢复元气。光荣之门
从西大门进入教堂，就可以看见著名的光荣之门，这座隐藏在巴洛克繁复装饰外墙后的石造拱门，体现了罗马风格石雕艺术的至高境界。
光荣之门共分三层，以五根斑岩立柱支撑，形成四个入口，左右两侧入口呈拱门式，中间两座入口则为横梁平顶式。这座拱门堪称是皮衡欧洲最宏伟的巴洛克式大门。大门左右两侧各有一座高耸的塔楼，并装饰着美丽的玻璃花窗，为教堂内部提供良好的采光。立面上还有圣雅各和门生安塔那西欧和提欧德罗的雕像，以及一个星光照亮原野的圆形浮雕。
在中间的大石柱上部，圣雅各的雕像左手拿着一根手杖，右手拿着一本书卷迎接着从世界各地来到这里的朝圣者们。在这根石柱的下部，有一处五个手指的白色印记。根据古老的传统，朝圣者直入光荣之门前需在此祷告行礼。祷告者手扶石柱的根部，将五指按入石柱祷告，领受神恩，久而久之就留下了这个印记；而在这个印记上，也就凝聚了朝圣者对神灵的敬畏之情。祷告结束时，祷告者还会弯腰将自己的前额轻点石柱基座上的一个石头像，称为磕头礼。据说基座上的石头像是雕塑大师玛提欧，与他碰头可以吸收大师的元气和智慧，因此在光荣之门前每天都有信徒排队等候行礼祷告。阿萨巴契里亚大门
大教堂北侧的阿萨巴契里亚大门是教堂四座大门中最晚建成的一座，具有新古典主义建筑风格，此门也以丰富的石雕人像著名，但相对于光荣之门的精美和繁复，这里的装饰较为简洁。阿萨巴契里亚的大门分为上下两层，上层是典型的巴洛克式风格，共有三座壁龛，分别放置圣雅各、其门徒安塔那西欧和提欧德罗的雕像。大门下层为罗马式风格，入口两侧各有12座古老的罗马式雕像，这些石雕原为罗马式唱诗席的一部分，后来教堂改建时被移到此处，见证着这座大教堂从罗马到新古典主义风格的转变。东圣门
孔波斯特拉大教堂的混合式建筑风格，也表现在东圣门上。东圣门是孔波斯特拉大教堂最神圣的大门，根据古老的习俗，东圣门平时关闭，只有在圣年，也就是7月25日圣雅各节，又适逢星期天的重要时刻才打开。圣年是1122年由教皇卡里斯图斯二世所订下的规定，当年还曾被定为大赦年度，所以每逢这一天，圣地亚哥各地都会举行圣大的庆祝活动，大教堂中的圣职人员着盛装为人们举行弥撒，祥和热烈的气氛会持续一周之久。
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兴起国家 法国在18世纪末、19世纪初是欧洲新古典建筑活动的中心。法国大革命时在巴黎兴建万神庙是典型的古典式建筑。拿破仑时代在巴黎兴建了许多纪念性建筑，其中雄师凯旋门、马德兰教堂等都是古罗马建筑式样的算鸡活弱永翻板。英国以复兴希腊建筑形式为主，如伦敦的不列颠博物馆。德国柏林的勃兰登堡门、柏林宫廷剧院都是复兴希腊建筑形式的。其中勃兰登堡门仿制雅典卫城的山门建成。五来最款损系品这美国独立以前，建筑造型多采用欧洲样式。独立后社，美国借助于希腊、罗握条息限道商显马的古典建筑来表现民主、自由、光荣和独立，因而新古典建筑大兴。美国国会大厦仿照巴黎万神庙建成，极力表现雄伟，强调纪念性。 历史地位 法国建筑连同绘画一起被称作新古典主义时期，这个时期并没有形成新的建筑样式，只是古代建筑交替、花样翻新而已，也有人称之为“浪漫的剂假本纪验鱼好敌头苗古典主义”。 在拿争挥量运破仑帝国时代，建筑艺术更是以古希腊罗马建筑为标准，庄重的多利克柱式为时髦的崇尚。大革命时代一度中断的大规模城市建设到拿破仑时代又出现复兴曙光，这段时间留下最为壮观的建筑是爱德华广场的凯旋门。 现代主义建吧济细四处筑对古典美学的轻视和对形来品式的漠视使得它越来越走向大工业批量化生产的泥淖：越来越远离传统、远离艺术、远离文化，呆板、干巴，千篇一律，一览无遗。这种情形终于引发了公众的不满，从而也引起建筑师们对新传统的反抗。 田限食日移建过永物历史评价 正像历史上常常出现的情乙形一样，每当某一新形式变成一种化操世无个性的公式剑桥大学 剑桥大斗兴最找小学[1] 化惯性的时候，人们必含纸尼声声然会把眼光投向过去，两异晚村胡展龙乡误从历史的废墟中，从古典法式中，去寻求突破现行的窠臼或框框的契机。从五、六十年代起（松纪款席秋叶定否素导城注：约翰·萨默生爵士在《古典建筑》(Claasic Architecture)一文中写道：“自从1939年以来，有3个特别的问题：第一，人们发现现代运动包含严重的内在缺陷，尤其是从总体上说不能创造一种流行的意象和隐喻；第二，公众对保存(conservation)和环境的观念翻了一个个儿，从对废弃和丑陋的战前城市环境的普遍的敌意，到把这种环境当作‘遗产’以一种浪漫主义和怀旧态度加以接受；第三，从1939年以来，建筑的历史几乎全部被改写。这样三个问题交织起来，互相作用，就使我们进入一种新的建筑思想想氛围，一种使我们有可能讨论现代古典主义建筑的氛围，而这一点，长期以来是被认为不适合讨论的。”约翰·萨默生自然有他的道理，但是，若从后现代主义建筑角度来考虑新古典主义，我们还必须从五、六十年代开始。参见Dr Andreas C.Papadakis&Harriet ***.New Classicism,***.Academy Group Ltd,1990:16.），在西方建筑界，一些有远见的建筑师，开始了以反抗现代主义新传统为标的、后来被称为新古典主义的严肃的探索。 Demetri Porphyrios说：“现代折衷主义是从格罗皮乌斯和赖特晚期的作品开始，还是从阿尔托成熟的作品开始，或者从更晚一些的60年代，即从文丘里、摩尔和格里夫斯的早期作品开始，我们尚不能肯定。不过可以肯定，它今天仍然充满生机，而且十分流行。”（注：《古典主义不是一种风格》(Classicism Is Not A Style)，参见Dr Andreas C.Papadakis & Harriet ***.New Classicism,***.Academy Group Ltd,1990:19.）只要对现代建筑历史稍加回顾，我们就不难发现，对现代主义最先发起挑战的，恰恰就是那些当初在鼓吹和实践现代主义美学方面用功最勤的人，比如柯布西耶、格罗皮乌斯等大师。 要像詹克斯或埃森曼宣告现代主义或后现代主义死期那样，准确指明新古典主义诞生的日期，是困难的。但是我愿意把它产生的大致时期定在50年代到60年代初之间。因为在这一阶段出现了几个重要的作品，比如阿尔托的珊纳特塞罗镇公所（Civic Center，芬兰Saynatsalo,1949-1952），爱德华·D·斯东的新德里美国大使馆（United States embassy New Dehli,1954）和布鲁塞尔博览会美国馆(1958)，菲利普·约翰逊的阿蒙·卡特西方艺术博物馆(Amon Karter Museum of West Art)和内布拉斯加州大学谢尔顿艺术纪念馆(Sheldon Memorial Art Gallery,1958～1966)，雅马萨基的美国韦恩州立大学麦克格雷戈尔会议中心(McGregor Memorial Community Conference Center Wayne State University,1955～1958)。这些作品虽然风格各异，但有一点是共同的：它们都突破了现代主义几何学定式，以浓厚的怀旧感情和大胆的革新精神对古典语汇作了新的阐释。阿尔托的珊纳特塞罗镇公所“将乡土的和古典的形式融汇到一种原始的和更真实的表现形式之中”（注：福兰姆普敦著，原山等译：《现代建筑：一部批判的历史》，北京：中国建筑工业出版社，1998年版。）；爱德华·D·斯东的新德里美国大使馆、布鲁塞尔博览会美国馆以及菲利普·约翰逊的阿蒙·卡特西方艺术博物馆和内布拉斯加州大学谢尔顿艺术纪念馆(1958～1963)，以旧曲新唱的巧妙构思，把高雅的古典情趣和潇洒而精巧的现代手法融为一体；雅马萨基的美国韦恩州立大学麦克格雷戈尔会议中心则以更为抽象而洗练的手法，在对现代生活的讴歌中展示了古典美学的无穷魅力。在上述所有作品中，1961年获ALA奖的爱德华·D·斯东(Edward Stone)设计的新德里美国大使馆，是一部尤其应该被历史记住的作品。这是一座有着类似帕特农神庙的典雅比例和纵向平面布置的建筑。它丝毫没有受到当时流行的现代主义几何学的限制，以不古不今，又古又今的设计理路，把古典与现代融为一体：既以列柱、轴线和装饰表现古典的庄重和雅致，又以水池、深挑檐、遮阳表现了地方传统，并兼顾了调节局部气候的功能，同时通过纤细华丽的简化柱式、白色的幕墙和玻璃内墙表现出鲜明的时代气息。斯东不仅在这座建筑中复活了古典主义的精魂，而且它的成功和获奖，使这一类型的作品迅速产生了世界性的影响。60年代之所以会出现文丘里和《建筑的矛盾性与复杂性》，会出现查尔斯·摩尔等新古典主义建筑大师，与斯东50年代的探索显然有着深刻的联系。
