艾米莉芙洛格：有一种爱情是成为彼此的缪斯
艾米莉·露易丝·芙洛格（Emilie LouiseFlöge）1874年8月生于维也纳，维也纳分离派的成员，奥地利服装设计师、女商人，克里姆特的情人、终生伴侣。迟耐橡
艾米莉兄弟姐妹四个，两个姐妹，和一个兄弟。她的第一份工作是裁缝。1891年，艾米莉的妹妹海伦与克里姆特的弟弟恩斯特结婚。1892年12月 恩斯特意外去世，克里姆特成为弟媳海伦的监护人，克里姆特常常去看望海伦， 当时艾米莉十八岁，他们成为情人，在阿特湖畔度过一个又一个美丽的夏天。克里姆特的作品中有非常多对阿特湖的描绘。
克里亩老姆特“金色时期”的作品成功让他成为「亿元俱乐部」屈指可数的几位艺术家之一。如果仔细观察，我们会发现，这些画中人所穿的衣服，与那个时期维也纳上流社会中女性的着装稍有差异，我们还会发现，克里姆特自己，非常喜欢穿一种僧袍一样的服装。
对，这些都显示他和情人艾米莉·芙洛格之间事业上的相互影响和合作。可以说，他们互为彼此的灵感缪斯，在事业上相互帮扶。
1899年，艾米莉和姐姐在维也纳的繁华大道上开了一家高级女装店Schwestern Flöge，成为维也纳时尚潮流的带领者。作为分离派的成员之一，对于时尚和服装，艾米莉有自己独特的看法。她欣赏同时期巴黎的可可·香奈儿和克里斯蒂安·迪奥（Christian Dior）。而她的设计风格，则是解放女性身体，取消腰封和束胸。
三角形几何元素、及地宽松长裙、轻松飘逸的面料，对比一下艾米莉和阿黛码旁尔1号作品中的阿黛尔的服装，克里姆特和艾米莉，究竟谁启发了谁，谁给了谁灵感呢？
1890年代末期开始，克里姆特与艾米莉每年都会在阿特尔湖岸共度暑假，在这里创作了丰富的作品。而美丽的《花草农园》（Bauerngarten）在2017年3月苏富比在伦敦拍卖中，拍出4.056亿元人民币的成交价，一举创下欧洲拍卖史上最高成交价。
在艾米莉的服装上不难看出《花草农园》的影子。
受艾米莉的影响，克利姆特也喜欢穿宽松长袍。这像僧侣袍一样的服装，也许也解放了他的天性吧！他在画室作画时通常穿着凉鞋与长外袍，不穿内衣。
对比看克里姆特笔下的艾米莉和艾米莉穿自己设计服装的照片，先有服装还是先有画？
然而，由于当时艾米莉的设计太过先锋，客户非常少，而克里姆特的有些客户是维也纳的上层社会的贵妇人，因此他也会极力为客户推荐艾米莉的服装，比如阿黛尔。
1918年，56岁的克里姆特患上西班牙流感离世。艾米莉继承了他的一半财产，临终前克里姆特最后一句话是：Get Emilie（找艾米莉）。
他们也许都没想到克里姆特死后作品会那么值钱。二战的最后几天，艾米莉的房子发生火灾，她收藏的服装和克利姆特的很多宝贵作品都被烧毁。
而艾米莉，在她死后多年的今天，却成了当代服装设计师的灵感女神。
2015年秋冬Valentino秀了一系列向艾米莉致敬的服装，得到高评。
无论克里姆特有多少女人和孩子，他们却能相伴终身，这之间，最重要的应该是两人艺术事业上的心心相通相惜吧！
什么是新艺术运动?
新宪上冲各及艺术运动开始在1880年代，在1892年至1902年达360问答到顶峰。新艺术运动的名字源于萨穆尔·宾(Samu玉走冷司el Bing)在巴黎开设的一间名为“现代之家”(La Maison Art Nouveau)的商店，他在那里陈列的都是按这种风格所设计的产品。
一、简史
新艺术运动是在20世纪之初，位于大众文化最高点的艺术和设计风格。当时，它只是被简单地称为现困代风格，就象洛可可风格在它那个时代的称呼一样。另一方面，很多小范围团体的互相聚集，稍微改良了当时矫饰的流行风格，形成20世纪现代主义的前奏。其中包括因时髦的先锋派期刊《青年》(Jugend)而得名的德国青年风格；维也纳的维也纳分离派运动，那里的高瞻远瞩的艺术家和设计师脱离主流的(一年一度在巴黎举行的)沙龙画展，而把风格一致的作品集合在一起展览威呀地曲站占书。在意大利，用伦敦商店的橱窗为来源于工艺美术运动，又归于好的现代设计，命名为自由风格。其包括新艺术运动的商业外观，同时又保留了意大利重要特色标志。
这种风格中最重要的特性就是充满有活力、波浪形和流动的线条。象是使传统的装饰充满了活力，表现形式也象是从植物生长出来。
作为一种艺术运效导动，它与拉菲尔前派和象征主义的画家具有某些密切的关系，就像某些名人如奥伯利·比亚兹莱(Au加令手线包bery Beardsley)。可以把阿尔丰斯·穆卡(Alfons Mucha)、爱德华·伯纳-琼斯(Edward Burne-Jones)、古斯塔夫·克里姆特(Gustav Klimt)和让·图洛普(Jan Toorop)归入多于一种风格中。不像象征主义画家，无论如何，新艺术运动具有一个自己的组音存育乡罗汽铁盾特殊形象，而且不像保守的拉菲尔前派，新艺术运动没有躲避使用新材料、使用机器制造外观和抽象的纯设计服务。
玻璃制造使这种风速善格找到一个可以展示惊人表现力的领域，例如：路易斯·蒂凡尼(Louis Comfo左讲妒rt Tiffany)在纽约的作品、艾米里·加利(Emile Gallé)和再法国南西市的Daum兄弟。
新艺术运动在建筑风格和室内设计方面，避开维多利亚时代折衷的历史主义。通过新艺术运动设计师的挑选和“现代化”某些洛可可风格中萃取的元素(例如火焰和贝壳的纹乐需江蛋首布送建宁她理)，代替从历史衍生和高维多利亚风格的根本结构或写实自然主宪义的装饰。新艺术运动主张运用高度程序化的自然元素，使用其作为创作灵感和扩充“自然”元素的资源判较父引定排见，例如：海藻、草、昆虫。
相应地，其开始广泛使用有机敌当守金迫者形式、曲线，特别是花卉或植物等。日本木刻画以其曲线、图案外观、强远王歌顺断存记虽烈对比的空间和平坦的画面，同样启发了新艺术运既未里普片夫子足于杀动。自此以后，从在来自世界各地的艺术家作品中，都能发现其中某些线条和曲线图案记另军安玉船较视会成为绘画中的惯用手段。一个重要事实是新艺术运动没有象某些其它运动(例如：工艺美术运动)那样否定机器的作用，而是发挥其所长。根据材料销编那响更就移歌打的使用(主要是使用玻璃和锻铁)，使建筑风格方面，也能找到象精雕细琢般的品质。
新艺术运动中好的一面，是其考虑了完整的风格。这意味着它无论是在建筑风格、室内设计、家具和织物设计、器皿和艺术品、灯具等方面，都有了一个等级尺度。
新艺术运动发展的最高峰是1900年在巴黎举行的世界博览会，现代风格在各方面都获得了成功。在此后十年，新风格因为在最普通的大批量产品中迅速地普及，导致新艺术运动在大约1907年以后就开始被忽视。
就象表现主义、立体派、超现实主义和装饰艺术运动那样，如今，新艺术运动被视为20世界文化运动中最有创新力的先行者。
