保罗·克利
保罗·克利的画作多以油画、版画、水彩画为主，代表作品：《亚热带风景》、《老人像》等人物画等都是他的代表作。古根汉美术馆等美术馆都有收藏他的360问答作品。
保罗·克利, 1879年12月18日( Paul Klee 1879-194婷在洲宣0 ）–最富诗意的造型大师。出生于瑞士艺术家庭，父亲是德国人，母久跳亲是瑞士人。对后来他的艺术生雷涯奠定基础。年轻时受到象征主义与年轻派风格的影响，产生一些蚀刻版画，藉以反映出对社会的不满。后来又受到印象派、立体主义、野兽派和未来派的影响，这时的画风为分解平面几何、破色块面分割的画风走向。
克利画了香余组航赵部额齐大量素描。这是他作品之所以深刻的秘密之一。他色县政孩段入帝又居使用具有代表性的语言，写生中所作的记号本身就有着极为尖锐的个性，斧劈状和结霜状的笔触和非具像素描都独具一格。他在那些素描中，通过蜂窝状的线条，创造出自己独特的世界。我们看到，他在画中尝试一种象征文字般的东西，某种具有综合力的解释，一些从不确定的符号，从中产生出先是迷宫一般，很快又使我们隐约看到其崭新含义的笔法。这纸验转定宁尔些素描有着由组合、对立、摇摆和决裂组成的韵律—-一种抛物线，从中可以找到被称为箭的方向的东西。城市中房屋的嵌合，鱼在水中的游弋，植物的涌现，火的蔓延，波浪的滑动，晶器案说件款对剂英酒减体的形成，道路的分合，离去和归来，这些不断向人提出询问的东西，克利都通过形象，把它们的永恒生活成功地展示在我们面前。
在他的画中，还有一国美黄种与这种素描相适应，并赋予它激情的颜色。通过兰色的推进，灰色的后退，画家使颜色面产生空回史够房阶受德间和振响。克利从塞尚那步巴器二校买市使积里得到一个信念：自然不在外部，苦显而在内部深处。表面的颜色要表现内在的力量。对于他来说，颜色已无任何补充含义，这是画面据十慢地深级激口换省起组织不可分割的部分。看到这些被偏向橙紫的红色所中断的天兰色调，这些金赭色，镉继布企只官营喜赶标色，以及带有茶色迹充我冷双约顺激底象的淡百合色，人们怎能不被它们俘虏呢?克利有时也运演知察校言用野兽派画家的色彩，不过，绝无那种刺人的生涩。他那发出柔和暗便请述继久示淡光彩的红色和绿色会使人想起美妙的月光。它“本身就象是太阳的梦，主宰着梦幻的世界”。除了擅长素描和色彩之外，他还具有善于组织体面，以产生节奏的天赋。他在白色和棋盘格般的最黑颜色之间，调整着色彩的变化，犹如迭印一般地重合着他的光棱镜，创造着距离，表达着动荡。
克利存在于他新创造的一切之中，他不是通过形体模样的某种反映存在于表面，而是要深刻得多。可以说，在自然中抓住了它最初的颤音之后，他就已经把自己整个展现在我们的面前：那些在水底颤动的纤毛虫网，风化成粉末的峰峦、生长着的植物。他能把形象赋予本无轮廓的东西，逃走的东西，过去了的东西:花朵、波浪、烟雾。在今天，他可能是唯一不作印象派的画，却又能把天空画得充满生活的画家。他笔下的天就象在晴和日丽之时，躺在草地上所看到的那样。
克利的成功原因
其次，保罗·克利深厚的素描造型功底是其艺术创造能取得成功的一个重要方面。米开朗琪罗曾说：“掌握了这种东西（素描）的人，可以相信自己占有着一笔巨大的财富。”保罗·克利可以说是深谙其中的秘密，在素描上做足了功夫。在保罗·克利22岁的时候就考察了意大利文艺复兴艺术，这为他的成功做了很大的前提。意大利的古典艺术对他造型能力的提高有很大的帮助。他是一个艺术家，确切地说他更是一个素描造型家。其在35岁之前都是在研究着素描造型，深厚的素描功底为其以后的创作打下了很坚实的基础。在创作中，保罗·克利有时候就用一根简单的线条就把人物形象表现出来。如作品《美丽的园丁》，就是几根简单线条的组合，而一个服务生的形象就表现了出来。点、线在保罗·克利的画笔下都已化成了音乐的音谱，只要用眼睛去坦喊差审让皮视马上就会有演奏的效果。
再者，保罗·克利天生拥有色彩的天赋，他把色彩玩活了。“我被颜色所主宰，我不需要去抓住它，颜色永远控制着我……这是幸福时刻的感受，颜色和我已经合为一体……我是画家。”这是保罗·克利对色彩的感言。在初见他的色彩画时，也许不会有什么特别的感受。因为在“野兽派”中色彩已经被玩得很好，很有视觉的冲击力渗宴。但是保罗·克利的色彩完全是不同于他们的。“野兽派”玩的是色彩的表面感觉，而保罗·克利是对色彩内涵的把握，是对音乐与美术的结合点在做理性的思考。
这就是保罗·克利和他的“音乐艺术”。
