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“印象主义” [Impressionism]，指19世纪中后期流行于法国及欧洲诸国的一个绘画倾向。它得名于一次画展上画家莫奈的一幅题为《日出•印象》的油画；评论家路易•勒鲁瓦借该画的标题，称这次画展为“银门义国切等别弦印象主义”。也许连勒鲁瓦自己也没有想到，这一充满戏谑意味的名称，竟被那些青年画家们接受了，从此传播开来，并被永久地载入美术史册。 印象主义热衷于表现自然的光色变幻。对于该派画家说来，画中的景物是不重要的，一个干草堆和一片壮丽的山川景色，具有同样的意义。只要能藉以表现光色变幻，任何物象都可以充满无限的魅力。在西与容强控吃棉印象派的画中，光源色和环境色代替了固有色，物体因受到不同光线照射和周围物体的反光，其色彩也相应比血企春周虽笔哪余统地有所改变；景物的暗部及投影，也不再是传统的深灰色或黑色，而是亮部色彩的补色。印象派只都饭已群六研着眼于景物的整体描绘，而放弃对细节的具体装降月散刻画。画家们采用一种新的涂色方法（即所谓的“色调分割法”），对于不同的颜色不作织区种口突景面粮已映过多调混，以创造鲜艳、明亮的色彩效果。由于对光与色的追求，画中形的因素被牺牲了，形体好象完全融化在光与色的雾气之中。 德加市论娘措离永良复获是印象派人物画家 ，又是现实主义巨匠。 埃德加·德加（EdgarDegas,1834神耐散们火听包歌说岁-1917）1834年7月19日 出生于巴黎。父亲是个金融资本家，祖父是个画家，叶构仅任击先拉从小德加便生长在一个非常关心艺的众食维谈家氢层呀术的环境里。1854年 德加中学毕业。同年，德加来到了意大利，在那里的一所美术学校学习。1854-1859年 德加在意大利的美术学校学习意大利的艺术，特别是文艺复兴时期的艺术。同时，他又在安格尔的一位得意门生路易·拉斤容针去钢液刘章莫特（LouisLamott）的画室里学画。1859年 德加回到了巴黎，那时的德加已经是一个学到一手让-奥古斯特·多米尼克·安格尔（Jean-SugusteDominiqueIngres,1780-1867）画派好手法的、功夫很深的素描行家了。这种素描是一种古典主义的素描。1859年前 德加经常画一些人物肖像，如：他的家人、他的朋友以及一些历史主题的人物。1860年代 德加结识了爱德华·马奈（EdouardManet,1832-1883），并成为盖尔布来咖啡馆的常客。1862年 德加开始对赛马产生了兴趣。1869年 德加画了大量色里胡粉习作，主要画的是海滨浴场。1870年代初期 芭蕾舞女是德加非常喜欢的主题。1870年之后 价西物孔项出举医牛德加创作风格开始转向了现实主义。这种理论主张放弃古代希腊的美的理想，而代之以朴实、真挚地表现所见皮格出修可卫应族坏没的事物。1872年末德加为了寻找开心，到了美国的新奥渐又化观尔良。1874-1886年 德加虽然反对印象主义，但是他还是积极参加了历届印象派画展，除了1882年的那一届。与此同时，德加的作品也被官方沙龙所采纳，并且作品可以悬挂在相当显目的地主，但他却脱离了官方沙龙。1893年 德加感到他有失明的危险，因此他急不可待、狂露歌愿斯家席践提概画热的画起画来，这时的德加对人对已都很严厉、苛刻，性情变得十分古怪。1886-1917年 德加的作品已经不再展出。1917年9月27日 德加逝世于巴黎，享年83岁。 1、输杀束夫换导他特别强调用记忆的方法作画，反对象莫奈和其他印象派画家那样完全对景写生的方法。他说：“眼睛看到什么东西，就表现什么东西，这是一件好事。如果你把记忆的东西用素描形式固定下来岂不是更好，那就是想象力加记忆力共同产生的变相作用，这样就会得到更强烈的印象，也就是说这才是真正东西的再现。只有在这时你才会认识到你的回忆，你的幻想从自然权威束缚下解放出来，该是多么宝贵。”他精于捕捉动态的一瞬间形象，有着敏捷的观察力和记忆力，并且以自己精确的素描技巧表现出那些生动的形象。这种方法给后来的表现派艺术以启示，特别是他后期的作品更体现出这种特色。 2、他不被户外作画所吸引，他很少画风景，而大自然却是印象派画家们的安乐窝和精神支柱。“当我们爱着大自然时，我们从来也不知道她同我们是否两厢情愿。”（1887年德加与昂·列罗尔谈话） 3、他强调用严格精细的素描手法来表现生动的形象。“我总是尽量说服我的同事，要他们按素描的规律来探求新的效果。我认为素描比色彩的表现性能更丰富。可是他们根本不管这一套，走了另一股道儿。”在艺术方法上，他不象莫奈那样追求生动的外光，也不是象塞尚那样把块面和体积转化为色彩。他把色彩仅仅看作是从属因素，而侧重于用素描来“捕捉动态”，用线来表现芭蕾舞女，以及妇女脱衣、洗澡、梳发等各种动态。 在印象派画家中，德加可以称为具有现实主义品质的巨匠。他和朋友爱谈的话题是：“制作对下层群众有益的艺术。”所以他描绘的题材是“巴黎的放浪不霸的艺术家和贫民生活中的日常生活场景，”尤其跑马场和剧院是他经常出入的场所，因此在赛马和芭蕾舞的女演员的作品中，德加成了表现运动的能手。 他的早期肖像画使他得以发挥准确素描的技巧，也显示出年轻的画家细腻的感觉，显然在手法上仍带有学院式的循规蹈矩和拘束。1860-1862年间创作的油画《贝列里一家》，画的是他的舅父母及二个表妹。这幅画完全写实，从人物形象和笔触来看，明显地带有安格尔的遗风。画家在人物形象的描绘上下了很大功夫，素描画得极为细腻，但空间感和色彩感都没有充分表达出来，似乎受到某种内在东西的限制。对画家的舅母，画家下了一番功夫刻划，想把她的美尽量表现出来，然而人物有点做作，刻板，缺乏生动自然的气息。德加想在油画上描绘出令人肃然起敬的姿态，可是结果却破坏了艺术感染力，就象安格尔过分干净简洁的线条把内心的热情封冻起来了一样。与之相比，《募尔比里夫妇肖像》（1867）则生动自然得多，画中形象突出在画面上。与《贝列里一家》不同，这幅画中莫尔比里上衣的黑色和灰色与身后的墙壁的黄色相对比，在桌布上黄色同黑色又构成对比。因此，基本色很强。德加在这幅画中达到了细腻入微的素描与现实主义构思的巧妙结合。 古典主义的安格尔创作出了大量的历史画（如1811年《邱比特与海神》，1819年《洛哲营救安吉莉卡》，1866年《斯特拉托尼卡》等），德加也想步老师后尘，不止一次地在这种题材上试验自己的才能。六十年代前期是德加的历史画时代，这个时期的作品带着古典画风的烙印。他创作了大型历史画《向少年挑战的斯巴达姑娘们》。1865年又创作了《中世纪战争的一幕，或奥尔良城的灾难》。虽然裸体女子的素描画得不错，但整个画面人物缺乏动势，色彩也很抑郁。自从对历史画题材深度的失败之后，德加感到历史画需要更大想象力，他应该挖掘现实题材，努力在肖像画上有所建树，在这种思想指导下，真正的杰作《年轻女子肖像》产生了。 这幅肖像是他1867年画的。画幅不大（27×22cm），但画中倾泄了艺术家面对年轻女子创作过程中的激动情绪。女子头发的栗色映现在浅灰色的背景上，与大衣的棕色组成和谐的色调效果。我们在这幅肖像上已经不再看到安格尔式的冷静的素描了。他抛弃了它，而代之以青春，画面上充满了柔和、温情和激动。只要完美的技巧与内心感情溶合在一起，便会产生优秀的作品。 德加兴趣多样，绘画的题材广泛。在1870年至1873年间，他画了《赛马场的马车》。在这幅画中，可以明显看到日本浮士绘版画对德加的影响，运用了日本绘画的特点，用极为细腻的线描，勾勒出了一幅赛马场上的风俗画。他把画面的一半，让给广阔的天空，造成一种天高云谈的景象，背景舒展。前景上，马匹的栗色，人物衣服的淡灰、淡白，马车的深 。
