潘鸿海江南水乡
潘鸿海，1942年生于上海梅陇，1962年毕业于浙江美术学院附中，1967年毕业于360问答浙江美术学院油画系（现为中国美术学院），历任浙江人民美术出版社美术记者、美术编辑、编辑部主任、副总编、《富字乎用春江画报》（工农兵画报）负责人、浙江画院院长。现为浙江画院名誉院长、国家一级美术南观家评部留看以师、中国美术家协会会季病力常敌怎右修望止深员、中国油画学会理事、享受国务院突出贡献专家称号。 潘鸿海热爱江南，他用手中的画笔描绘江南。油画出自西方，欧洲的油画艺术有着适合表现其本土语言和历史传统的积淀，单纯地拿来主义，以西洋油画的语言来述说东方，会显得生硬和滑稽。所以，用油画解读中国江南，必然有所突破，有所创新。可以说贵理叶题积际简题，把风景、风俗画与“江南水乡风情”这样的母题结合起来，看字制并构成一种创作题材的一贯倾向与艺术风格，即使在今天的国内画坛，也很少举得出几个代表性的画家来，目前成就最突出的艺术家中，其中有两位艺术家，陈逸飞和潘鸿海。在审美意识当中，陈逸飞表现的多为大家闺秀，而潘鸿海则着眼于小家碧玉，似乎包注刘还味到同我们的生活更贴近一些，也就愈加亲切。 潘鸿海先生1942年生于上海龙华古镇的乡间。母亲是在评延位况将带矿早原一个农家女，父亲是铁路扳道工，他自己就是一个典型的乡间平民百姓家的子弟。所以，那种大都市保溶留粮充航见纪诗二书香门第子女所受到的艺术家风的熏陶，他是全然没有的。由于弟妹多，小时家境拮据。潘鸿海清楚记得，1962年他考取了浙江美术学院油画系，接到录取通知书的那天，父母并不是欣喜若狂，而竟是双双若有所失地对坐良久，因为他们罪立厚架器农答得临乡杆当时哪有经济能力来为有出息的儿子筹措进大学就读的费用啊管课响氢改！但是物质上的贫弱往往带来人精神与气质上的刚强，并增加其意志上的力量。乡间家人邻里平易的乡情民风，他从小耳濡目染，这也给了一个未来的艺术家最可宝贵的东西——丰富的情感体验。这一切与江南水乡的自然气候员落责兴政飞交比比、田园风光交织成一幅幅清新明豁的美好图画，深深地种在他幼小的心田，印刻在他童年的记忆里…… 从幼儿园读到初中，他酷爱美术热衷画图的兴趣与日俱增，也不断得到一个个启蒙老师的热情鼓励与指点。在幼儿园里画蜡笔画，他最喜欢的是那支湖蓝色的蜡笔。也许，湖蓝色正因为是属江南故乡田园的水天之色，所以才在他这个天命属水孩童的幼小心底占据着那么重的分量！湖蓝色，它正成为练染其童年梦想的基调色，成为系在其潜意识心理深层的一个难以磨灭的原始焦虑的“情局客笑房雨所名类耐真结”。这一“情结”的解脱，正是最终要在能不受限制、无拘无束地批若做几阶议真座船自由用色之时，通过转换生成他如今“江南水乡风情”系列的画础却且艺席物速群场功免面色调来实现。 在他履历中有一个重要事实是决不能忽略的：他的初中是在苏州就读的。也就是说曲草误团策争快站，潘鸿海早在13岁起，就从父母身边离开，过起了寄宿学校的生活。然而来到苏州，实际上使他来到了或接近了比上海家乡更富离土破皇去妒有江南水乡典型特色的环境候松又陆国误节育黄：具有独特世俗风情的姑苏城，确实是个“水美、山美、人更美”的世界。无疑，这三年姑苏学校的寄读生涯，对一个少年来讲，在其心灵深处会激起何等青春期的情感欲念的波澜是可想而知的，加之当时在学校受到艺术素质很强的美术老师萧前榆先生的悉心培养，初中美术课程对他发现美、欣赏美的感官能力的强化，肯定会在少年潘鸿海的潜意识中系下一个比此前湖蓝色的童年情结更为牢固的“情结”。这就是他少年期的“姑苏恋”情结。姑苏从此成为他的第二故里。至今，每年春秋两季，他都要为创作去那里走一次。这些江南水乡风情作品才真正可以作为画家真实心魂的自白来解读。 80年代中期，当中国美术的青年运动与可以引进的西方现代艺术思潮发生大的碰撞，进而促成85美术新潮涌起之际，潘鸿海却情有独钟地借工作之余，悄悄地作他的“姑苏行”了。这是一次了却其内心“情系江南，魂牵故里”的旧梦宿愿的创作写生旅行。他到了江苏吴县周庄几个典型的江南水乡古镇，在他写的一篇《江南美》的文章中，对此行有较具体的表述：“那里河街水巷，户户通舟，各式拱桥、石板路连接着在水天之间隐现在树丛中的远村……”“在这块地方繁衍、生息的西施的后代们，那娟丽的形象、糯软的语言，无论劳动和走路的姿态，都带着浓郁的地方风味。这里四季鲜明，色彩变化大；不同季节又有不同的劳动、生活内容，就是政策落实在每个人身上也有着不同的影响和表现……” 潘鸿海当年师从的教授、著名油画家全山石后来撰文评价它们是“以严谨、细腻的写实手法，轻快素雅的色彩调子，柔和抒情的艺术语言，表达了作者对江南水乡的眷恋之情”。 当然，我们在潘鸿海的作品中，不仅仅看到了大自然给予他的馈赠，也不仅仅看到了命运女神对他的厚爱——把特定地域的大自然搬到油画作品中，要靠画家独特的艺术审美观照，并用物化的油画媒材以特定的技艺把它们制作出来。这是一种美的发现，更是一种美的创造。 桥、船、水无疑是潘鸿海在其江南水乡风情作品中描绘得最多的主要对象，也是借以表现江南水乡特点的基本景物。桥作为人文景观，又是这三者中显示地方风情与传统文化特色最富表现力的对象。江南水乡古镇的石拱桥，临水倚岸，内圆外方，它有变化丰富的外观造型，更不消说它根据环境需要与设计风格的追求而表现出的个性特色了。只要描绘桥，多半就少不了船。桥是固定的船，船是流动的桥，两者是为着同一交通目的的不同媒介方式。而桥与船归根到底都是依傍水乡之水而生；桥跨过水，水穿过桥；桥凝固挺拔，水流动柔和；而船则穿行或停留于桥与水之间——这三者刚柔相济、阴阳相合，动静互补，成为体现水乡文化最典型的有机构成。 上述以桥、船、水为主体的作品，大多是用大全景构图构成的纯风景画，表达的是水乡独有的自然风光与人文景观，及其在不同时空与气候条件下氛围的变化。它们在致力于致远的纵深空间关系的开拓中，渗透出的诗化的意境也特别幽远，观之令人神往，是画家水乡风情作品中属审美品位最高的部分。
陈逸飞画家，当代著名油画家陈逸飞三十八幅经典画作品赏析
重读新中国成立以来一幅幅熟悉的、带有经典意义的作品，欣赏改革开放时期成长起来的艺术新锐们的创作，使我们不由自主地产生了文化自信而感到骄傲和自豪。 ——题记 20世纪初，中国社会发生巨大社会变革，美术如何适应社会进步，满足广大人民的审美需求。毛泽东同志1942年发表《在延安文艺座谈会上的讲话》，关于艺术来源于生活、高于生活，艺术服务于人民大众，在普及基础上提高、在提高指导下普及，古为今用、洋为中用等论述，才为中国现代美术发展指明了方向。 中华人民共和国成立之后，党中央制定的艺术“二为”方向和“双百”方针，是推动艺术发展的基本原则。50年代，为了使包括亿万文盲和半文盲的人民大众享用美术，遵照党中央指示精神，美术界和出版部门经过调查研究，决定大力发展在群众中易于传播的连环画、年画和宣传画艺术。其中以图为主、辅以文字， 既能传播文化知识，又能普及美育的连环画，尤其受到广大群众的欢迎。 50年代中期，李可染、傅抱石、石鲁、赵望云、关山月等艺术名家外出写生，在全国美术界掀起写生热潮，创造了许多反映祖国山河面貌的新作品，促进了中国画的前进步伐。 新中国美术之所以能在世界艺坛独树一帜，正是由于艺术家有对艺术发展历史的深刻认识，有以雄厚中国传统文化为傍依的民族文化自信心。我国几千年的优秀美术传统，是培育有中华民族和时代特色美术的沃土，只要我们扎根于民族传统，面向澎湃的现实生活，坚持“二为”方向和“双百”方针，坚持创造性转化、创新性发展，我国新时代的美术理论研究和创作实践将会取得更大的成就。今天我们来分享陈逸飞绘画作品。 陈逸飞 (1946年4月14日-2005年4月10日)，生于宁波，浙江镇海人。1965年毕业于上海美术专科学校，进入上海画院油画雕塑创作室，曾任油画组负责人。1980年旅美后，专注于中国题材油画的研究和创作。经过多年的不懈努力，取得了卓越的成就，成为著名国内外的华人画家。 陈逸飞油画作品的最大特点，在于画面上弥漫着宁静和平和，在写实主义中渗透着中国传统的美感。无论是描绘江南水乡的风景还是生动传神的女子肖像，无不体现画家的一种追求：“运用西方的技巧，赋予作品中国的精神”。 陈逸飞先生近年来以“大美术”的理念在电影、服饰艺术、环境设计艺术等诸多方面也取得了如同他油画艺术同样的创造性成就，令文化界人士为之折服。 主要作品有：《占领总统府》《黄河颂》《山地风》《不朽的青春》《女四人》《蓝衣仕女》《浔阳遗韵》《女二人》《女子像》《女子吹笛子》《鲁迅在左联成立大会上讲话》《红旗三少年》《恋歌》《一女子在照镜子化妆》《海上旧梦》《深闺》《四女子排练》《思》《许晴》《藏民放牧忙》《弹琵琶》《臧女》《西藏家庭和睦》《二女吹笛子》《琴韵笛音》《吹笛女人》《黄金岁月》《只要主义真》《准备演出》《翻身农奴爱戴华国峰》《小提琴手》《在党的一大会议上》《我们敬爱的毛主席》《舞蹈》《古巷》《踱步》《丽人行》等。 当代著名画家陈逸飞《占领总统府》赏析 陈逸飞《占领总统府》《占领总统府》表现的是中国人民解放军占领南京总统府，升上红旗的场面，标志着蒋家王朝的灭亡，新中国的开始。作品场面壮观，气势恢弘。画家用现实主义的创作方法使这一历史题材的创作具有纪念碑的意义，当著名画家王琦谈到这幅作品时说：“当时，深为其坚实的素描基本功、鲜明强烈的色彩感、严谨的造型能力、把握宏大场面的群体构图，以及表达不同人物的生动形态与神态的艺术技巧所吸引”。这种评论为专家的言语，一件伟大的作品想要长久地在美术史上流传，还不能单单凭借专家的肯定。《占领总统府》对于大多数的社会群体力量而言，除了其绘画语言上的纯形式美外，更多的是其中传统的“叙述性”在起作用。像美术史上夸赞乔托是一个讲故事的能手一样，陈逸飞和魏景山画的《占领总统府》，也是一部感人、悲壮的人民革命的大故事。 当代著名画家陈逸飞《黄河颂》赏析 当代著名画家陈逸飞《山地风》赏析 陈逸飞《山地风》无论是江南水乡还是古典仕女，无不体现他的一种追求，运用西方的技巧，赋予作品中国的精神。 当代著名画家陈逸飞《不朽的青春》赏析 陈逸飞、蔡江白，《不朽的青春》，1976年作 当代著名画家陈逸飞《女四人》赏析 陈逸飞油画作品 01《女四人》陈逸飞往往追求一种特殊的完美设计，对一些美丽的作品非常欣赏。 当代著名画家陈逸飞《蓝衣仕女》赏析 陈逸飞《蓝衣仕女》 当代著名画家陈逸飞《浔阳遗韵》赏析 陈逸飞油画作品《浔阳遗韵》 当代著名画家陈逸飞《女二人》赏析 陈逸飞油画作品 02《女二人》从文学的角度，感叹它的惟妙惟肖，赞叹它的大美。 当代著名画家陈逸飞《女子像》赏析 陈逸飞《女子像》那些精致典雅的真丝手绣服饰也随大师的灵魂飞逸。 当代著名画家陈逸飞《女子吹笛子》赏析 陈逸飞《女子吹笛子》他运用西方的绘画技巧，中西并用，描绘静默江南水乡的古典女子。 当代著名画家陈逸飞《鲁迅在左联成立大会上讲话》赏析 陈逸飞《鲁迅在左联成立大会上讲话》 当代著名画家陈逸飞《红旗三少年》赏析 陈逸飞《红旗三少年》他经过多年的不懈努力，取得了卓越的成就，成为闻名海内外的华人画家。 当代著名画家陈逸飞《恋歌》赏析 陈逸飞油画作品《恋歌》陈逸飞油画作品的最大特点，无论是描绘江南水乡的风景，还是生动传神的女子肖像，在画面上弥漫着宁静和平和，在写实主义中渗透着中国传统的美感。 当代著名画家陈逸飞《一女子在照镜子化妆》赏析 陈逸飞《一女子在照镜子化妆》 当代著名画家陈逸飞《海上旧梦》赏析 陈逸飞《海上旧梦》 当代著名画家陈逸飞《深闺》赏析 陈逸飞油画作品《深闺》 当代著名画家陈逸飞《四女子排练》赏析 陈逸飞《四女子排练》 当代著名画家陈逸飞《思》赏析 陈逸飞油画作品 07《思》 当代著名画家陈逸飞《许晴》赏析 陈逸飞为《许晴》所绘的画像 当代著名画家陈逸飞《藏民放牧忙》赏析 陈逸飞《藏民放牧忙》 当代著名画家陈逸飞《弹琵琶》赏析 陈逸飞油画作品 10《弹琵琶》 当代著名画家陈逸飞《藏族母子》赏析 陈逸飞《藏族母子》 当代著名画家陈逸飞《臧女》赏析 陈逸飞《臧女》 当代著名画家陈逸飞《西藏家庭和睦》赏析 陈逸飞《西藏家庭和睦》 当代著名画家陈逸飞《二女吹笛子》赏析 陈逸飞《陈逸飞油画作品 11《二女吹笛子》 当代著名画家陈逸飞《琴韵笛音》赏析 陈逸飞《琴韵笛音》 布面 油画 当代著名画家陈逸飞《吹笛女人》赏析 陈逸飞油画作品《吹笛女人》 当代著名画家陈逸飞《黄金岁月》赏析 陈逸飞油画作品《黄金岁月》 当代著名画家陈逸飞《只要主义真》赏析 陈逸飞 蔡江白 《只要主义真》夏明翰诗意图 当代著名画家陈逸飞《准备演出》赏析 陈逸飞油画作品 33《准备演出》 当代著名画家陈逸飞《翻身农奴爱戴华国峰》赏析 陈逸飞油画作品《翻身农奴爱戴华国峰》 当代著名画家陈逸飞《小提琴手》赏析 陈逸飞《小提琴手》 当代著名画家陈逸飞《在党的一大会议上》赏析 陈逸飞《在党的一大会议上》 当代著名画家陈逸飞《我们敬爱的毛主席》赏析 陈逸飞《我们敬爱的毛主席》 当代著名画家陈逸飞《舞蹈》赏析 陈逸飞《舞蹈》 当代著名画家陈逸飞《古巷》赏析 陈逸飞《古巷》 当代著名画家陈逸飞《踱步》赏析 陈逸飞绘画作品《踱步》 当代著名画家陈逸飞《丽人行》赏析 陈逸飞《丽人行》这幅画面中那倩影依依、可怜可爱的民初少妇, 无一不是柔弱无骨、顾影自怜, 以一种希望被宠被看得温顺的哀怨的目光凝视着观众。陈逸飞油画作品的最大特点，在于画面上弥漫着宁静与平和，在写实主义中渗透着中国传统的美感。无论是描绘江南水乡的风景还是生动传神的女子肖像，无不体现画家的一种追求：“运用西方的技巧，赋予作品中国的精神”。 今天我们一起分享陈逸飞先生在油画的经典力作，使我们迷醉于水墨与淡然，从中领悟到不少生活与艺术的哲理。
