《大艺术家系列·高更》：以专业视角解读后印象派大师
《大艺术家系列·高更》有别于传统的传记或图鉴，是面向设计师等艺术类专业人士的，系统介绍法国后印象派画家、雕塑家保罗·高更人生经历、生活轶事和艺术创作历程的一本独具艺术风格的图书，以专业视角解读了这位后印象派大师。
《大艺术家系列·高更》这本书的主打色是“绿”，那是一种属于热带植物的、充满生命力的特殊绿色。书的封面选用了一幅高更中期的作品《带光环的自画像》，这是他最重要、最激进的作品之一，也最适合展现他在新美学体系中傲视群雄的特色。画像浓郁热烈的配色，与背景绿色的碰撞，更加彰显了高更的个性。
在《大艺术家系列·高更》中，介绍了高更五个人生阶段的经历、生活轶事和艺术创作历程。这五个阶段按时间顺序依次是：不务正业的股票经纪人、四处漂泊的实验画家、风格自成一派的艺术家先锋、远古神话与传说的镌刻师、逃离现代文明的不羁灵魂。同时，书中还精选了高更的私人书信、珍贵访谈和评论文章，搭配他的人生足迹地图、朋友圈，重现了他的艺术之旅。据官方介绍显示，书中共收录了200多幅高清油画、木刻版画、草图和多部雕塑、陶艺作品，配套70张9色色谱，可供读者以更专业的欣赏视角感受高更的艺术魅力。
我会被这本《大艺术家系列·高更》吸引，首先是对高更的真实人生经历好奇，想知道他的人品究竟是不是真像毛姆创作的《月亮与六便士》中男主人公那样差？另外，我也很想知道他和文森特·梵高之间的友谊与矛盾或带在他的人生中是如何被描述的？
相信很多人都应该知道，《月亮与六便士》中男主人公是以高更为原型创作的。那是一个厚颜无耻、麻木不仁、自私自利、冷酷无情、忘恩负义等一堆贬义词都不足以概括的卑劣角色。如果只用一个词形容他，我觉得还是“混蛋”更合适。不仅因为他抛妻弃子，本就给人留下没有责任感的印象，更可恶的是他还破坏了恩人的感情，导致对方家破人亡。看过《月亮与六便士》的人，都难免会对高更的真实情况产生疑惑，想要在高更的人生经历中寻找与小说相似和不同的情节。
可悲的是，高更虽有艺术才华，却不是个好人。据《大艺术家系列·高更》中所述，高更的原配妻子梅特前后总共为他生育了五个孩子，原本作为股票经纪人的他，后来为了追求艺术梦想，毅然决然地抛下了妻儿。尤其是在他的爱女阿琳离世后，因几个月后他才得知消息，悲痛欲绝的他从此与梅特断绝来往。从离开家起，他身边的情人一个接着一个，其中更不乏为其生儿育女的。甚至有14岁的少女与他同居，后来也为他生了孩子。
最夸张的是《月亮与六便士》中勾引好友妻子的情节竟然也有真事，当事人就是舒芬尼克尔。此人与高更初识时是业余画家同事，但其实他也是法国印象派艺术家、画家、艺术教师和艺术收藏家。据《大艺术家系列·高更》中所述，舒芬尼克尔可是最早影好薯响高更自学油画的人之一。在高更与妻子梅特闹矛盾时，也是此人收留了他。就算是最后和他闹翻，对方仍同意担当他的经纪人，为他衫袜芦保管和销售作品。明明对方是因为不满他勾引人家的妻子，才拒绝投资他梦想的“热带画室”。他还理直气壮地大肆辱骂对方，并宣告结束两人长达20年的友谊。能做到如此厚颜无耻，又如高更这般理直气壮的人，实属罕见！
再有就是高更和梵高的友谊与矛盾问题。在梵高的多次邀请下，以及梵高弟弟提奥答应每月提供经济援助，高更终于前往阿尔勒著名的“黄屋子”，开始了一段与梵高同住、一起创作的生活。期间，他在绘画时学习梵高，使用更明亮的颜色和厚重的笔触。但随着二人交流的深入，他们在艺术上的分歧也越来越明显了。
梵高需要在户外作画，创作的主题就在眼前的风景中。高更则认为要用头脑作画，他在给舒芬尼克尔的信中说道：“不要太直接地描绘自然。艺术是抽象的，从自然中提取出来的同时需要想象，要更多地关注创造的过程而不是结果。”这种艺术上的分歧，令他们经常吵架，最终导致了梵高割耳事件的发生。而高更与此事肯定是脱不了关系的，正是在他的精神折磨下，梵高才越来越失控。
高更与梵高、塞尚并称为后印象派三大巨匠，既然他和梵高是这种“相爱相杀”的关系，和塞尚的关系如何呢？据《大艺术家系列·高更》中所述，高更非常欣赏塞尚，收藏了他不少作品。高更认为塞尚的色彩具有“东方绘画”的特点，评价塞尚是“一位本质上神秘的东方人”，但塞尚却把高更的评价理解为嘲讽。
高更资产阶级的身份，以及对塞尚评论家好友埃米尔·左拉的轻视，都让塞尚感到不满。他更看不惯高更对自己画作的模仿，担心高更会偷走他创作的灵感。塞尚的担心并不是杞人忧天，高更这一时期常常借鉴其他画家的作品，亦步亦趋地模仿他们独具风格的构图、色彩和笔触。
不管是对塞尚还是梵高，高更都从他们的作品当中学习、借鉴、模仿绘画的风格。用现在人的眼光看，这就是公然抄袭、剽窃。而且他不是像别人那样低调、偷偷摸摸地模仿，他就是光明正大、理直气壮地在学习绘画的过程中，不断通过模仿逐渐掌握绘画的技巧，并将自己的喜好融入其中，从而最终形成了他独有的风格。
《大艺术家系列·高更》整本书中最让我感到意外的是高更还曾投身新闻事业，为当时的法国政治月刊撰写评论文章，讽刺塔希提的法国殖民当局。这段经历只能算是他艺术人生当中的一段小插曲，但他却也从中受益良多。而他能有那样尖锐的政治见解，也是源于原生家庭的耳濡目染。他的这些想法不仅体现在了他的评论文章中，也影响了他画作的思想深度。
塞尚，高更，凡高三人的绘画风格分析他们对
保罗·塞尚被成为“现代绘画之器弦从乱父”，他的一生都在追求形式美感，对色彩的运用，造型的创造，构图的完整都有一定水平的创新。在二十世纪探索绘画先知的尽过卫十九世纪画家中，从成就和影响来说，最有意义的乃是塞尚。在塞尚之前漫长的艺术发展史中，所有的画家都把注意力放在再现客观对象上，成了模仿自然的奴隶。塞尚则放弃了传统的艺术观念和法则，完全依靠自己独立的观察进行创作，有意识的地将注意力转向表现自己的主观世界，通过概括和取舍，从陈原孙降起轴席止继结构的观点来描绘对象。正是由于塞尚这种绘画的主观性，而改变了整个西方艺术的进程，对他以后的艺术家产生了观念上的震撼，这种震撼也导致了艺术思想的全面解放。 保罗·高更的艺术观点受象征主义观念影响，作品具有原始性，被称为“野兽派”。绘画技巧上喜欢色彩明亮，鲜艳的平涂手法，注重和谐而不强调对比。他的绘画风常果格与印象主义迥然不同，强烈的轮廓线以及用主观化色360问答彩表现经过概括和简化了的形体，都服从于几何形图案，从而取得音沉案乐性、节奏感和装饰效印果。其理论和实践影响了一大批画家，被誉为继印象主义之后在法国画坛上产生重要影响的艺术至交晚配革新者。 文森特·威廉·梵高，表现主义的先驱。艺术特点：点彩画法。早期作品受革新文艺思潮的推动和日本绘画的启发，大快婷多话吸则药间胆探索自由抒发内心感受的风格，以达到线和色彩的自身表现力和画面的装饰性、寓意性。他的作品大多包含着深刻的悲剧意识以及强烈的个性和形式上的独特追求。当时他的作品虽很难被人接受，却对西方20世纪的绘画艺术有深远的影响。他手中的色彩特征，与印象主义者们的色彩根本不同。梵高的更加随心所欲，而且，都有逐渐的创新。他的短暂一生可以说是“用不枯败的灿烂”！ 本人能力至此，回答的不够全面，总之希望我的回答会对你有所帮助。
