求塞尚、
保罗·塞尚是印象派到立体主义派之间的重要画家塞尚认为“线是不存容旧西并扩自时心越意需在的，明暗也不存在，只存在色彩之间的对比。以莫奈为代表画家，论述十九世纪印象派绘画的风格特点 是将绘画从客观自然再现转向主观精神表现，反映印象派具有绘画独立性的美学观念。西涅克世不易留等控考于打王新印象画派代表人物他的色彩象海浪一样扩散着,分出层次,碰撞着,互相渗透着,形成的国下一种与曲线美相结合的丰富效果.他用以表达这些欢乐和冲突的调色板史允许有纯色.凡•高人们称他为“后印象派”。但比印象派画家更彻底地学习了东方艺术中线条的表现力，未病凡•高全部杰出的、富有独创性的作品，都是在他生命最后的六年中完成的。他最初的作品，情调常是低沉的，可是后来，他大量的作品即一变低沉而为响员城世阶亮和明朗，好象要用着车无黄听营欢快的歌声来慰藉人世的苦难，以表达他强烈的理想和希望。蒙德里安是风格派最核心的点贵人物以其独特的“水路话促余服课观皮发发减平线——垂线”和原色、非色组合的极简绘画图式，将现代抽象绘画带到了一个新阶段
印象派的绘画技法特点是什么？
印象派的画作非常的好看，每一张印象派的画作都适合挂在家里欣赏，那么意象派的绘画技法特点是什么呢？
印象派是对“逼肖自然的一种极端。”当时物理学上对太阳光分析法的研究已取得进步，为了达到画面上的光亮度的增加，为了避免颜料混合而产生的灰暗感觉，画家们在野外直接对景写生的普遍经验，驱使他们厌烦已有的程式，在用色技法上作新的探求。
他们的基本办法就是以色点、色线、色束并置的办法来取得光亮的效果和由于并置而产生的色彩颤动感。为了强调光的效果，他们故意将物的轮廓线弄模糊，轮廓线也是色点、色线的聚合交叉。物体色互相侵入到对方的区域里，它们互相衬托，互相反拨，在模糊的震动感中，使人感到一种朦胧的深远距离。
他们也发现物体的阴影不是暗黑色的，而是蓝紫色的了。他们以漂亮的小笔触布满画面，或者是以蘸了几种颜料却很少调和的色束笔触布满画面。莫奈、西斯莱毕沙罗都是小笔触造型的大师。这种方法发展到新印象主义的修拉、西涅克粗吵，则变得更加规则化了。修拉喜用同样大小的圆点，西涅克则用同样大小的方点，这种笔法的规则化必然使他们的画面趋于装饰化、严格的色彩构图和坚实的线的构成。
印象派画家一般都尽量不用过多的干性油，以免画面发光；而使用挥发性油作袭陆画，使用工业生产的锡管装颜料，画完后也不上光油。印象派画家作画时不要求素描的准确，毕沙罗给青年画家勒贝尔的忠告中作了阐述。他说：“要在大自然中选择最适合干你的气质的主题。观察主题时多注意形体和色彩，而不要太着重于素描刻画…太准确的素描索然无味，而且不能给人以整体的印象，它会破坏各方面的感觉。“不要一个局部一个局部地画，而要在整个画面全面布色，选准确的明暗调子和色彩，并注意左右的东西用小笔触及时记录下你的感受。在拍凳顷观察颜色对周围产生的反光效果时眼睛不要集中到一个点上，而要照顾到全局，天空、水、地面、树枝要同时画，所有这些东西都要保持同样的进度。并不断地进行修改、充实，直到画完为止。”华沙罗的上述见解很具体地阐述了印象派画家在外光写生中的技法进程。
印象主义把人们经验里的表象的概念的元素以纯视觉的成分分别开来，颜色被分解成纯色色点，愈加接近视光分析。诸多色点互相衬托互相反拨，增强着色彩价值。
